Leonard Nimoy tjente legioner av fans fra sin skildring av den halvt vulkanske, halvt menneskelige, hyperlogiske Spock on Star Trek. Nimoy, som ikke bare spilte karakteren videre Star Trek: The Original Series fra 1966-1969, men også åtte spillefilmer og flere andre prosjekter, var en elsket skikkelse i populærkulturen, en som bidro til å endre ansiktet til Science Fiction. Han var også en poet, en regissør (morsomt faktum: visste du at han hjalp Tre menn og en baby?), forfatter, fotograf, og filantrop — Nimoy Foundation hjelper fortsatt med å gi tilskudd til artister. Han var også alkoholiker og en mann med personlige problemer.
Adam Nimoy hadde aldri på seg farens berømte ører, men han deler mye av farens talent – og mange av demonene hans. Den 61 år gamle forfatteren og regissøren, hvis siste verk er memoaret Mitt utrolig fantastiske, elendige liv, slet med avhengighet. Han hadde i store deler av sitt tidlige liv et omstridt forhold til faren sin, som han beskriver som en arbeidsnarkoman som ofte setter familien sin i andre rekke. Adam bidrar med farens oppførsel til oppveksten hans i en russisk arbeiderfamilie, men det førte likevel til mange sammenstøt og til og med fremmedgjøring gjennom hele livet.
Imidlertid, i siste halvdel av livet, koblet Adam tilbake til faren og dannet et sterkt bånd, og jobbet med ham på flere prosjekter, inkludert flere episoder av Star Trek: The Next Generation og "For the Love of Spock", en dokumentar som spenner over farens karriere og liv og forholdet deres. Her deler Adam hvordan det var å vokse opp med mannen som oppmuntret oss alle til å «leve lenge og blomstre».
Faren min var 25 år gammel da jeg ble født, men det var vi generasjoner fra hverandre. Jeg ble født inn i det som ble til en velstående livsstil i Sør-California. Han hadde jobbet siden han var 10 år gammel. Han bodde i en russisk innvandrerhusholdning der alt handlet om penger og inntektsgenerering. Jeg hadde ikke den slags erfaring. Da han begynte å se på livet mitt, kjørte jeg rundt i delstaten California og dro på Grateful Dead-show. Det satte han ikke pris på. Det respekterte han ikke. Han kunne ikke identifisere seg med det.
Det var forutbestemt at han og jeg skulle ta et oppgjør. Det var gjennom vår egen bedring, tålmodighet og aksept og toleranse, og holde fokus på våre egne karakterdefekter - som er en stor del av hva 12-trinn handler om - det ga oss virkelig verktøyene til å gjenopprette kontakten med hverandre på en mye dypere måte nivå.
Jeg var 10 år da Star Trek gikk på lufta. Min søster og jeg var gamle nok til å vite hvordan livet var før hans berømmelse. Faren min var veldig sparsommelig. Han kom fra russiske immigrantforeldre fra West End i Boston. Faren min visste hvordan han skulle holde på en dollar. Han var veldig konservativ i sine forbruksvaner. Det gjorde min mor litt gal.
Da det ble et gjennombrudd i karrieren hans, var vi veldig bevisste på hva som skjedde og veldig takknemlige for det som skjedde, og vi var veldig spente på det. Vi måtte akseptere at vi kom til å miste mye av privatlivet vårt, fordi faren vår ble en offentlig person med en stor fanskare, med folk som ville ha hans tid og oppmerksomhet. Men på den andre siden begynte vi å bevege oss oppover på den sosiale rangstigen. Vi flyttet til et større hus i Westwood. Livet ble ganske bra for oss. Men vi glemte egentlig aldri røttene våre eller hvor vi kom fra. Vi hadde alltid stor respekt for hardt arbeid og det pappa hadde utrettet.
Det var vanskelig, for for min far var karrieren hans førsteprioritet i livet hans. Alt var forståelig fra hvor han kom fra. Han slet virkelig med å komme seg ut av Boston. Dette er en fyr som i en alder av 18 satte seg på et tog til California med svært lite penger i lommen og svært lite støtte fra foreldrene. Han hadde en desperasjon etter å lykkes, for å skape litt økonomisk stabilitet slik at han kunne fortsette å forfølge karrieren. Det krevde mye fokus og energi. Han ville ha en familie. Men han var egentlig ikke fokusert på å oppdra en familie.
Kollisjonen jeg endte opp med faren min var at han egentlig ikke tok hensyn. Han var ikke fokusert på livet mitt, vennene mine, skolen min. Da det ble en pause i yrkeslivet hans, rundt ’73, begynte han å ta en titt på livet mitt. Da var jeg en opprørsk tenåring, og det var bare konstant sammenstøt og konflikt.
Jeg flyttet ut og gikk på skolen. Jeg holdt meg hjemmefra. Jeg var bare ikke så nær faren min. Han kom til Berkeley, hvor jeg dro, for å snakke. Jeg var der. Han snakket med elevene. Jeg trodde vi skulle samles til middag, og jeg ble sjokkert da han sa at han måtte ta et fly tilbake til LA fordi han måtte være et annet sted om morgenen. På den tiden var det veldig lite samspill med ham, og mye av det var negativt.
