Je herkent Eugenio Derbez misschien niet, maar al meer dan drie decennia is hij een van de meest geliefde komische acteurs in Mexico. Hij speelde in verschillende films en tv-shows en is een beetje een legende in de wereld van de voice-over voor vertalingen. Als je naar verschillende kinderfilms met Spaanse nasynchronisatie hebt gekeken, heb je Derbez veel meer gehoord dan dat je hem hebt gezien; hij heeft zijn stem Shrekde ezel, Mulan's Mushu, en de titulaire groene vrek in het meest recente Grinch allemaal in de Spaanse versies van die films. In de afgelopen jaren heeft hij met succes de sprong naar Hollywood gemaakt, met in de hoofdrol Hoe word je een Latin Lover? en Overboord. Zijn nieuwste film, Dora en de verloren stad van goud, komt dit weekend naar de theaters en zou wel eens de grootste kaskraker uit zijn carrière kunnen worden.
vaderlijk sprak met Derbez over wat hem naar de rol trok, waarom? Dora was de meest uitdagende film waarin hij ooit heeft gespeeld, en hoe het ouderschap is veranderd in het tijdperk van smartphones.
Was je op de hoogte van? Dora de verkenner voordat je deze film maakt?
Ik ken Dora als franchise heel goed. Ik heb drie volwassen kinderen en ze zijn opgegroeid met het kijken naar Dora. Ik heb ook een vierjarige die elke ochtend naar Dora kijkt, dus ik ken de hele wereld heel goed: Dora, de liedjes, Swiper, de kaart, alles. Dora is een Latijns icoon over de hele wereld.
Had je enige zorgen over het personage dat de sprong van tv naar het grote scherm maakte?
In het begin dacht ik dat het moeilijk zou worden omdat de verhaallijn in de cartoon zo eenvoudig is. Ze hebben echter een manier bedacht om een heel sterk verhaal te maken en de personages zijn niet tweedimensionaal. Bovendien is Dora geen achtjarige meer. Ze is een tiener en staat voor haar grootste uitdaging tot nu toe: de jungle achter zich laten en naar de middelbare school gaan. Ik denk dat de film veel meer complexiteit heeft dan de show, die eenvoudig is.
Ze hebben plezier gehad met het bespotten van de serie in het begin van de film en ze hebben uitstekend werk verricht door de serie aan te passen aan het grote scherm.
Hoe heb je het spelen van Alejandro aangepakt?
Het was nogal moeilijk om de code van Alejandro te kraken. Ik wist dat hij grappig moest zijn en hij is een beetje dom, maar er is meer aan hem dan dat. Dus ik moest hem zo spelen dat zijn karakter natuurlijk aanvoelde, waar hij ook grappig kon zijn met een beetje kattenkwaad erin.
Was het een uitdagende rol?
Fysiek was het erg veeleisend. Het was de meest vermoeiende film die ik ooit heb gemaakt. Elke dag trainden ze ons om in vorm te zijn en voorbereid te zijn op al het rennen en springen dat we uiteindelijk in de film deden. Er is ook een onderwaterscène, dus we moesten twee minuten trainen om onze adem in te houden, wat volgens mij onmogelijk was. Ik dacht dat ik niet meer dan 45 seconden kon doen. Maar ze namen ons een week mee naar een zwembad en leerden ons hoe we onze adem moesten inhouden.
De film voelt een beetje als Indiana Jones voor kinderen. Was het aantrekkelijk om een actie-avonturenfilm te maken?
Ik heb altijd al een actiefilm willen maken. Als kind keek ik altijd naar deze grote Hollywood-avonturenfilms. Indiana Jones is een van mijn favoriete films, maar ik had nooit gedroomd dat ik zoiets zou kunnen doen. Dus toen ik zag dat ik in een actiefilm zou spelen, zei ik meteen ja. Het was een droom die uitkwam.
Je bracht een groot deel van de film door met de jongere acteurs. Hoe ging het met jullie allemaal?
We werden een echte familie. Ik zeg dat niet alleen; het is echt. Je kunt de chemie op het scherm zien. De vier kinderen zijn geweldig en we hadden een geweldige relatie tijdens de shoot omdat we midden in de jungle zaten, dus we hadden geen mobiele telefoons, geen wifi, geen verbinding met de buitenwereld. Dit dwong ons om iets te doen dat tegenwoordig zeldzaam is: interactie met de mensen om je heen! We maakten echt oogcontact en praatten echt met elkaar. Dat hielp ons echt te binden.
Veel van de humor voelde alsof het zowel voor volwassenen als voor kinderen was. Was dat een bewuste keuze?
De regisseur was zich er altijd van bewust dat dit niet alleen voor peuters was. Daarom maakten ze van Dora een tiener in plaats van een kind. We wilden een breder publiek aanspreken. De regisseur gooide grappen voor ouders en een ouder publiek, niet alleen voor kinderen. De film heeft humor en grappen voor iedereen.
Sommige van uw kinderen zitten nu in de entertainmentindustrie. Welk advies heb je hen gegeven toen ze aan hun carrière begonnen?
Ik zeg ze altijd dat ze hun eigen carrière moeten opbouwen. Probeer me niet te imiteren of mijn pad te volgen. Je bent uniek en hebt je eigen stem. Bereid jezelf elke dag voor, werk hard en probeer je eigen kansen te creëren. Ik wachtte altijd tot iemand me een rol aanbood en het werkte nooit. Op een dag begon ik mijn eigen projecten te maken en scripts te schrijven en mijn eigen kansen te creëren. Dat veranderde alles en het hielp me mijn carrière op te bouwen.
Je voedt momenteel een vierjarige op. Hoe denk je dat het opvoeden van kinderen is veranderd sinds je je andere kinderen opvoedde?
Sociale media en technologie hebben alles anders gemaakt. Het internet baart me zorgen. Kinderen willen gewoon op hun iPad zijn of televisie kijken. Ik vraag me af hoe ik mijn dochter daarvan weg kan houden zonder dat ze wordt losgekoppeld of geïsoleerd van de wereld om haar heen. Het is een lastige balans en ik ben er nog steeds mee bezig.
Maar op individueel niveau voel ik me volwassener. Ik heb meer vertrouwen. Toen ik mijn oudere kinderen opvoedde, leerde ik hoe ik een ouder moest zijn. Ik had andere prioriteiten, zoals mijn succes en mijn carrière. Nu weet ik dat het meest waardevolle dat ik mijn kind kan geven, mijn tijd is. Aanwezig zijn is groter dan wat dan ook. Ik heb veel verjaardagen en diploma-uitreikingen gemist. Nu wil ik een betere vader zijn.
