No papīra malām tumši spirālveidīgi vīdēja bieza melna līnija. Cilvēks brīvā kritienā, steigā ievilkts, iekrita grafīta netīrumos. "Pastāstiet man par šo attēlu" Gusija Klorere, mākslas terapeits un Dienvidilinoisas universitātes Edvardsvilas profesors jautāja septiņus gadus vecajam zēnam, kurš bija atbildīgs par zīmējumu. "Viņš vienkārši krīt," zēns atbildēja, norādot uz melno spirāli. "Tā ir bedre bez dibena." Klorers sarauca pieri. "Kas notiks tālāk?"
“Nekas. Viņš vienkārši nokritīs uz visiem laikiem. ”
Klorers saprata metaforu. Bezpalīdzība, neizbēgamība. Tam bija jēga; zēns bija nokļuvis ārstniecības iestādē Misūri štatā ģimenes vardarbības un nolaidības dēļ. Zīmēšana viņam palīdzēja izteikt jūtas, ko viņa nepilngadīgais prāts varēja aptvert, ja ne skaidri formulēt. Tomēr viņš bija iestrēdzis. "Es strādāju ar viņu, izmantojot viņa izvēlēto metaforu," atceras Klorers. "Kas vēl varētu notikt? Vai varētu būt beigas? Vai ir kāds veids, kā to var atrisināt? Viņam tas bija jāatrisina. Tas nenāktu par labu, ja es to atrisinātu, un viņš paliktu uz visiem laikiem.
Tāpat kā visi mākslas terapeiti, Klorers paļaujas uz abiem mākslinieciskās izteiksmes spēks un bērnu dabiskās spējas radoši (un bieži vien neapzināti) izpausties dažādos medijos. Pētījumi un gadu desmitiem ilgs terapeitiskais darbs ir parādījis, ka bērnu mākslinieciskās spējas dažādās kultūrās attīstās paredzamā un līdzīgā veidā. Un, lai gan diagnozes noteikšana, pamatojoties uz mākslas darbiem, labākajā gadījumā ir neprecīza zinātne, klīnicisti ir pierādījuši, ka tie zīmējumi, kas nejauši iestrēguši ledusskapjos un atvilktnēs visā pasaulē, stāsta par daudzām personībām stāsti.
Tāpēc vecākiem, kuri vēlas patiesi izprast savus bērnus, ir jāapgūst kaut kas vai divas par mākslas terapiju. Tā kā izrādās, ka vistiešākā līnija bērna domāšanai bieži vien ir ņirgāšanās.
"Bērnu mākslas darbi ir viņu pasaule, un mēs varam ieskatīties viņu prātā." Eimija Beksosa, stāstīja Notredamas universitātes Mākslas terapijas programmas vadītājs Tēvišķīgi. "Tas ir viens no veidiem, kā patiešām sazināties ar savu bērnu. Viss, kas jums jāsaka, ir "pastāstiet man par savu zīmējumu".
Mākslas pavērsieni: kā bērni zīmē, attīstoties
Bērni visā pasaulē, pat no ļoti atšķirīgām kultūrām, mēdz zīmēt attēlus ar kopīgām tēmām un parādīt salīdzināmas prasmes katrā attīstības posmā.
Viktors Lovenfīlds, mākslas terapijas pionieris, identificēja piecus mākslinieciskās attīstības posmus veseliem bērniem — līdzīgi kā atskaites punkti. No divu līdz četru gadu vecuma bērni sāk skricelēt. Krāsai nav nozīmes, un šķiet, ka bērni ir apmierināti, velkot jebkuru rakstāmrīku pa jebkuru virsmu. Apmēram četru gadu vecumā viņi sāk rādīt reprezentatīvus attēlus ar noteiktām tēmām. Būtiski, ka viņi pārvalda taisnu līniju, apli, trīsstūri un kvadrātu. "Pamatojoties uz šīm formām, viņi spēj radīt daudz attēlu," saka Ikuko Acosta, Ņujorkas Universitātes Mākslas terapijas programmas direktors. "Kvadrātveida māja ar trīsstūra jumtu, konfektes formas koks, cilvēku figūras ar apļa seju un kvadrātveida ķermeni, taisnām līnijām ekstremitātēm."
