Voor veel Britse kinderen wordt de muziek waar ze opgroeien met vrienden, familie, ouders en familieleden vaak niet weerspiegeld in de muzieklessen op school. Dus terwijl hun leraar probeert ze naar Mozart, Bach of Beethoven te laten luisteren, staat de radio thuis in hun slaapkamer vaak op een heel andere zender.
Het verbeteren van de toegang tot klassieke muziek voor kinderen uit kansarme milieus is een prioriteit voor muziekeducatie en terecht. Want er is geen goede reden waarom de dochter van een metselaar of de zoon van een winkelbediende niet geboeid zou moeten zijn door Mozart.
Maar het is waarschijnlijk dat veel van deze studenten, in plaats van Chopin of Vivaldi, veel meer vertrouwd zullen zijn met een muzikale opleiding in hardcore elektronische dans muziek (EDM).
Dit artikel is oorspronkelijk gepubliceerd op Het gesprek. Lees de origineel artikel door Pete Dale, hoofddocent populaire muziek, Manchester Metropolitan University
Voor deze jonge mensen is dit "onze muziek", en als ze dit tijdens de muzieklessen op school over het hoofd zien, mist ze een kans om deze leerlingen te helpen iets te doen waar ze van nature al in geïnteresseerd zijn.
Voor veel van deze kinderen zijn ze opgegroeid met deze muziek - hun tantes, broers en vrienden zijn er ook dol op. En hun ouders waren waarschijnlijk ravers in de hoogtijdagen van "acid house" of de daaropvolgende jaren toen "happy" hardcore” en andere vormen van harde, repetitieve EDM vormden de soundtrack voor het leven van talloze jongeren mensen.
Muzieklessen op school erkennen echter zeer zelden het bestaan van dergelijke muziek binnen de Britse cultuur. Op veel scholen kan de berichtgeving over dansmuziek zich uitstrekken van de Galliard of de Pavan tot Disco via de Weense Wals, maar in de meeste gevallen niet verder.
flickr / Merlijn Hoek
Moderne muziek maken
Serieuze betrokkenheid bij rave en post-rave EDM in de klas is uiterst zeldzaam. Zelfs je klassieke mainstream-dansmuziek lijkt op de meeste scholen ver van de agenda te staan.
Dit werd me duidelijk toen ik een training gaf over het gebruik van DJ-decks in het muziekonderwijs voor een groep van Leer eerst leraren in opleiding in 2013.
Teach First ziet jonge afgestudeerden worden gerekruteerd in moeilijke, slecht presterende scholen in de binnenstad voor hun eerste stageplaats. En toch, ondanks de sterke prevalentie van jeugdcultuur en nichemuziekscènes in veel van deze steden – grime in Londen of bassline in Sheffield – geen van deze jonge leraren had dergelijke apparatuur zien gebruiken in de scholen waar ze zaten plaatsingen.
Dit was met één uitzondering: een stagiair gaf toe dat zijn school DJ-decks had, maar, teleurstellend, legde hij uit: dat ze nooit uit de kast zijn gehaald waar ze stof stonden te verzamelen, omdat "niemand weet wat hij ermee moet doen" hen".
Ga de muziek onder ogen
Ook ik had weinig of geen ervaring met het gebruik van DJ-decks toen ik in 2003 muziekleraar werd op de middelbare school. MC rappen was mij vreemd en ik was nooit zo'n liefhebber van EDM geweest.
Maar vanwege het binnenstedelijke karakter van de school in Noordoost-Engeland waar ik werkte, ging ik al snel realiseerde zich dat een grote minderheid van de leerlingen gepassioneerd was over een bekende vorm van happy hardcore EDM als "makina”. Dit is een subgenre van hardcore techno – afkomstig uit Spanje. Het is vergelijkbaar met Britse hardcore en bevat elementen van bouncy techno en hardtrance.
Het grootste deel van de leerlingen die op mijn school van dit soort muziek hielden, werd beschouwd als een van de meest ontevreden en 'risicovolle' leerlingen. Maar ik heb eigenlijk veel geleerd van wat ik nu weet over DJ'en en MCing van deze jonge mensen.
Ik heb ook een beetje moeite gedaan om van deskundige lokale DJ's en MC's te leren over deze vorm van muziek maken en de bijbehorende vaardigheden, zodat ik er in mijn lessen aandacht aan kon besteden.
Ik heb de eerste hand gezien transformatief effect het gebruik van DJ-en MCing in de klas kan hebben op de leerlingen. En toch het creatieve gebruik van DJ-decks in combinatie met MC-rapping - een internationale muzikale traditie voor rond de 40 jaar – wordt zelfs in veel van de binnenstedelijke scholen nauwelijks erkend als een muzikale discipline.
Gesprekken met de grote Amerikaanse aanbieder van muziekeducatie Rock voor kleine kinderen hebben aangegeven dat een vergelijkbare situatie zich voordoet in de VS.
Verloren in muziek
Terwijl dit soort muziek enige aandacht krijgt in leerlingverwijseenheden en jeugdclubs, en sommige scholen hebben bezoekende specialisten in dienst voor buitenschools leren, het is uiterst zeldzaam om het te vinden in reguliere klaslokalen voor dagelijkse lessen met de reguliere muziek docent. Maar gezien de beschikbaarheid van meer betaalbare technologie zoals "DJ-controllers" en CD-decks, kan deze situatie hopelijk beginnen te verbeteren.
Het is van cruciaal belang om onze klaslokalen relevant te maken voor leerlingen, want als school cultureel vreemd en vervreemdend aanvoelt – zoals een significante minderheid van typisch stadsjongeren – en dan laten we als opvoeders een hele groep enthousiaste en gepassioneerde muziekliefhebbers achter.
Leerlingen betrekken bij muziek die ze kennen en waar ze van houden, is een manier om de school een vertrouwder en gastvrijer gevoel te geven. En het kan zelfs helpen om er een paar te veranderen stereotypen over naar welke "types mensen" luisteren "welke soorten muziek" in het proces.
