Nav universālas pieredzes par amerikāņu bērnību, taču Stīvens Spīlbergs vienmēr lika šķist, ka bija, varētu būt vai vajadzētu būt. Un tad, iespējams, ironiski un noteikti pēc dizaina viņa darbs kļuva par tuvāko lietu, kas amerikāņiem bija kopīgai lietai. E.T., Indiana Džounss: Pazudušā šķirsta laupītāji, un Juras laikmeta parks bija grāvēji pilnīgas kultūras dominēšanas izpratnē. Spīlbergs ar spēku pārņēma teātri un iztēli un, to darot, kļuva par sava veida amerikāņu bērnības uzraugu. HBO jaunā dokumentālā filma Spīlbergs, kas izseko meistara kā filmu veidotāja un Holivudas spēka spēlētāja attīstībai, ir režisora radītās pozīcijas iejusties lietā, ko viņš bija vēlējies savas jaunības Arizonā: mierinājuma avots, kas varētu arī iedvesmot.
Nepārsteidzoši, Spīlbergs piedāvā muļķīgu skaitu labi zināmu izklaides veidu, kas uzlabo viņu galveno cilvēku Stīvenu. Toms Henks ir tur, kopā ar Opra Vinfrija, Frensiss Fords Kopola, Mārtins Skorsēze un daudzi, daudzi citi. Šīs intervijas ir aizraujošas, jo tās kolektīvi glezno neiespējami talantīga, bet ne neiespējama puiša portretu. Taču filma ir vislabākajā un visatbilstošākā, kad režisore Sjūzena Leisija pievēršas Spīlbergas bērnībai. Filma ne tikai skaidri parāda, ka nelaimīga bērnība ir bijusi vainojama dažām Spīlberga skaidrākām apsēstībām, bet arī Bērnība filmas veidotāju sagaida liela, jo viņš bija tik veiksmīgs savā karjerā tik agri, ka viņam īsti nebija greznības pilnveidoties. pieredzi.
Nav noslēpums, ka Spīlberga filmās bieži sastopama šķiršanās un sadzīves nemieri, taču dokumentālā filma sniedz jauns un aizraujošs ieskats par to, cik ļoti Spīlberga bērnība veicināja viņa apsēstību ar salauztu ģimenes. Dokumentālā filma apgalvo, ka visas šīs jūtas un turpmākās ikoniskās filmas izriet no viņa vecāku šķiršanās un pēc tam Spīlberga dusmām pret savu tēvu Arnoldu. Pēc tam, kad Stīvenu satricināja uztvertā nodevība, viņš nepamatoti ticēja savai kopienai un plašākas sistēmas saskaņotībai, kas, viņaprāt, varētu viņu atbalstīt.
"Mana galvenā reliģija bija priekšpilsēta," viņš saka filmā. "Protams, tas viss bija nepatiess."
Spīlberga fani zina, ka priekšpilsētas viņa filmās ir abpusēji griezīgs zobens. Viņa piepilsētas bērni ir ērti, taču viņus vajā aizdomas, ka viņus ieskauj cieši domājoši un reakcionāri pieaugušie. Vecāki, Spīlberga kanonā. Āķis ir tieši par to — un sava veida tēva izpirkšanas fantāziju — un mazākā mērā arī Trešā veida tuvās tikšanās, kurā attēlots izcils, bet nerūpīgs tēvs, kurš sašķeļ savu ģimeni. E.T., kas neietilpst šajā sarakstā, sākotnēji nebija pat paredzēts attēlot citplanētieti; tai vienkārši vajadzēja būt filmai par vientuļu, izolētu bērnu.
Bet E.T. ir par citplanētieti, un Spīlberga darbs, kas tiecas pēc tuvības, tiecas uz izrādi. Tā nav kritika. Neviens to nedara labāk. Šķiet, ka Spīlbergu šajā nodaļā padara unikāli talantīgu, jo viņa pirmais impulss ir stāstīt personiskus stāstus, un pēc tam viņš nevar atturēties. Viņš sāka ar nejaušu grāvēju veidošanu. Pēc tam viņš uzņēma Spīlberga filmas.
Šķiet, ka Leisijas dokuments pieļauj pieņēmumu, ka neviens pirms Spīlberga īsti nesaprata patiesi lieliska grāvēja veidošanas smalko mākslu un ka visi pēc viņa tikai kopē. Tā ir sava veida pašmērķīga argumentācijas līnija, taču šķiet, ka tai piemīt rets patiesības tikums. Spīlberga filmas ir iemīļotas bērniem, lai gan tās nav radītas bērniem. Kritiķi viņus mīl, lai gan tie nav radīti kritiķiem. Tā ir ģimenes pieredze, neskatoties uz to, ka gandrīz vienmēr ir saistīta ar nemierīgām ģimenēm. Viņi jūtas pacilājoši pat tad, ja tie ir par killer haizivīm.
Stīvens Spīlbergs var atteikties no priekšpilsētas, taču viņš joprojām veido filmas, kas fetišē tādu ikdienas pieklājību, kas izraisīja cilvēku vēlmi tur pārcelties. Viņš to arī iemieso. Tas ir no kurienes viņš ir un neatkarīgi no tā, vai viņam tas patīk vai nē, kurp viņš dodas (un kurp viņš ved mūs visus).
Ja nekas cits, Leisijas filmu ir vērts noskatīties kā atgādinājumu par to, cik neticamu filmu Spīlbergs ir uzņēmis. Tā ir tāda sajūta kā pastaiga pa atmiņu joslu. Tas šķiet universāls, lai gan patiesībā nekas tāds nav.
Galu galā Spīlbergs spēja atrast mieru ar savu tēvu. Viņš veltīja Glābjot ierindnieku Raienu viņam, jo viņš bija Otrā pasaules kara veterāns. Dokumentālā filma liek domāt, ka Spīlbergs vismaz daļēji piekāpās tāpēc, ka dzīve viņu piemeklēja — viņš pats 80. gados pārdzīvoja šķiršanos. Tāpat kā viņa filmu varoņi, Spīlbergs iemācījās pieņemt sevi. Atšķirībā no viņa filmu varoņiem, viņu uz šo izpratni nespieda ne briesmonis, ne globusu tērējoša vardarbība.
Reti kad, skatoties filmu, rodas vēlme skatīties vairāk filmu, taču tas ir gandrīz neiespējami vēlaties atgriezties un noskatīties dažus Spīlberga klasiķus tūlīt pēc tā pabeigšanas dokumentālā filma. Jo neatkarīgi no jūsu vecuma Spīlberga filmas vienmēr var likt jums atkal justies kā bērnam. Un pat tas ir tikai uz brīdi, tā vienmēr ir sajūta, pēc kuras ir vērts dzīties pakaļ.