Taču šie zīmējumi pastāv vakuumā, jo jaunie mākslinieki joprojām pilnībā neizprot attēlu saistību ar vidi. Tikai septiņu gadu vecumā bērni sāk zīmēt zemes līnijas zem saviem kādreiz peldošajiem konfektes kokiem vai veidot debesis ainavā.
Ap šo vecumu arī dzimumu atšķirības parādās lapā. Meitenes koncentrējas uz detalizētiem sejas zīmējumiem, uzsvaru liekot uz skropstām un lūpām, kā arī figūrām, kas izskatās pozētas fotogrāfijai. Zēni mazina seju un, visticamāk, zīmē savus tēlus kustībā, spēlējot sportu vai skrienot. "Šīs atšķirības, protams, ir saistītas ar dzimumu," saka Acosta. "Meitenes uzsver izskatu un detaļas, savukārt zēni uzsver vīrišķību un spēku."
Apmēram deviņus gadus vecs reālisms iedarbojas un aizved bērnus līdz pusaudža vecumam un pieaugušā vecumā. Lai ņemtu vērā vides dziļumu, pusaudži mācās novietot koku aiz mājas vai padarīt priekšplāna attēlu mazāku par tā fonu. Viņi pievērš īpašu uzmanību krāsai. Brīdī, kad viņi iestājas pusaudža gados, viņu zīmējumi vairs nav atšķirami no pieaugušo zīmējumiem.
Ir svarīgi saprast, kā veseliem bērniem attīstās mākslinieciskās spējas, jo tas var palīdzēt vecākiem un ārstiem pamanīt, kad bērns nesasniedz pagrieziena punktus vai ir regresējis. "Ja ir zīmējums, kas izskatās tā, it kā to būtu izdarījis četrgadīgs bērns, un bērnam ir astoņi gadi, tas ir tāds zīmējums, kas liktu man teikt:" Ak, uzzināsim vairāk par notiekošo, " saka Beksoss. "Bērni dažreiz regresē, ja ir pat normāli stresa faktori, piemēram, brāļa un māsas piedzimšana."
Dēmonu zīmēšana: kā māksla palīdz bērniem tikt galā
Zēns, kurš zīmēja bedres bez dibena, sāka progresēt tikai pēc vairākām sesijām. Tā vietā, lai zīmētu bedri pēc bedres, septiņus gadus vecais bērns bija pārgājis uz asiņainām kaujas ainām (neviena no pusēm neuzvar; karš turpinās mūžīgi, viņš teica), un vīrieši izkrīt no lidmašīnām. Viņa terapeits aplūkoja vienu nūju figūru, kas nolēca no 40 000 pēdu augstuma, un ieraudzīja iespēju. "Ko darīt, ja stāsts ar to nebeidzas?" Klorers jautāja. "Kas vēl varētu notikt?"
Zēns to mirkli apdomāja un tad steigšus uzzīmēja vulkānu zem krītošā cilvēka attēla. "Viņš iekritīs vulkānā," zēns noteica. "Un tā ir bedre bez dibena."
Ir ļoti vilinoši diagnosticēt bērnus, pamatojoties uz viņu satraucošajiem mākslas darbiem, vienatnē. Mēs vēlētos ticēt, ka katrs nemierīgs bērns velk uz deguna izmisuma bedres. Un dažreiz tas notiek. Pētījumi ir izsekojuši kā bērni ar akadēmiskām problēmām zīmē savādāk nekā veseli bērni un kā bērni, kuru vecāki ir šķīrušies mēdz zīmēt savas ģimenes bez brāļiem un māsām, rokām un kājām, šķietami parāda rīcības brīvības zaudēšanu un saasinātus ģimenes konfliktus.
Bet tas ir sarežģītāk par to. "Ideja izmantot zīmēšanu terapijā radās no Freida," Marta Driessnackpastāstīja Oregonas Veselības un zinātnes universitātes profesors, kurš bija zīmēšanas izmantošanas pionieris klīniskajos pediatrijas pētījumos Tēvišķīgi. “Lielā daļā oriģinālo darbu pie zīmēšanas tika aplūkota patoloģija, tāpēc cilvēki vienmēr meklē pat tagad. Bet mēs zinām labāk."
Mākslas terapeiti uzsver, ka attēlā nav standarta attēla vai sarkanā karoga, kas varētu norādīt uz traumu vai patoloģiju. Pat tie, kas ir apmācīti mākslas terapijā, nekad nepaļaujas tikai uz vienu zīmējumu, bet savāc paraugu kūļus, pirms nonāk pie secinājuma. "Starp simbolu zīmējumā un diagnozi nav savstarpējas korelācijas," saka Backos. "Tas vienkārši neeksistē."
