Sekundes pirms mūsu telefonintervijas, Džefrijs Raits mani ir aizturējis. Viņa dēlam Elijam ir vajadzīgs tētis. Tālumā aktiera pazīstamā balss kļūst maigāka un autoritatīvāka. Raits pēc brīža atkal pievērš uzmanību man, bez piepūles pārejot atpakaļ uz savu aktiera un intervējamo lomu.
Viņa dēls atgriežas tieši tajā brīdī, kad viņš tikai iekārtojas, atbildot uz pirmo jautājumu. Lai gan šis ir otrais pārtraukums, Raits ir vairāk maigs nekā autoritatīvs. "Tev tas ir jāizdomā, Lij," viņš saka. "Tev tas ir jāizdomā, labi?"
Pēc tik daudziem mēriem varētu šķist, ka pats Džefrijs Raits — tētis, aktieris, labi ieceltais vīrietis — to visu ir izdomājis. Kā tēvs viņš dziļi saprot uzdevumu, nosaucot Elijas un Juno, kas tagad ir jauni pieaugušie, audzināšanu: “Vislabvēlīgākā lieta. Bet tā ir arī visnežēlīgākā lieta. Kā aktieris viņš ir kļuvis par iecienītu vārdu uz skatuves un ekrāniem, un karjeras amplitūda ir tikpat iespaidīga, cik spēcīga. Ir grūti iedomāties, ka kāds cits pārliecinoši sekos dominikāņu narkobarona tēlam — nepazīstamajam vajadzētu sacensties, lai noskatītos Raitu 2000. gados.
Taču Raits nav tāds cilvēks, kas samierināsies ar panākumiem vai jebkāda veida status quo. Vienmēr ir vēl ko izdomāt. Tāpēc viņš atgriežas pie tādiem režisoriem kā Andersons, kura Asteroīdu pilsēta, vizuāli aizturošs zinātniskās fantastikas stāsts, kas risinās 1955. gadā, kinoteātros 16. jūnijā, ietver Raitu kā Junior Stargazer balvas šova vadītāju, piecu zvaigžņu ģen. Grifs Gibsons. Šī ir otrā reize, kad Raits sadarbojas ar Andersonu, iespējams, daļēji tāpēc, ka Raitam patīk, ka viņu spiež. "[Anderson] man atgādina Džordžu C. Volfs, kurš ir vadījis lielāko daļu manu jaunāko teātra darbu,” stāsta Raits. "Viņi abi ir ļoti līdzīgi. Viņi abi ir nenogurdināmi, nenogurstoši — un abi ir uzdevumu vadītāji, taču vislabākajā veidā. Viņi ir prasīgi un uzstājīgi, lai jūs pārsniegtu jūsu cerības par to, ko jūs domājāt, ka varētu darīt.
Sarunā ar Raitu ir skaidrs, ka viņš visā savā darbībā izjūt cerības. Tēva statusā, kad viņš skatās uz savu vectēvu, “nodrošinātāju” un “kopienas centru”, viņš zina, ka darbs nekad nav paveikts. Viņš nepārtraukti meklē atklājumus, un cer, ka citi varētu viņam pievienoties, darot to pašu.
Hermès jaka un krekls, Buck Mason T-krekls (valkāts zem), paša talanta brilles
Sandro džemperis, Calvin Klein T-krekls (valkāts zem), talanta saulesbrilles
1/2
Vai tas ir Westworld vai Džeimss Bonds vai Betmens, jūs spēlējat lomu sava veida citā paaugstinātā realitātes versijā. Kur, jūsuprāt, iederas Vesa Andersona darbs?
Vesam patīk teātris. Un es domāju, ka viņš savu mīlestību pret teātri pārvērš savā filmu veidošanā. Un es domāju, ka skatītāji vienmēr ļoti labi apzinās, ka viņi saņem stāstu. Tas nav hiperreālisms. Mēs nemēģinām jūs maldināt, domājot, ka šī ir dokumentālā filma. Tas ļoti nepārprotami ir teātra kino gabals. Man tas ļoti patīk. Man patīk, ka mēs esam šāda veida parakstu konstrukcijā. Un tas ir Vess Andersons vienīgais.
