We kunnen een deel van de verkoop ontvangen als u een product koopt via een link in dit artikel.
Drie decennia geleden konden kinderen niet zo gemakkelijk naar anime-shows op tv kijken als tegenwoordig, en er waren ook maar weinig volwassenen die ernaar keken. Als je bent opgegroeid in de jaren '70, zou je na schooltijd aan je knop kunnen draaien en naar programma's kijken zoals Sterrenblazers, of Slag om de planeten, maar deze waren voor jonge kinderen, met felgekleurde superhelden of lachende gigantische robots die de dag wonnen. Dus anders dan Astro Boy En Voltron, hoe kraakte anime eind jaren tachtig Amerika? Het antwoord is enigszins verrassend: een erg donkere, broeierige cyberpunkfilm hielp de anime-boom in de VS op gang te brengen. Akira en werd voor het eerst uitgebracht op 16 juli 1988 in Japan, voordat het naar Amerika ging.
De film verscheen toen Generatie X hun stem begon te laten horen, rekening houdend met Akira om de perfect getimede en ongebruikelijke metgezel voor die beweging te zijn, en het meesterwerk is meer dan een beetje verantwoordelijk voor het helpen om anime mainstream te maken voor de coole kinderen.
Baanbrekend is niet alleen het woord om te beschrijven Akira. Het is ook de manier waarop de film opent. Op 16 juli 1988 ging dit post-apocalyptische cyberpunkmeesterwerk in première in Japanse theaters, en niet lang daarna in Amerikaanse videorecorders. Weinigen waren klaar voor deze schokkende animatiefilm met motorbendes in de hoofdrol, tijdloze kinderen met wilde paranormale krachten en nachtmerrieachtige cyberorganische gruwelen. Als je vervolgens prachtige animatie combineert met tegencultuur, geestverruimende medicijnen en een flinke scheut bloed, Akira verbijsterd publiek bij aankomst in razend tempo.
Geïnspireerd door Blade runner, Star Wars, en de Europese striptekenaar Moebius, Akira begon als een manga door Katsuhiro Otomo in 1982. Otomo's liefde voor Amerikaanse films bleef niet beperkt tot alleen duistere sciencefiction, hij voelde zich ook aangetrokken tot buitenstaanders aan de rand van de samenleving, zoals in Gemakkelijke rijder En Middernacht cowboy. Het ongebruikelijke verhaal in combinatie met de minutieuze illustraties van Otomo maakte de strip meteen een succes, en het duurde niet lang voordat hij het hof werd gemaakt om de manga in een film te veranderen.
Verbijsterd door de archetypen van zijn genre, probeerde Otomo te maken Akira vallen op tegen een oververzadigd landschap door gedesillusioneerde jongvolwassenen te laten zien die op zoek zijn naar een doel in een wereld die nergens op slaat. Kaneda is als Marlon Brando van De wilde, rebelleren om rebel te zijn. Kei strijdt in de underground tegen een corrupt regime, samen met een volksjeugdbeweging. Tetsuo leidt een doelloos leven zonder doel, voortdurend op zoek naar zijn doel door de film, alleen om te beseffen dat hij zichzelf heeft gesaboteerd om dat ooit te vinden.
Alles over het maken van de film Akira was onconventioneel, maar de resultaten spreken boekdelen. Otomo drong aan op totale creatieve controle, inclusief het storyboarden van de hele film in zijn eentje, een prestatie onlangs voor het publiek beschikbaar gesteld. Hierdoor kon hij de film bewerken voordat deze werd geanimeerd, waardoor hij vanaf een zeer vroeg stadium verzekerd was van een strakke verhaallijn.
Wat iedereen als eerste onthoudt als je het zegt Akira is de motorachtervolging waarmee de film begint. Het zet de toon, met de weelderige details van het dystopische Neo-Tokyo, de onrust van de plaatselijke jeugd en een samenleving die zichzelf uit elkaar scheurt. Het is ook een showcase voor state-of-the-art visuals, van de onnatuurlijke neongloed van het consumentistische stadsbeeld tot de lichtsporen die van de snel rijdende fietsen stralen terwijl de strijd tussen Kaneda's bende en de Clowns plaatsvindt. Dit aperitief is een voorproefje van wat komen gaat en een cruciale reden erachter van Akira succes en een lang leven.
