Det første påskeegget inn Frosset 2 klekkes mindre enn ett minutt inn i filmen. Vi ser unge Elsa leke med en rekke snø dukker hun er tryllet til selskap. Blant figurene er Baymax, den oppblåsbare robotkarakteren fra Disneysin kinesisk-amerikanske storfilm før handelskrigen Big Hero 6. Det er et visuelt spill på det faktum at karakteren alltid så ut som en snømann, men det illustrerer dynamikken som nå styrer Menzel Choral Universe (MCU). Elsa har blitt, som mange en lat diskanthøyttaler vil gjenta, noe ved siden av nordisk Dr. Manhattan — Dr. Manhaatenson om du vil. Dette er sant, men filmen handler kun nominelt om heroikk. Det handler mest om at Elsa har en allsidig avtale med Disney som lover hennes siste snitt. Det er en vill kanefart av en film som er super chill fordi sangene regjerer.
Hva gjør Elsa med total kreativ frihet, hennes uendelige ferdigheter – tidsreiser, dressur, dyrehold, tydelig klang – og tvilens fordel?
- Fortsett å uttrykke et dyptliggende og vagt ønske om sannhet via popsanger.
- Frys dritt.
Dette høres dumt ut og kanskje det er det, men denne MCUen er bygget for små barn, og som sådan er sammenheng ikke et problem. Elsa trenger ikke å være David Fincher. Hun kan være støtpudder og gå stor med det. Den første Frozen-filmen ble en stor hit for Disney, hovedsakelig fordi, som gjentatte ganger har blitt observert av forfatterne på Høygaffel, "La det gå" klasket. Den gode nyheten om Frosset 2 er ikke, dessverre, at Robert og Kristen Lopez har laget en annen Skjelvingøreorm på størrelse, men det helt greit er nå god nok. Menzels stemme har blitt så effektivt bevæpnet at gåsehud er uunngåelig. Hun kunne synge Elton Johns dumbcore-klassiker «Honky Cat» mens hun spilte fidgetspinning, og publikum ville reagere som det var Leie… i 1998. Det spiller absolutt ingen rolle lenger.
Ingenting om Frosset 2 virkelig betyr noe eller krever mye diskusjon. Anna spilte fortsatt vinnende forbi Kristen Bell, skriker rundt emosjonelle hårnålssvinger mens Kristoff lunker inkompetent inn og ut av skogen og Olaf graver seg bort kl. fundamentet til den fjerde veggen, og stiller en rekke utviklingsmessig passende spørsmål som forelsker ham i småbarnet hans akolytter. Ja, det er en strekning der filmen blir en animert versjon av Alex Garlands Utslettelse og en annen der den kjemper med den historiske urettferdigheten som er gjort mot urfolk (og umiddelbart blir festet), men stort sett passer det til definisjonen av liv popularisert av Mark Twain: bare en jævla ting etter en annen.
Poenget for filmskaperne ser ut til å være å holde undringen i gang. Animatørene gjør her det Tina Fey gjorde på 30 Rock og prioritere tetthet fremfor sammenheng. På samme måten 30 Rock ble et (veldig, veldig, veldig bra) show om vitser, ikke mennesker, Frosset 2 blir en film om magi, ikke karakter.
Igjen, det er greit fordi det er sanger og det er kult å se på: mer Fantasia enn Aladdin, mer Das Rheingold enn Hamlet, mer «Come Together» enn «Norwegian Wood». Ikke alt trenger å holde stand under strengheten til fanteorier eller noen form for gransking for den saks skyld. Noen ganger lager du bare oppblåsbare roboter fra San Franciskyo av snø fordi det er gøy. Noen ganger leder du en hest til vannet fordi den faktisk er en ond vannhest, men kanskje den også er god og også er den is nå, og hvem bryr seg.
Den primære prestasjonen av Frosset 2 er at det ikke er irriterende. Den sekundære prestasjonen er at den løser seg franchisens leketøysproblem — IP-en er vanskelig å gjengi i ikke-kjønnet polyetylen vareinnsatsen har vært grov — ved å introdusere noen morsomme dyrekarakterer, inkludert en flammende salamander som vil være maskot til en mindre ligaballklubb i Orlando eller Anaheim før året er omme. (Hattene blir utsolgt.)
Til syvende og sist er filmen verken Disney+ eller Disney-. Det er Disney-destillert. Trylle frem magi. Skylle. Gjenta. Fryse.