Priekš Asteroīdu pilsēta, tu spēlē armijas ģenerāli, kas vada pasākumu jaunajiem topošajiem zinātniekiem, sava veida tēva figūru. Vai, tuvojoties šādai lomai, ir īstas tēva figūras, no kurām smelties iedvesmu?
Mana galvenā tēva figūra bija mans vectēvs, kurš bija ļoti īpašs cilvēks. Un, protams, es esmu neobjektīvs, bet viņš nebija īpašs, jo bija mans vectēvs. Viņš bija īpašs ar to, kas un kā viņš bija. Viņš bija ūdensvīrs, galvenokārt austeru un krabju dzīvnieks Česapīka līcī, kā arī lauksaimnieks. Viņš arī pārdeva stipros dzērienus, kad tas bija likumīgi un nelikumīgi. Viņš bija apgādnieks, un viņa māja vienmēr bija tikšanās vieta cilvēkiem, kuri vēlējās pēc jūras veltēm, dārzeņiem un garšas, bet arī sarunām. Tas bija kopienas centrs. Es vēroju veidu, kā viņš veidoja savu ģimeni, bet dažos veidos viņš arī spēlēja šo lomu kā kopienas tēvs. Manā dzīvē nebija neviena cita vīrieša, kuram būtu bijusi tāda ietekme uz mani, ņemot vērā manu izpratni par to, ko nozīmē būt tēvam un ko nozīmē būt vīrietim.
Viņa ietekme uz mani kā tēvu nebija tāpēc, ka viņš ikdienā bija ar mani praktiski. Viņš nebija. Es nedzīvoju kopā ar viņu un savu vecmāmiņu visu gadu. Bet pat tad, kad es biju prom no viņa, viņa iespaidu uz mani atstāja viņa piemērs. Un viņa mācības un ietekme tika nodota caur viņu, bet arī caur manu māti. Manai mātei patika teikt, ka viņa ir viņa mīļākā, taču viņa noteikti bija viņa ietekmes bērns. Tāpat kā mana tante, kas mani audzināja. Manā dzīvē nebija tēva kā tāda. Mani audzināja divas sievietes.
Lieta, ko es vēlētos zināt tēva statusa sākumā, ir pacietības nepieciešamība un vērtība.
Kad jūs domājat par sevi kā tēti, kā jūs raksturojat savu vecāku stilu?
Es teiktu, ka pastāvīgi attīstās un nepārtraukti mācās. Es domāju, ka lieta, ko es vēlētos zināt tēva statusa sākumā — un kas pēdējo 20 gadu laikā ir atkārtoti iedzīta manā galvā, ir pacietības nepieciešamība un vērtība. Zirgi skrien dažu minūšu laikā pēc piedzimšanas. Putni pārsvarā lido dažu nedēļu laikā. Bērniem paiet daudzi, daudzi gadi, pirms viņi lido, un mēs nevaram sagaidīt, ka viņi darīs visas lietas, ko mēs varētu vēlēties viņiem projicēt, kamēr viņi nav gatavi.
Tieši tajā brīdī, kad kļuvu par tēvu, kad biju dzemdību zālē un iznāca mans dēls, es uzreiz sapratu, ka šī ir pastāvīga situācija, ka mūsu attiecības ir pastāvīgas. Tas bija tik pastāvīgi, cik vien iespējams, un laika gaitā tas ir tikai nostiprinājies. Vecāki un tēva statuss nekad neapstājas, un tas prasa daudzas prasmes. Taču nevienu no šīm prasmēm nevar realizēt vai noderēt bez pacietības.
Jūs esat spēlējis Mārtiņu Luteru Kingu jaunāko; jūs esat pieskaries (Tonija balvu ieguvušais režisors) Džordžam C. Volfa jaunais projekts, kurā spēlē bijušais kongresmenis Ādams Kleitons Pauels. Vai melnādainajā vēsturē ir kāda konkrēta figūra, kuru jūs vēlētos parādīt ekrānā?