Tas nozīmē, ka ir konkrēti pasākumi, kas kopā var vadīt terapeitus. Daudzi mākslas terapeiti izmanto tests Draw A Person, kurā tiek vērtēti bērni, novērtējot 55 aspektus, kā viņi uzzīmējuši cilvēku, sākot ar roku un kāju pirkstiem un beidzot ar apģērba gabalu skaitu, ko šī persona valkā. Pat tad viens vai divi simboli atsevišķi nozīmē ļoti maz.
"Mēs meklējam kopas," saka Backos. "Roku un kāju trūkums var liecināt par rīcības brīvību, ja tas ir saistīts ar daudzām citām lietām." Tāpat viens vardarbīgs vai satraucošs attēls starp daudziem nav iemesls satraukumam. Terapeiti kļūst noraizējušies tikai tad, kad atkal un atkal atkārtojas kāda satraucoša tēma vai emocionāla stresa signāls. Kā bedre bez dibena.
Klīniskās mākslas novērtējums: kā darbojas mākslas terapija
Vulkāna un tā paredzamās bedres nomākts, Klorers devās tālāk. "Kas vēl varētu notikt?" Zēns uzzīmēja mīkstu sniega slīdni uz vulkāna malas un lika domāt, ka vīrietis vienkārši varētu tajā iekrist. Klorere bija sajūsmā, bet viņas prieks bija īslaicīgs.
"Protams," zēns domīgi sacīja. "Viņš vienkārši nosaltu līdz nāvei."
Māksla nav tikai veids, kā bērni izsaka savas emocijas. Tā var būt arī būtiska viņu dziedināšanas procesa sastāvdaļa. Viena stratēģija, ko atbalsta Driessnack un kas tagad ir plaši izplatīta bērnu psiholoģijas pētījumos, ir izmantot zīmējumus, lai sāktu sarunu. "Kad bērniem tiek dota iespēja zīmēt, viņiem tiek nodrošināta iespēja sakārtot savas domas, pirms viņiem par tām jārunā," saka Driessnack. “Neinterpretējiet viņu zīmējumus. Ļaujiet viņiem pastāstīt savu stāstu." Ar šo metodi Driessnack ir izdevies izpētīt, kā bērni ar ADHD izjust savu likteni no pirmavotiemun monitoru kā bērni patiesībā domā par uzturu un labsajūtu.
Papildus tam, ko saka bērni, terapeiti un vecāki var daudz mācīties kā bērni zīmē. "Mēs sēžam blakus bērnam un esam liecinieki visam mākslas tapšanas procesam," saka Acosta. "Mēs ne tikai diagnosticējam, skatoties uz galaproduktu." Terapeiti aplūko, cik lielu spiedienu bērns izdara uz lapu, kādas detaļas viņi pārveido vai izdzēš. Acosta atceras vienu pusaugu pacientu, kurš uzstāja, ka viņai ir labas attiecības ar māti, neskatoties uz ziņojumiem par pretējo. It kā apliecinot savu viedokli, meitene izvēlējās terapijas seansu pavadīt, zīmējot savas mātes portretu.
Acosta ņēma vērā visas detaļas. "Sēžot viņai blakus, es novēroju ārkārtēju spiedienu un spriedzi," viņa saka. “Turot marķieri dūrē, kā bērns tur dakšiņu, spiežot tik stipri, ka baidījos, ka papīrs saplēsīs. Gala rezultāts bija ļoti dusmīga, agresīva izskata sieviete.
Zīmēšanu var iekļaut arī parastajā terapijā. Backos gadiem ilgi strādāja ar bērniem, kuri bija pieredzējuši seksuālas vardarbības un cilvēku tirdzniecības traumas, un vadīja savus pacientus četros terapijas posmi — drošība un cerība, pārvarēšanas prasmju attīstīšana, saskaņota trauma stāstījuma veidošana un pēctraumatiskā izaugsme — ar art. Viņa mācīja viņiem justies drošiem un cerīgiem, mudinot zīmēt attēlus, kas izceļ viņu vaļaspriekus un lietas un cilvēkus, kurus viņi mīlēja; viņa mācīja viņiem, kā tikt galā ar neapmierinātību un kontroles trūkumu, veicot apļveida vingrinājumus, kuros pacienti aizpildīja viens otra zīmējumus. Bezmaksas zīmēšana palīdzēja viņiem pārvērst mulsinošus un biedējošus piedzīvojumus saskaņotā stāstā. Kā nobeiguma darbu meitenes izveidoja atbalsta plakātus, lai palielinātu izpratni par seksuālu vardarbību.