Det endret seg. Jeg kom tilbake fra LA for å gå på jusstudiet. Jeg hadde mer interaksjon med ham, og vi kom ganske godt overens. Det endret seg også da jeg begynte å regissere TV. Men så gikk han gjennom denne skilsmissen fra moren min, og foreldrene hans døde, og han hadde et alkoholproblem som han gikk ut offentlig om, og så hadde vi et skikkelig togvrak av et forhold.
Vi var i utgangspunktet fremmedgjort i en årrekke. Det var ikke før han ble frisk, og jeg ble frisk, at vi virkelig begynte å knytte et forhold til hverandre. Og da min andre kone var kreftsyk, ble han og jeg veldig, veldig nære.
Da hun døde, var faren min med meg hele veien. Etter det hadde vi ikke tenkt å la noe fra fortiden komme i veien for forholdet vårt. Han var også mer fokusert på familien. I de avtagende årene av livet hans endret han sine prioriteringer.
Jeg begynte å snakke med faren min om at jeg ville gjøre noe mer utfordrende. Jeg har alltid vært interessert i film og TV. Jeg begynte å ta lynkurs og faren min hjalp meg med å møte folk og ga meg mye instruksjon i hvordan jeg skulle gjøre denne overgangen.
Det første jeg regisserte var faktisk to episoder av Star Trek: The Next Generation. Jeg ville observere en hel serie. Etter å ha gjort det i et helt år, fikk jeg to episoder. Så det var de to første jobbene mine. Etter de to episodene gjorde faren min og jeg en episode av De ytre grensene. På det showet regisserte jeg ham og jobbet med ham. Han spilte hovedrollen i episoden (Redaktørens merknad: Den aktuelle episoden har tittelen "I, Robot").
Det var en god balanse av synergi mellom oss. Jeg hadde litt erfaring på den tiden. Jeg hadde jobbet hardt med manuset. Da han hadde lapper å gi meg mens vi var på settet, var han veldig respektfull og snakket med meg privat i stedet for foran hele mannskapet. Han hadde mye innsikt. Jeg ville ha tilbakemeldingen hans, og jeg ønsket den velkommen fordi han hadde en omfangsrik mengde erfaring, og jeg ønsket det for å få jobben gjort så dyktig og så raskt som mulig, som egentlig er jobben din på en TV forestilling.
Mange ganger jeg hadde et manus som jeg fikk regissert, ville jeg snakke med faren min. I de første dagene dro jeg til huset hans, og vi satte oss ned og gikk gjennom det scene for scene. Jeg ville ha ekspertisen hans. Jeg tok mange notater. Jeg tok med meg min egen sensibilitet til prosjektet, men jeg tror det var til stor hjelp for meg. Det var en stor lærerik oppvåkning for meg.
Det er mange likheter mellom oss to, når det gjelder følsomhet, våre kreative ønsker, vår arbeidsmoral. Vi kommuniserte best når vi var på gressbanen hans, ærlig talt. Han elsket en god historie. Han var en god historieforteller selv, og han elsket det da jeg fortalte ham anekdoter om livet mitt. Når vi snakket om arbeidet hans, som ofte var veldig spennende for meg, ble vi knyttet sammen. Da vi jobbet sammen, da han underviste meg, ble vi knyttet sammen. Da vi jobbet sammen på The Outer Limits, ble vi knyttet sammen.
Senere i livet hadde han en veldig genuin interesse for familiesammenkomster. Og en genuin interesse for hva som foregikk hos alle i familien. Jeg sier ofte at han var som Don Corleone. Han satte seg ved bordet, og i løpet av måltidet skiftet alle plass og satte seg ved siden av ham og snakk med ham om hva som skjedde og lytt til hans råd, fordi mange av oss er i industri. Barna mine er i bransjen. Datteren min er leder i Paramount. Sønnen min er en artist og han er i musikkbransjen. Nevøene mine er i bransjen. Niesen min jobber med dette selskapet som faren min satte sammen med henne. Vi var alle en del av arven hans.
På et tidspunkt fikk jeg denne ideen om å reise tilbake til Boston med faren min og intervjue ham om livet hans i Boston på 30-tallet, som sønn av russiske immigranter. Vi hadde det så fint å lage Leonard Nimoys Boston at jeg tenkte at vi skulle gjøre noe annet. På den tiden var vi på vei til 50-årsjubileet for premieren på Star Trek-serien. Jeg henvendte meg til faren min om å gjøre en annen dokumentar om Spock. Og han var enig.
Problemet var at faren min døde kort tid etter. Det endret prosjektet. Det ble veldig tydelig at dette prosjektet måtte inkludere faren min, ikke bare Spock.
Det morsomme er at Boston-dokumentaren var en måte for min far å finne en avslutning i sitt eget liv ved å se tilbake på hvor han kom fra. Og arbeidet med For the Love of Spock hadde en lignende effekt på meg. Det var prosessen med å sørge og sørge over tapet av min far og finne en avslutning. Finne avslutning i det forholdet.
Denne artikkelen ble opprinnelig publisert på