Patiesībā ir kāda vēsturiska personība, kuru es izstrādāju jaunam projektam. Viņš ir Henrijs Osians Flipers, pirmais melnādainais Vestpointas absolvents 1877. gadā. Viņa pirmā komisija bija 10. kavalērijas, Buffalo Soldiers, virsnieks, un galu galā viņš tika negodīgi atbrīvots. Tika teikts, ka viņš piesavinājies noteiktu uzņēmuma naudu un tika notiesāts kara tiesā. Taču vēstures ēnā ir fakts, ka viņam bija attiecības — dažiem šķita pārāk intīmas — ar kāda virsnieka sievasmāsu, kura bija balta. 1999. gadā prezidents Klintons pilnībā apžēlo Fliperu un dzēsa šīs apsūdzības no viņa ieraksta. Pēc tam, kad viņš tika izņemts no armijas, viņš pārceļas uz Meksiku un būtībā kļūst par Indiana Džounsu; viņš kļūst par piedzīvojumu meklētāju. Viņš runāja vairākās valodās. Viņš bija inženieris un ar saviem varoņdarbiem kļuva par reģiona ekspertu, atklājot dažādus pazaudētus dārgumus.
Tagad šis ir stāsts, ko Holivuda ir stāstījusi daudzām paaudzēm, izņemot to, ka varonis ir tāds vīrietis kā viņš. Un tas ir kaut kas, ko mēs skatāmies; neticams vēstures fragments. Viņa dzīves vēsture, Buffalo karavīri, Spānijas un Amerikas karš — visās šajās lietās jūs atklājiet tikai dažus neparastus varoņus, melnādainos vīriešus, kuri ir mūsdienu atmodas centrā Amerika. Tā ir jautra lieta, taču arī savlaicīga, ņemot vērā veidus, kādos tik daudz no mūsu vēstures tiek ignorēta, un intensitāti pēdējā laikā atsevišķi cilvēki augstās un zemās vietās cenšas vēl vairāk izdzēst mūsu klātbūtni no vēsturiskā ieraksts.
Pa labi. Lietas, ko bērni skolā joprojām nemāca.
Tas notiek visu laiku. Pagājušajā gadā es filmēju Bostonā un braucu ar velosipēdu pa pilsētu. Es braucu un braucu ar dažādiem pilsētas rajoniem, un es nolēmu, ka vēlos noskaidrot, kur atrodas Pols Reveres maršruts bija tāpēc, ka visur, kur paskatās pilsētas daļā, kurā es apmetos, bija kaut kas saistīts ar Polu Revere. Es atklāju šo īso frāzi [uz zīmes], kas apraksta viņa maršrutu: “... kur Marks tika pakārts ķēdēs.
Kad mēs runājam par Ameriku un iekļaušanu, vispirms atzīsim faktu, ka mēs esam cilvēki, kas dzimuši no daudzām tautām. Mēs vienmēr esam bijuši dažādi.
Un es devos lejā tajā truša bedrē. Īsumā ir tas, ka līķa būrī karājās līķis vietā, kur Pols Revere pagriezās atpakaļ, lai izvairītos no trīs britu virsnieku sagūstīšanas, un šī vīrieša ķermenis tur bija karājies vismaz 20 gadiem. Šī cilvēka ceļā, kuru katrs amerikānis zina kā brīvības saucēju agrīnajā koloniālajā Amerikā, [Pols Rīvers] nodeva melnu ķermeni, kas karājās ķēdēs kā sodu un kā simbolu citiem, kuri varētu darīt tāpat kā viņš un sacelties pret viņa paverdzināšana. Es nevarēju noticēt tam, ko lasu. Bet tā bija patiesība. Un tas informē, iekrāso tavu izpratni par to laiku, šīs valsts sākumu, tādā veidā, kas ir vajadzīgs un vēsturisks un faktisks.
Ir jāpieliek lielas pūles, un dažos gadījumos tas ir ļoti izteikts, lai pastāstītu reprezentatīvākus stāstus un nodrošinātu lielāku dažādību uz ekrāna un skatuves. Vai pastāv atšķirība starp reprezentatīvākas patiesības teikšanu un daudzveidības palielināšanu?
