For 30 år siden, 13. oktober 1993, Marerittet før jul gikk på kino og ble ikke en umiddelbar suksess. Ikke sant? Feil? Selv om det er sant at filmen var en kritisk og kommersiell hit da den ble utgitt i 1993, eksploderte den ikke i popularitet før den ble en sensasjon i hjemmevideoen. De femti millioner dollar Marerittet før jul samlet inn innenlands ved utgivelsen i oktober 1993, blekner i forhold til milliarder av dollar den har tjent i merchandising i de tre tiårene siden utgivelsen. Herredømmet over Marerittet før jul var en merkelig sakte forbrenning som er vanskelig å forestille seg nå.
Men hemmeligheten til Marerittet før jul lang levetid er at det egentlig ikke bare er en Halloween-film. Det er også en juleklassiker.
Det er ingen staude som en julestaude. Billedsuksesser tjener mye penger ved utgivelsen og mer når de treffer hjemmevideo. Da bremser pengetoget ned. En elsket julefilm, sang eller bok tjener imidlertid penger ved utgivelsen, og rydder deretter opp på hjemmevideoen. Det er imidlertid bare begynnelsen på suksessen og inntjeningskraften. En julestaude rydder opp HVERT ÅR hele juletiden. Julehits er eviggrønne. Julestauder slutter aldri å tjene penger, og hvis de er VELDIG vellykkede, slutter de aldri å tjene mye penger. Mariah Carey er en usedvanlig suksessrik musiker, for eksempel, men hun kunne nok leve komfortabelt på royalties og publisering av «All I Want For Christmas Is You» alene.
Den beste feriecrossoveren – noensinne.
Det kommersielle geni av Marerittet før jul er at det er den hjerteligste og mest varige av julestauder, men det er også en Halloween flerårig. Det betyr at i minst tre måneder (fire hvis, som mange, Halloween-sesongen begynner i begynnelsen av september) er det Mareritt før jul sesong, noe din lokale Spirit Halloween eller Hot Topic ikke vil la deg eller barna dine glemme. Det er lett å se hvorfor Marerittet før jul er både et elsket stykke americana som bare ser ut til å bli større og viktigere med tiden og en cash cow for Disney.
Marerittet før jul er også en fascinerende metafor for Tim Burtons komplisert og noen ganger vanskelig forhold til Disney. Den sunne familieinstitusjonen ga Burton sin pause som animatør og regissør gjennom sitt lærlingprogram på begynnelsen og midten av 1980-tallet, og ga ham deretter den gamle heave-ho. Burton sier at han høflig ble invitert til å forlate studioet fordi han hadde laget det på 1984-tallet Frankenweenie, en kortfilm som var altfor morbid, gotisk og skummel for Disneys kjernedemografi av små barn.
Så Burton og Disney skapte alltid merkelige sengsvenner. Disney var det største, mest sunne og amerikanske av filmstudioene. Burton var en typisk goth, en svartkledd upassende som tilbad Charles Addams, Vincent Price, Edgar Allen Poe og tysk ekspresjonisme. Hvis Halloween var en person, ville det vært en ung Tim Burton. Akk, for å omskriveBille juice Disney gikk ikke akkurat for merkelig og uvanlig i sine skapere, og den unge Burton var ingenting om ikke merkelig og uvanlig.
Disney var, og er fortsatt, filmstudioenes jul. Det er vanskelig å overdrive den kulturelle og økonomiske betydningen av Disney og jul. Det er bare en liten overdrivelse å si at amerikansk kultur, for det meste er jul og Disney. Som Jack Skellington, var ikke Burton bare vellykket med det han gjorde; han var de mest suksessrike personen i sitt felt. Når Marerittet før jul begynte en veldig lang produksjonsperiode med Henry Selick som regissør, Caroline Williams som manusforfatter (arbeid ut fra en historie og karakterer av Burton), Mark Mothersbaugh som komponist, låtskriver, tekstforfatter og sangstemmen til Jack Skellington og Burton som produsent Pee-Wees store eventyr regissør var kongen av goth-filmfilmer.
