Je kinderen tekenen. Heel veel. Op papier, servetten, de muren en - te vaak - elkaar. Nu worden ze beter: wat ooit scènes waren van moord met krijt, zijn nu foto's van huizen met deuren en ramen en portretten van jou die op jou lijken... Als je armen uit je hoofd groeiden, wat ze gelukkig doen niet. Voortgang!
flickr / Paul
Dat is het grote geheim van tekenen: als je kinderen mini Matt Groenings of Édouard Manet willen worden, moeten ze hun doodle zo vaak mogelijk opdoen. Maar zoals bij de meeste activiteiten, kan het tekenen oud worden - en iemands vermogen kan stagneren - als je dingen niet verandert. Chris Locke, een veelgeprezen illustrator, beeldhouwer en auteur van Teken als volgt: hoe iedereen de wereld als een kunstenaar kan zien - en deze op papier kan vastleggen, heeft verschillende eenvoudige strategieën toegepast om kinderen niet alleen te leren betere tekenaars te zijn, maar ze ook meer bezig te houden wanneer de kleurpotloden verschijnen.
Zet je netwerk aan
Een van de beste manieren om de tekening van een kind te verbeteren? Zet je rooster aan. "Leg gewoon een raster van vierkanten over een afbeelding die u wilt kopiëren", zegt Locke. "Ga één vierkant tegelijk, kijkend naar wat er in dat vierkant staat." Deze eenvoudige omschakeling helpt de artiest zich te concentreren op de minuut details die ze anders misschien over het hoofd zouden zien, vooral als u werkt met een vergrote versie van de gewenste afbeelding herscheppen. "Het dwingt de artiest ook om te vertragen", zegt Locke. "Als je een foto van iemand kopieert, zou je ernaar kunnen kijken en zeggen: 'Nou, ik weet hoe een oog eruit ziet', en dan zou je gewoon tekenen hoe je denkt dat een oog eruit ziet. Maar als je het in kleine stukjes breekt - en je trekt slechts een ooghoek - vertraag je en let je beter op."
Zie dingen van de keerzijde
Letterlijk. Of je kind nu een paard of een huis (of een huispaard, want kinderen) tekent, laat ze de inspiratie ondersteboven keren. Net als bij het tekenen van een raster, helpt dit de kunstenaar om meer dingen over hun onderwerp op te merken. "Als je iets ondersteboven tekent", legt Locke uit, "moet je echt goed opletten: in welke richting gaat die lijn? Hoe kruist dit ding met dat ding? Welke vorm heeft dit paard?” Met andere woorden: wanneer je je vooroordelen over wat een ding ontmantelt? zou moeten eruitziet, misschien herken je gewoon wat het is doet ziet eruit als. Koppig, toch? Ja. Bedwelmend als een huispaard.
flickr / Tom Carmony
Tekenen zonder naar beneden te kijken
Tekenen is evenzeer een mentale bezigheid als een fysieke, wat betekent dat je je moet concentreren op het trainen van de spieren van het lichaam en de hersenen. Wat niet moet worden opgevat als een suggestie voor uw kind om wat beensets uit te slaan voor de kunsttijd. In plaats daarvan leert Locke zijn studenten tekenen zonder naar hun papier te kijken, een oefening die blind contour tekenen wordt genoemd. "Het maakt echt bepaalde delen van de hersenen wakker die gewoon niet worden gewaardeerd", zegt hij. “Het dwingt je om goed op te letten in welke richting iets wijst, hoe vormen samengaan.” Locke zegt dat je kinderen gemakkelijk moeten beginnen en zich vervolgens opwerken tot langere en langere sessies. "Maak een paar korte tekeningen - 30 of 45 seconden - en verleng dan de tijd", zegt hij.
Stel een aantal tijdslimieten in
Een van de oefeningen waarvan Locke zegt dat kinderen het leukst vinden, is tekenen onder een tijdslimiet. Dit dwingt de kunstenaar om spannende beslissingen te nemen over wat echt belangrijk is aan het ding dat ze tekenen. "Ik laat ze een auto tekenen in 9 seconden of een huis tekenen in 11 seconden - een heel klein willekeurig ding om te tekenen en een kleine willekeurige tijdslimiet", zegt hij.
En de kinderen graven het. “Ik laat iedereen in 1 minuut een cheeseburger tekenen. Als ze klaar zijn, zeg ik: 'Teken nu een cheeseburger in 30 seconden', en ze lachen, en ik zeg: 'Teken nu een cheeseburger in 15 seconden.' En gedurende die vijftien seconden zijn ze zo intens gefocust, er is een hele spanning in de kamer, en als het klaar is, is iedereen gewoon lachend."
flickr / Sarie Rooms
Het komt neer op
"Iedereen zegt dat tekenen een talent is," zei hij, "maar ik zeg dat het een vaardigheid is die je in de loop van de tijd krijgt, heel hard werken. Als je een tweede taal wilt spreken, is daar niemand mee geboren. Je moet werken." Maar hij zegt dat vertrouwen een goede tweede is: om een goede tekening te maken, moet je eerst veel slechte maken. "Als je tegen jezelf zegt dat je het niet kunt", dacht hij, "word je er niet beter in."
Voor Locke is leren van fouten een zeer tastbaar onderdeel van het proces - zo tastbaar zelfs dat hij zegt dat hij 'zelden' een gum gebruikt. "Ik denk dat ik dezelfde gum al zes of zeven jaar heb", zei hij. “Ik maak een tekening en daarna breng ik alle wijzigingen aan met potlood. Dan leg ik er een nieuw vel papier overheen en trek het over.” En dat is misschien wel de meest waardevolle tip van allemaal: je kunt altijd een nieuw vel papier krijgen. Of een nieuw stuk muur. Welke dan ook.
Teken als volgt: hoe iedereen de wereld als een kunstenaar kan zien - en deze op papier kan vastleggen