Protams, dažādība ir vērtīga tikai tāpēc, ka mēs esam daudzveidīga sabiedrība. Mēs vienmēr esam bijuši. Ir mēģinājums agrīno Ameriku attēlot kā balto Eiropas sabiedrību. Tagad, protams, tajā dominēja baltie eiropieši ar brutalitāti, maldināšanu un nežēlību, taču šo zemi vienmēr apdzīvoja dažādas tautas, un tas nemainīsies. Tātad, kad mēs runājam par Ameriku un iekļaušanu, vispirms atzīsim faktu, ka mēs esam cilvēki, kas dzimuši no daudzām tautām. Mēs vienmēr esam bijuši dažādi, tāpēc, lai saprastu Ameriku neatkarīgi no tā, kas jūs esat, un, protams, ja esat varas pozīcijā, šī patiesība ir nepieciešama ka, ja vēlaties būt efektīvs, jūs saprotat, cik sarežģīti mēs esam un kā šī dinamika ir ietekmējusi mūs visus un kā mēs mijiedarbojamies kopā.
Un vienīgais veids, kā jūs to varat izdarīt, ir iegūt izglītību šajā sarežģītībā un dažādās kultūrās, kas veido Amerikas kultūru. To var izdarīt, lasot un izglītojot sevi. To var izdarīt arī, mijiedarbojoties ar cilvēkiem, kuriem ir citas perspektīvas, nevis jūsu perspektīvas, un perspektīvas, kas atspoguļo visu gobelēnu. Daudzveidības vērtība slēpjas tajā, ka telpā ir dažādi viedokļi un dažādi viedokļi. Tas tikai uzlabo mūsu izglītību un izpratni par savu valsti un to, kas mēs tajā esam atsevišķi. Un tad, cik patiesībā ir patiesība, atliek tikai mēģināt labot ierakstu. Saka, ka vēsturi raksta uzvarētāji. Bet šeit ir pietiekami daudz mūsu, kas ir pārdzīvojuši šo lietu, kas nāk no cilvēkiem, kuri, iespējams, tajā laikā netika uzskatīti par uzvarētājiem un kuriem ir zināma atbildība stāstīt stāstus. Mēs tagad esam uzvarētāji.
Un mēs, stāstīšanas biznesā, noteikti dalām šo atbildību. Mūsu Amerikas vēsture ir tik brīnišķīgi un skaisti sarežģīta, un jo vairāk mēs noņemam slāņus un saprotam šīs daļas no tā, kas laika gaitā netika uzsvērts, jo vairāk mēs novērtējam vēsturi un novērtējam to, no kurienes mēs nākam un kur mēs varētu aiziet.
Homme Plissé Issey Miyake mētelis un bikses, Buck Mason T-krekls, paša talanta brilles un pulkstenis
1/2
Mani interesē, kā, jūsuprāt, Holivudai vajadzētu virzīties uz priekšu, piešķirot filmu veidotājiem autonomiju veidojiet filmas, kā vien vēlas, vienlaikus ievērojot aicinājumu pēc lielākas pārstāvniecības tik daudzās filmās iespējams.
Es domāju, ka konkurences apstākļiem vajadzētu būt vienādiem attiecībā uz piekļuvi resursiem un iespējām filmu veidotājiem visās jomās. Redziet, jo mums visiem nav piekļuves kino darba vēsturei. Mums nav vienlīdzīgas piekļuves kino darba vēsturei. Manā ģimenē neviens nestrādāja filmā.
Un ir daudz mazāk ticams, ka kāds no iepriekšējām paaudzēm būtu strādājis filmā, galvenajās filmās, jo bija ļoti ierobežots skaits melnādaino cilvēku, kas bija kameras priekšā. Tagad padomājiet par vēl ierobežotāko melnādaino cilvēku skaitu, kuri atradās aiz kameras, rakstīja, spēlēja jebkuru citu aiz kameras lomu filmas veidošanā. Bija daži izcili cilvēki, bet nebija daudz tādu, kurus atbalstīja nozares galvenā virziens, dizains. Tāpēc mums nav vienlīdzīgas piekļuves šai vēsturei, bet tagad mums ir jābūt vienlīdzīgai pieejai pārdrošībai domāt, ka varam būt tās centrā. Un tas ir tas, kurā mēs esam nabagi; mēs slikti ticam tam, kas mums ir iespējams, un tas ir tāpēc, ka mums nav piekļuves. Mūsu redzējums kļūst sašaurināts saistībā ar mūsu ticību tam, ko mēs spējam paveikt. Tāpēc ir jāveic daži līmeņi, lai panāktu, ka visi amerikāņi domātu: "Ei, man ir spējas, vēlme un griba darīt šīs lietas neatkarīgi no tā, vai tās ir filmas vai citādi."
