Joe Kellys grafiske roman fra 2009 Jeg dreper kjemper er ikke en ung voksen-fenomen som Klar Player One. Det er en YA-kultklassiker. Det er en utmerket bok. Det er i ferd med å bli en film, og etter det, hvem vet? Kellys hovedperson, den tidlige femteklassingen Barbara Thorson, kan være på grensen til internasjonal superstjernestatus. Hun er tross alt en imponerende ung kvinne. Mobbet på skolen og misnøye hjemme, beskytter Barbara i hemmelighet landsbygda mot onde kjemper ingen andre kan se. Når den gigantiske trusselen forsterkes, tar Barbara seg opp, selv om hennes uberegnelige oppførsel skyver hennes kjære og familie unna. Det er en lignelse om emosjonelt arbeid og kanskje hormoner og muligens tristhet og også en veldig monsterting. Tenk på det som BFG gått fryktelig galt.
Gikk fryktelig galt er ikke nytt territorium for Kelly, som fikk beinene til å knekke kragebenene til skurkene i Deadpool og Våghals. Det arbeidet informerer definitivt Jeg dreper kjemper, som er målrettet voldelig samtidig som det virker – selv om det høres rart ut å si – barnevennlig. Kelly, som også er en av skaperne av den animerte barneserien
Faderlig snakket med Kelly om hans kreative prosess for Jeg dreper kjemper, ved å bruke vulgaritet som et verktøy, og hva foreldre kan få ut av den nye filmatiseringen, med Madison Wolfe og Zoe Saldana i hovedrollene.
Hva var den første inspirasjonen bak Jeg dreper kjemper?
Datteren min var sannsynligvis rundt seks år da jeg startet prosjektet. Mye av det hadde å gjøre med å se hva hun likte. I den alderen var hun veldig tidlig, og jeg likte å forestille meg hva hun kunne vokse opp til. Jeg visste at jeg ønsket å bygge en sterk kvinnelig hovedperson, men tingene som Barbara sliter med i denne historien er i stor grad ting jeg gikk gjennom som voksen.
Etter å ha laget TV og tegneserier for både voksne og barn, hva er forskjellig med å skrive for begge målgruppene?
Med ting som er veldig enkelt for barn, som Ben 10 og annet arbeid fra Man of Action, du bare skifter gir. Det er et annet sett med verktøy. På den ene siden tror du kanskje det er enklere. Men barn er supersmarte, og de kan få ting veldig raskt. Du ønsker å behandle dem på samme måte som alle andre publikummere. Vi skriver aldri ned til barn. Vi leter alltid etter hva som er en ny måte vi kan gjøre en gag som du har sett 100 ganger. Du vil prøve å presse deg selv. Du kan bli lei Deadpool ganske kjapt hvis det bare var å banne og skyte. Det er det samme med barneunderholdning. Det er bare forskjellige verktøy, og ingen av dem har veldig skarpe kanter.
Du er en super talentfull vulgarer, noe som i det minste delvis er grunnen til at du jobber videre Deadpool er så minneverdig. Når du skriver for et yngre publikum, hvordan går du bort fra disse verktøyene og alt det morsomme språket?
Jeg liker at «dyktig med vulgaritet» er et kompliment. Jeg bærer det merket med stolthet.
Jeg har faktisk aldri tenkt på Jeg dreper kjemper som ungdomsbok. Det var bare denne historien. En av mine favorittundersjangre innen historiefortelling er voksenhistorier med hovedpersoner fra barn. Det er ikke så mange. Det er utfordrende fordi du ikke vil at de skal være for søte. Men hvis du setter et barn gjennom utfordringer som er for intense, kan det gni publikum feil vei. Med Jeg dreper kjemper, jeg ville bare kutte ned på antallet dialoger. Det var en øvelse i å ikke gjøre Deadpool-nivå dialog.
Man of Action/Image Comics
Hva er det som trekker deg til karakterer – som Barbara eller Deadpool – som ikke har mye filter på det de sier?
Jeg fant disse karakterene virkelig befriende. Som forfatter gjør jeg en annen form for aritmetikk i hvordan de ville uttrykke seg, eller ikke uttrykke seg. Hva betyr det? Vel, noen som Deadpool har åpenbart alt på ermet; underteksten kommer fra det han sier kontra det han faktisk gjør. Det er da du virkelig kommer inn i hjertet av hvem denne fyren er. Og med barn blir den linjen litt tynnere og mye mer interessant. For da, hvis de har disse lagene, er det en veldig lur gutt. Det er en kul karakter å tilbringe tid med.
Det er interessant at Barbaras bue ikke er helt voksen. Det føles mer som om hun prøver å være et barn i møte med voksnes kamper.
Hun gjør det hun tror er den modne måten å nærme seg situasjonen på. Det handler om å bli tvunget til å konfrontere realiteten om hvordan du skal oppføre deg. Hun blir konfrontert med et behov for aksept og et behov for en stor, fet reality-sjekk. Hun konfronterer giganten, både metaforisk og i det virkelige liv. Hun har gitt tilbake barndommen på noen måter. Jeg tror ikke spranget hun gjør er bakover; det er nesten parallelt. Det er mer som en riktig aldersstørrelse.
Hva er du glad for at foreldre skal komme ut av Jeg dreper kjemper?
Jeg håper virkelig at foreldre ser filmen sammen med barna sine. Når Kjemper ble først publisert, jeg leste den faktisk sammen med datteren min, som var 9 på den tiden. Jeg tror at det kan være et veldig verdifullt verktøy for å diskutere noen ting; følelser som barn har, når de føler seg maktesløse, og når de er styrket. Hva de gjør for å gi seg selv makt, hvordan de kan finne makt. Og at de ikke er alene om å møte disse problemene.
Ville du noen gang komme tilbake til verden av Jeg dreper kjemper?
Vi snakket faktisk om en oppfølger en liten stund. Og jeg kom på noe som var veldig dystert, men det var en historie som jeg ikke trodde trengte å bli fortalt. Det var Barbara som voksen - det var solide 20 år senere - og det gikk til et sted jeg ikke vet at jeg ønsket å ta denne karakteren. Jeg følte at det ikke ville være fremtiden hun tjente etter å ha gått gjennom det hun går gjennom Jeg dreper kjemper. I denne korte formen, i dette ene glimtet eller øyeblikksbildet av livet hennes, ga historien i seg selv mening.