Burton kan ha vært for rar, mørk og ikke-kommersiell for Disney, men hits som Beetlejuice, Batman, Edward Scissorhands og Batman vender tilbakevar ikke for rare, mørke eller ikke-kommersielle for kritikere eller publikum. Burton ønsket imidlertid å gjøre noe annerledes. Akkurat som Jack Skellington ønsker å forlate komfortsonen/spesialitetsområdet og ta over Christmas, ønsket Burton å lage noe helt annet enn sine siste prosjekter: en Disney-tegneserie.
Ah, men Burtons idé om en Disney-tegneserie var helt annerledes enn andres. For nybegynnere, Marerittet før jul brukte den arbeidskrevende, tidkrevende og forunderlige prosessen med stop-motion-animasjon i stedet for den konvensjonelle, cel-baserte metoden Disney brukte. Burtons visjon for Disney-tegneserien hans var like mørk, grufull og vilt upassende som Jack Skellingtons forestilling om jul, som tar sikte på undring og ærefrykt, men som i stedet resulterer i terror, redsel og massepanikk.
Marerittet før jul var faktisk også mørkt og grusomt for Disney, i det minste i begynnelsen. Selv om det var en Disney-produksjon, fikk studioet kalde føtter og ga den ut gjennom de mer voksenorienterte Touchstone Pictures. Disney var bekymret for en reprise av kontroversen om Burtons Batman vender tilbake, som ble markedsført som en morsom superheltfilm for barn, møtte deretter et tilbakeslag fra foreldre og foreldregrupper for sine voldelige bilder, Michelle Pfeiffer som drakk ut av katteskåler og den generelle fordervelsen. Disney var forståelig nok skråsikker på at deres uberørte navn og bilde ble assosiert med en grufull mørk komedie som inneholder en sang ("Kidnap the Sandy Claws") der en trio av demoniske bråkmakere synger om ønsket om å kidnappe julenissen og deretter torturere og myrde de store gavegiver.
Tim Burton med regissør Henry Selick på settet til Marerittet før jul.
Suksess endret ikke overraskende måten Disney så Burton på. Etter den vellykkede kinoutgivelsen Marerittet før jul ble en Disney-film på nytt. På Disney+ begynner det med Disney-logoen og deretter ordene Walt Disney Presents. Det viser seg at Disney definitivt gjorde ønsker å være knyttet i det offentlige sinn for alltid med Burtons grufulle hjernebarn, spesielt når det begynte å generere massevis av penger.
Jack Skellington hadde kanskje ikke lyktes da han bestemte seg for å gjenskape julen i sitt eget monstrøse bilde, men Burton og hans begavede samarbeidspartnere laget en animasjonsklassiker som har hans flekkete fingeravtrykk på alle kjærlig utformede ramme. Burton kan bare ha gått for vellykket til Disney. I likhet med Disney har han viet mye av de siste 25 årene til nye versjoner av ofte fortalte historier i stedet for å skape noe nytt, originalt og personlig. Disse inkluderer 2010-tallet Alice i Eventyrland, en fullstendig middelmådighet som ikke tilførte Lewis Carrolls klassiske historie, men samlet inn over en milliard dollar på billettkontoret og i 2019 Dumbo, som fikk middelmådige anmeldelser og underveldende billettsalg.
Senere ble Burton tilsynelatende sparket for å lage Frankenweenie som en kortfilm, men i begynnelsen burde Disney dramatisk endret kurs og laget Frankenweenie som en stop-motion animert 3D-film som fikk en Oscar-nominasjon for beste animasjonsfilm.
Bunnlinjen: Særlingen som fikk sparken for ikke å passe inn, endte opp med å gi Disney sin største, mest lukrative og varige julefilm noensinne. Eller vent, er det tross alt en Halloween-film?