Pirmā filma, pie kuras mēs ar Vesu strādājām kopā, Franču nosūtīšanatāpat tas pārsvarā ir balts. Labi, pietiekami godīgi. Tas ir arī viens no skaistākajiem rakstiem, kas man jebkad ir piedāvāts manā karjerā. Viens no skaistākajiem, jūtīgākajiem un, manuprāt, aizkustinošākajiem rakstiem, kādu man jebkad ir piedāvājis kāds rakstnieks.
Mēs bieži tiekam baroti ar vienādiem ritmiem, vienādām idejām, vienādām formulām. Neatkarīgi no tā, vai tiek noteikts, kas tiek izgatavots vai kurš to ražo, es domāju, ka atbilstība ir ienaidnieks.
Un tas nāca no Vesa. Viņš arī bija redzējis, kā viņš man teica, kad es viņu pirmo reizi satiku, lielāko daļu manu filmu un gandrīz katru teātra izrādi, ko es jebkad esmu spēlējis Ņujorkā. Un viņš gribēja ar mani strādāt. Un es ar viņu. Es viņu saprotu. Tātad, kad mēs strādājam kopā, es uzskatu, ka viņam ir radošs līdzsvars, kam nav nekā kopīga ar rasi, bet gan tikai ar mākslinieciskumu.
ES redzu.
Tāpēc es domāju, ka ir svarīgi, lai, protams, būtu kultūras daudzveidība, bet arī domu daudzveidība saknē. Es domāju, ka lielākās briesmas tajā, ko mēs darām un ko dara mākslinieki, ir atbilstība neatkarīgi no tā, vai tā ir mūzika, ko mēs dzirdam, vai filmas, ko mēs redzam, vai grāmatas, kuras mēs lasām. Mēs bieži tiekam baroti ar vienādiem ritmiem, vienādām idejām, vienādām formulām. Neatkarīgi no tā, vai tiek noteikts, kas tiek izgatavots vai kurš to ražo, es domāju, ka atbilstība ir ienaidnieks. Jā, attēlojums ir spēcīgs, taču tā ir tikai daļa no vienādojuma. Atbilstības noraidīšana prasa daudz darba, un es domāju, ka dažos veidos tas prasa daudz izglītības, atgriežoties pie viena no mūsu sarunas iepriekšējiem punktiem. Un tas prasa laiku.
Runājot par iepriekšējiem mūsu sarunas punktiem, es vēlējos atgriezties pie mīlestības, kāda jums un Vesam Andersonam ir pret teātri, mediju, kurā viņam vēl jāstrādā. Kā viņa darbu cienītājs, ja viņš uzņemtos kādu no savām filmām un pielāgotu to skatuvei, kuru jūs visvairāk vēlētos redzēt viņa vadībā Brodvejā?
Ak, oho. Dievs, tas ir labs jautājums. es nezinu. ES mīlu Viesnīca Grand Budapešta. Tā, iespējams, ir viena no manām mīļākajām viņa filmām. Varbūt tas viens. Bet lieta tāda, un Asteroīdu pilsēta ir arī šis, viņš veido savu skatuvi. Viņš veido savu teātri caur kameras objektīvu, un ar Asteroīdu pilsēta, viņš to dara spilgti un ironiski, nedaudz fantastiski, un dienas beigās, kā jūs varētu gaidīt, pilnībā Vess. Jā, es neesmu pārliecināts, vai jums ir jāredz viņa filmas Brodvejā. Jūs varat, tāpat kā ar Asteroīdu pilsēta, skatieties viņa filmas kinoteātrī uz kinoekrāna.
Populārākie attēlu kredīti: Hermès jaka, krekls, bikses un pulkstenis, Buck Mason T-krekls, talanta brilles, Manolo Blahnik kurpes
Džūljena Džeimsa fotogrāfijas
Stilu veidojis EJ Briones
Kopšana: Eleven Q
Video: Kate Zamudio
Asociētais radošais direktors, video: Samuels Šulcs
Fotorežisors: Alex Pollack
Galvenais redaktors: Tyghe Trimble
SVP Fashion: Tiffany Reid
SVP radošais: Kārena Hibberta