Klorere cerēja, ka viņa varētu līdzīgi palīdzēt savam pacientam un viņa bezdibenes problēmai. Bet katrs viņas maigais pamudinājums noveda pie cita neizbēgamības un zaudējuma stāsta. Viņa bija neizpratnē.
"Vai nav citu iespēju?" viņa pamāja. Zēns klusēja.
Bērnu zīmējumu interpretācija: ko tas nozīmē?
Lai gan ir iespējams, ka uzņēmīgs vecāks varētu izmantot Draw A Person Test vai citus rādītājus, lai analizētu savu bērnu mākslas darbus, tas, iespējams, ir veltīgi. Vecākiem stingri ieteicams saglabāt diagnozi profesionāļiem. Tomēr ir daži sarkanie karodziņi, kurus pat nespeciālists var izmantot mājās, lai izlemtu, vai zīmējumu sērija liecina par problēmu.
"Bērnu mākslas darbos jūs redzēsit plašu sajūtu un enerģijas klāstu," saka Klorers. "Kad šī enerģija neparādās plašā diapazonā, bet paliek vienā vietā — bērns, kurš zīmē vienu lietu, nekad nav izšķirtspējas un kad jautājat bērnam par to, jūs jūtaties izmisumā — tas būtu jūsu pavediens, ka jums varētu būt nepieciešama profesionāla palīdzība tur.”
Bet māksla nav paredzēta tikai terapijai. “Bērni ir dabiski mākslinieki; viņi izpauž sevi vizuāli, it īpaši, ja nespēj to izdarīt verbāli,” stāsta Acosta. "Tiem nav jābūt bērniem ar traumu vai garīgām slimībām. Tas attiecas uz visiem bērniem, vispārēji.
Driessnack iesaka vecākiem ieguldīt mākslas darbos, lai veidotu saikni ar saviem bērniem. "Ja jūs mēģināt sazināties ar savu bērnu, ļaujiet viņam nodarboties ar mākslu un nodarboties ar savu mākslu viņiem blakus," viņa saka. “Šobrīd tēviem un mātēm ir liels stimuls lasīt skaļi saviem bērniem. Es saku, ka paralēle tam ir māksla. Jo runāt ar saviem bērniem, izmantojot mākslu, būtībā ir komunikācija viņu laukumā. Pieaugušo vārdu un gaidu pasaulē bērni cenšas pielāgoties un reti izsaka savas domas un jūtas saskaņoti. Līdz viņi apsēžas tukša celtniecības papīra gabala priekšā. "Tas ir dabisks līdzeklis bērniem, nevis pieaugušajiem," saka Driessnack. "Un tas ir patiešām labi, jo tas jūs nedaudz palēnina."
Krītiņi, krāsainie zīmuļi un marķieri ir tas, kā bērni runā visgodīgākajā un visneaizsargātākajā veidā. Aktīviem, iesaistītiem vecākiem būtu labi, ja viņi klausītos un arī uzrakstītu līdzi.
Klorers nezina, kas ilgtermiņā notika ar zēnu, kurš krāsoja bezdibenes. Bet viņa jūtas pārliecināta, ka terapijas laikā viņš uzlabojās. Patiesībā tas bija par lidmašīnas epizodi (un krītošā cilvēka neizbēgamo nāvi no uguns vulkāns vai sasaluša ledus mala), ka Klorers pirmo reizi redzēja taustāmus uzlabojumus un, iespējams, ceļu uz priekšu. Skatoties uz tagad ļoti rediģēto papīru, viņa zināja, ka tikai pareizais pamudinājums var palīdzēt viņam atrisināt šo stāstu gan uz papīra, gan prātā. "Vai nav citu iespēju?" viņa mēģināja vēlreiz.
Zēns apstājās un tad uzzīmēja nelielu ciematu kalna pakājē. "Varbūt ciema iedzīvotāji sarīkos glābšanas ballīti," viņš čukstēja. "Varbūt viņi atvedīs vīrieti mājās."
