'We Can Be Heroes' og farene til Superkids

Ikke alle filmer vi viser barna våre må være lærevillig kino. Ikke alle av dem trenger å score høyt i "positive meldinger" på sunn fornuft eller lignende nettsteder for familieanbefaling. Alt kan ikke være Pixar; noen må lage Shark Tale. Men likevel, selv i et år med pandemiske ødeleggelser og beleiret regjering, er det ganske klart at den virkelige plagen Amerika står overfor er Hollywoods tsunami av førsteklasses vesener før tenårene. Det siste tilfellet: tween superheltepos, We Can Be Heroes. "Denne filmen er ikke dårlig, men den bygger på en urovekkende trend: barn med en umiddelbar, uopptjent dominans over hele rom, tid og materie."

Handlingen er standard for undersjangeren. Galaktisk kraftige romvesener samles for å ødelegge livet på jorden. Vårt kombinerte militær er hjelpeløst. Superheltene våre er nøytralisert. Hvem kan redde oss fra interplanetarisk folkemord? Ja, en håndfull kraftige 9-åringer på 65 kilo med fantastisk hår, det er hvem! En av de filmene. Vi kan være helter ble skrevet og regissert av estimable

Robert (El Mariachi, Spy Kids) Rodriguez, og henter tittelen fra David Bowie fra Berlin-tiden. Rodriguez snakker til og med om å relansere Spy Kids franchise fullstendig, kanskje for å utforske spionasjehåndverket til småbarn.

Tidlig inn Vi kan være helter, Jeg trengte fortsatt et sabbatsår på badet når sjetongene var nede og gjengen med superheltavkom samlet, og de kjente girene begynte å snu. Mannskapet på ungdomsskoleelever med overmenneskelige krefter hører samtalen, kommer over avslutningene sine, lærer verdien av teamarbeid, og du vet, ender opp med å sparke røv. Det hele strømmer smertefritt nok, en serie med for lyse, for skinnende, billig CGI-utviklede scener av derring-do som svarer på spørsmålet «Hva om Sharkboy og Lava Girl hadde barn?» Hvis ikke min egen "Hvem i helvete er Sharkboy og Lava Girl?" Den tilbyr også to lunkne gjengivelser av en tittellåt med feillest tekst som allerede har utmattet seg selv av mange gjenbevilgninger.

Alt dette er mer slitent enn skadelig, men det taler til en mørkere endring i reality-filmselskapene produserer for barnefilmer. Amerikansk filmvold var en gang preget av det Nabokov kalte de «okseoverveldende knytnævlene» til slagsmålere i barer. I undergruppen av superbarn-actionfilmer er volden mot sannhet og det ser ut som en tropp med våpenbristing, «utslitte orker som blir sprengt fra hverandre av en olympisk lynkule kastet med en snakk-til-hånd-bevegelse av en halvinteressert fjerde grader. Hvordan skjedde dette?

En teori: en gruppe produsenter la merke til en hel generasjon som bokstavelig talt har blitt overlatt til seg selv: leke, sosialisere og nå eksternt lære gjennom supermakts-imputerende skjermer. (Noen av de steinsplittende håndbevegelsene ser mye ut som slag på en berøringsskjerm.) En annen teori: tiår med markedsundersøkelser og fokusgrupper som er oppdaget og matet grunnskoledemoens hunger etter historier om grunnskoleelever hvis eneste barriere for å redde verden er internering, og som i stedet for å slite seg gjennom lang splittelse eller tilbringe timer på hoppskuddet sitt, trenger bare å tro på seg selv, føle kjærligheten, eller gjøre hva det kvinnelige trollet gjorde for å gjenopprette fargen og tilkalle Justin Timberlake Troll og splitte atomet.

Hvis det er en primitiv opprinnelse til denne arten, er det sannsynligvis Macauley Culkins Kevin i Hjemme alene, en av de halvt dusin filmene jeg skulle ha sett da jeg var ung, men så for første gang med et barn på hovedpersonens alder – og satt igjen med spørsmål om målgruppen. Jeg var rett og slett ikke sikker på hvordan jeg skulle ta synet av et barn som ble kastet av foreldrene i et forstadshus i Chicago, antagelig noen dører ned fra den Steve Martin lengter etter i hele Planes Trains and Automobiles (og den der tenåringen Tom Cruise trusser-danser i Risikabel virksomhet), som raskt oppgraderer fra å kjøpe dagligvarer til seg selv til å avvise en hjemmeinvasjon med to potensielle innbruddstyver og raser dem så mye med noen DIY boobytraps at de oppgraderer til potensielle mordere. Slik at vi lurer på en akt og en hel oppfølger mens Joe Pesci forfølger en førpubertet gutt. ønsker å drepe, hans innsats hindret av den smarte, ivrige og sidelengs ballcap-"holdningen" til en 8-åring gutt.
Jeg er ikke sprø nok til å rope Hjemme alene, men jeg blir usikker på de dusin rart filmene vi har sett der samspillene hans viser litt tapperhet og mindre forsøk på å beseire legioner av intergalaktiske, alfa-rovdyr linebackers ved ganske enkelt å stå foran en vindmaskin og telekinetisk slå dem inn i brett. Jeg mistenker at det er en lang, svingete kjede av amerikansk patologi som begynner et sted i nærheten av Drew Barrymores buldrende dommedagsprinsesse i Brannstarter og fortsetter gjennom tiårene å havne i normale forstadsforeldre kalt til kamp av konspirasjonsteorier, fordi visse mennesker har gitt dem tilgang til sannhet og makt fordi de, i motsetning til resten av oss sauer, har de fantastiske kreftene, et uavhengig sinn og et internett forbindelse. For langt? Vel, det er ikke hensikten med disse filmene, men du kan på en måte se resultatet.

We Can Be Heroes avslutter de styrkende eventyrene med et budskap som voksne ikke vet best, og barna må finne sin egen vei: Ikke stol på noen over 12! Så jeg ble ikke så overrasket over å høre at de nevnte Sharkboy og Lavagirl ble skapt av Rodriguez sin da syv år gamle sønn Racer Max, som også produserte Vi kan være helter, og at karakterens egenskaper og filmens skapning og scenografi og musikalsk partitur også er av Rodriguez kids. Sent i filmen gjør en av dens små øverste vesener en oppdagelse om de fremmede inntrengernes gigantiske romskip: Det "var ikke designet for barn," sier hun. "Den ble designet av barn." Du sier ikke.

Kort tid etter å ha streamet denne filmen fikk barnet mitt og jeg en del av SYFYs nyttår skumringstid maraton, hvor vi fant en mye bedre oppføring i preteen Supreme-Being Pantheon: Anthony Fremont, i den superkjente episoden «It’s A Good Life». Noen år før han ble Will Robinson i opprinnelig Tapt i verdensrommet, Bill Mumy spiller 6-åringen Anthony med en rævsparkende bollekuttet og fantastisk ond blikk, en gutt som kan endre virkeligheten med sin tanker, kjenner andres tanker og har slavebundet innbyggerne i den lille byen hans som lever i konstant selvsensur skrekk. "Dette er monsteret," sier Rod Serling i introen V/O. "Han er seks år gammel." En av tingene Anthony gjør er å få de voksne til å samles hver uke før foreldrenes TV og se de dumme, voldelige, plotløse TV-programmene han lager og sender selv. Jeg lurer på om Rod Serling så noe av fremtiden da han skrev dette telespillet. I alle fall likte ungen min det.

Vi kan være helter strømmer nå på Netflix.

'Anger Management': Adam Sandlers utforskning av det moderne mennesket

'Anger Management': Adam Sandlers utforskning av det moderne mennesketMeningAdam Sandler

I nesten tre tiår, Adam Sandler har vært en av de avgjørende stemmene til amerikansk komedie. Filmene hans har samlet inn over 2 milliarder dollar og hans siste standup-spesial fikk positive anmeld...

Les mer
Dark Rey i «The Rise of Skywalker»-traileren: Hvordan vil barn reagere?

Dark Rey i «The Rise of Skywalker»-traileren: Hvordan vil barn reagere?MeningStjerne Krigen

Disney har sluppet et "spesielt blikk" på Star Wars: The Rise of Skywalker, som debuterte på D23-stevnet i helgen, og sjokkerende nok er det et klipp av Rey som bruker et Darth Maulian dobbeltrødt ...

Les mer
Detroits døde baby-skandale peker på USAs problem med spedbarnsdødelighet

Detroits døde baby-skandale peker på USAs problem med spedbarnsdødelighetDetroitMeningSpedbarnsdødelighet

Politiet gjenfunnet rester av over 70 spedbarn fra to forskjellige begravelsesbyråer i Detroit den siste uken. Mens tjenestemenn for tiden undersøker hvorfor spedbarnsrestene ikke ble begravd på ri...

Les mer