Wat maakt Akira zo geweldig tot op de dag van vandaag is die vloeiende animatie, en zelfs nu wedijveren maar weinig moderne anime met de soepele stroom van deze schoonheid. Dit was te danken aan van Akira productiebudget, met een gewicht van een astronomische $ 10 miljoen USD, een bedrag dat in die tijd ongehoord was. Meer dan 160.000 handgetekende animatiecellen construeerden de looptijd van twee uur, het dubbele van de gemiddelde animatiefilm. Hoewel het nog steeds een kunstvorm in ontwikkeling is, werd CGI ook gebruikt in een handvol scènes die het publiek versteld deden staan toen ze ze voor het eerst zagen.
De animators kregen een vooraf opgenomen dialoog om mee te werken, atypisch voor de gebruikelijke workflow van die tijd. van Akira team kwam overeen met de lipsynchronisatie van de acteur, maar had de vrijheid om de personages zo dynamisch te tekenen als ze droomden. Evenzo waren de voice-overacteurs niet gebonden aan vooraf getekend werk en konden ze de personages zelf ontwikkelen. Elk aspect van Akira was bedoeld om uniek, filmisch en storend te zijn voor de verwachtingen van het publiek.
van Akira binnenkomst in Amerika had niet op een beter moment kunnen komen. Jaren voordat de anime werd uitgebracht, bereikte de manga de Amerikaanse kust in 1988 dankzij Marvel Comics. Dat klopt, de mensen erachterSpider Man En De X Men waren de eersten die hun steun achter de rug hadden Akira. De film draaide in '89 kort in de Amerikaanse bioscopen, maar door zijn komst op VHS werd hij pas echt populair. De eerste nasynchronisatie kwam in 1991 naar homevideo, en door zijn reputatie was het een hot item voor bandhandelaren. Destijds was VHS de enige manier om op volwassenen gerichte anime te vinden, en Akira was degene die iedereen moest zien.
Amazone
Akira op blu-ray
Akira op blu-ray.
$12.96
Kijkend naar de tijdlijn van de popcultuur, Akira landde op de meest geschikte plek mogelijk. Dit was het tijdperk van Frank Miller De donkere ridder en andere volwassen strips bedoeld voor striplezers die ouder, ouder en weg zijn van in spandex geklede superhelden. 1991 was ook hetzelfde jaar van Nirvana Laat maar zitten hit, waarmee het grunge-tijdperk voor de reguliere muziek werd ingeluid. Het is gemakkelijk om je de soundtrack voor te stellen Akira met enkele ziekenAlice in Chains of Pearl Jam deuntjes! (Dat doet het niet, maar het is logisch, toch?) Het nihilistische verhaal van Akira paste perfect bij deze periode, waarbij sci-fi en genre-buigende kunst werden gecombineerd met thema's van vervreemding, sociale introspectie en de zoektocht naar betekenis terwijl je leeft in een wereld waar alles voelt zinloos.
De invloed van Akira is grenzeloos decennia later, met De Matrix En Vreemdere dingen aanwijzingen uit de anime nemen. Guillermo del Toro houdt van de film en beschouwt het als een inspiratiebron voor zijn werk. South Park's De aflevering "Trapper Keeper" was een beroemde parodie op de finale van de film en zelfs De muziekvideo "Stronger" van Kanye West. Simpsons en stripboekfans moeten het wetenBartkira, een vruchtbare parodie op de doorvertelde manga de simpsons, met Milhouse als Tetsuo.
Naast parodie brachten talloze films, tv-shows en tekenfilms in zowel de VS als Japan een eerbetoon aan Akira via 'De Akira-glijbaan'. Die beroemde scène uit de motorachtervolging waarin Kaneda slippend tot stilstand komt op zijn futuristische motorfiets, is opnieuw gedaan in plaatsen als Tijd voor avontuur, TMNT, Star Wars tekenfilms, Yugi-Oh, Steven Universum, en meest recentelijk in Jordan Peele's Nee. Zelfs Pokemon heeft het gedaan!
Manga stond aan het begin van de jaren 90 op het punt om door te breken naar het Amerikaanse publiek en verhoogde de lat met volwassen thema's, samen met een schokkende dosis naaktheid en super volwassen thema's. Akira duwde het over de rand, de weg vrijmakend voor Geest in de schelp En Neon Genesis Evangelion, onder andere. De connectie met de staat van de popcultuur op het moment dat het in Amerika aankwam, wordt vaak over het hoofd gezien, maar het is echt het anime-volkslied van Generation X. De anime-koning van de vergeten VHS-dagen, Akira liet 35 jaar geleden een impact achter waar elke grote anime daarna zijn hoofd voor buigt. Het is duidelijk niet een die je aan je jonge kinderen gaat laten zien, maar veel van de anime waar ze van houden werd zeker geholpen door deze film en de generatie die hem omarmde.
