En av de beste filmene i 2017, Farvel Christopher Robin, forteller historien om A.A. Milne, sønnen hans, og fødselen til en navngitt karakter Ole Brumm. Det er på sin side en sjarmerende og nedslående film. Milne er langt fra hensikten, og sønnen hans, fiksjonalisert som Christopher Robin, viser seg langt fra lykkelig. Men det er også vakkert på en måte de fleste ned-og-skitne biopics ikke er. Det er en enkel grunn til dette. Det foregår stort sett i Hundred Acre Wood, skoglekeplassen der Owl, Tigger, Eeyore, Rabbit og alle de andre til slutt skulle bo. På film føles skogen både like bemerkelsesverdig og like fjern som barndommen. Å se filmen er å ville reise dit.
Faderlig snakket med Farvel Christopher Robin regissør Simon Curtis om utfordringen og spenningen ved å bringe Hundred Acre Woods til live på skjermen.
Scenene i Hundred Acre Woods var noen av de beste i hele filmen. Hvordan nærmer du deg som regissør å gjenskape et ikonisk fiktivt sted informert av en faktisk virkelig plassering?
Hjertet i denne filmen er den sommeren da Milne og sønnen hans fikk bygge denne verden sammen i skogen. De nærer hverandres fantasi og ut av spillene deres begynner de å skape disse karakterene som Tigger og Eeyore. Og en stor del av det som tillot disse øyeblikkene å føles ekte og føles magiske, var selve skogen.
Heldigvis kunne vi dra til den ekte Hundred Acre Wood, den vakre Ashdown Forest i England. Vi fikk gjenskape disse øyeblikkene i skogen der familien Milne faktisk bodde, noe som var utrolig. Broen der Milne og Blue spilte Pooh Sticks i filmen var broen der de to virkelig spilte Pooh Sticks. Det var utrolig å få spore fotsporene til hvor disse karakterene faktisk spilte og utforsket.
Det er interessant fordi det er disse virkelige stedene, men det er også en abstrakt idé om barndommen. Hvordan brakte du uskylden til skjermen og fikk den til å føles spesiell og fjernet fra samfunnet til tross for, du vet, alle kameraene?
Det startet selvfølgelig med at disse flotte scenene ble skrevet av Frank Cottrell-Boyce, manusforfatteren. Og så var det en rekke lykkelige ulykker som gjorde at vi kunne bringe fantasien inn på skjermen. Kjemien mellom Domhnall Gleeson og Will Tilson var så mye sterkere enn noen av oss kunne ha forestilt oss. De nøt umiddelbart hverandre, noe som gjorde hele prosessen lettere.
På hvilke måter gjorde det prosessen enklere?
Det brakte en naturlig energi som er nesten umulig å forfalske. I scenene når de spilte spill, spilte de virkelig spill. Og vi hadde en tidsplan som gjorde at vi kunne gi dem mye frihet til å streife fritt i skogen og utforske, noe som førte oss til disse store øyeblikkene vi ellers ikke ville hatt. Et av besetningsmedlemmene fant en frosk i gresset, og han ga den til Domhnall og Will. De endte opp med å leke med frosken som karakterene deres. Det var veldig spennende for meg som regissør fordi skuespillerne ga meg alt jeg ønsket og mer.
Fox søkelys
Var det mye improvisasjon i Hundred Acre Woods-scenene? Gikk du til skogen for å gjøre scener eller gikk du bare til skogen?
Det var en blanding. Mye av det var planlagt, men å være ute i skogen la oss sette skuespillerne på forskjellige steder og se hva som ville skje. Plutselig la vi merke til hvordan lyset traff bekken, og vi sendte skuespillerne for å leke med pinner der nede. Det var en utrolig sjelden blanding av å ha de rette skuespillerne på dette befriende stedet sammen med tiden til å faktisk la scener spille ut.
Den siste scenen av filmen finner også sted i Hundred Acre Woods, bortsett fra at alt har endret seg og Christopher Robin er helt voksen. Hvordan var det å regissere en så bittersøt scene?
Det var en veldig viktig scene når det gjelder oppløsning, og vi hadde Alex Lawther som den eldre Christopher Robin. Han hadde ikke vært med oss hele veien, noe som noen ganger kan bli et problem, men han er en så talentfull skuespiller at han tok utfordringen. Og for den siste scenen der Milne og Christopher Robin sitter på steinen med utsikt over skogen, den rocken har et skilt på seg i det virkelige liv som er dedikert til Milne for å introdusere dette synet til verden. Å være i det samme rommet tilførte det mye gripende krefter.
Det er en film om et sted og en tid. Hvordan tenkte du om Hundred Acre Woods som ikke bare en skog, men et øyeblikk?
En av tingene som tiltrakk meg til dette prosjektet i utgangspunktet var det faktum at det fortalte den ukjente historien om opprettelsen av Ole Brumm. Det ga et ekte blikk på denne familien i den tiden denne ikoniske verdenen ble skapt.
Milnes var egentlig ikke foreldre etter den moderne definisjonen av foreldreskap, men de er representative for foreldre til en viss klasse i løpet av denne tiden i Englands historie. Og som alle foreldre gjorde de sitt beste. De fikk det bare ikke alltid til. Og jeg har elsket å høre fra folk som likte filmen fordi den fanger smerten og ekstasen som følger med å være forelder.
