Det var sikkert et flott år for filmfedre. Fra alle verdenshjørner, og noen deler av galaksen, gikk fedre opp i 2018 for å lære sønnene og døtrene sine – biologiske eller ikke – viktige lærdommer, alt med nåde og styrke. Selvfølgelig var det en dyp avling av dårlige pappaer også (Bradley Whitfords "I would have voted for Obama a third time" psykopat fra Kom deg ut kommer til tankene), men de gode så ut til å overgå de dårlige overalt hvor vi så.
Mens vi måtte utelate noen flotte farsfigurer for å begrense listen vår til fem (Willem Dafoe's The Florida-prosjektet ytelse fortjener anerkjennelse, det samme gjør Ray Romanos nakent ærlige Den store syke turn), inneholder den endelige listen det vi mener er det beste av det beste. Disse pappaene ble funnet i alt fra sci-fi og superheltfilmer til voksende dramaer og animasjonsfilmer, en lang rekke sjangere skapte noen kraftsenter paterfamilias som er ærefulle, kjærlige og jævla fine forbilder. Uten videre presenterer vi de fem nominerte, og den som hevet seg over flokken for å kreve prisen for beste filmpappa i 2017. Ja, det er noen SPOILERE nedenfor.
Rick Deckard, Blade Runner 2049
Saken for: Harrison Fords Deckard gir fra seg sin mirakelbabydatter – født av replikanten som Deckard elsket, som døde i fødsel - for å beskytte henne, og forviser seg selv til det helvete landskapet i 2049 Las Vegas. Hvis det ikke er en uselvisk far, hva er det da? Underveis gjør han det også nesten umulig å finne barnet, hvis eksistens kan utløse et menneske vs. replikant krig. Jada, han er litt røff rundt kantene, men ingen far på denne listen ofret mer enn Deckard, og belønningen hans er å møte datteren sin på slutten av filmen for første gang siden han dro.
Saken mot: Selvfølgelig dro han fortsatt. Som Blade Runner vil du anta at Deckards ferdigheter ville vært like, om ikke mer, verdifulle for å beskytte Ana. Han forlot henne med replikantbevegelsen, men å ha en farsfigur rundt kan ha hjulpet henne ikke miste forstanden, noe hun tydeligvis har etter å ha vært cooped i årevis og skapt falske replikantminner.
Larry McPherson, marihøne
Saken for: En realistisk skildring av en middelklassefar, Larry McPherson er datterens klippe gjennom kampene med moren. Til tross for Lady Birds skam over mangelen på luksus som McPherson har, slutter faren aldri å støtte henne hele veien; det er han som hjelper henne med økonomiske hjelpeskjemaer for drømmene hennes om å flytte til New York City for å studere. Larry hjelper også Lady Bird med å feire 18-årsdagen sin, og bringer henne i all hemmelighet en cupcake som hun kan dele i sengen i et av de mest øme far-datter-øyeblikkene i nyere kino.
Saken mot: Dette er mer et tilfelle av at filmen ikke gir Larry nok å jobbe med. Tydelig overskygget av Lady Bird og hans kone, Larrys subplotter (hans arbeidsledighet og hans livslang depresjon) setter farge på filmen, men blir ikke utforsket nok til å gjøre ham til den beste filmen pappa rundt. Det er en annen film som ligger inne marihøne som utforsker det mer grundig, men det er ikke den som blir fortalt.
Mr. Perlman, Ring meg ved ditt navn
Saken for: Den scenen. Hvis du har sett det vakre Ring meg ved ditt navn, du vet den ene: etter at Timothée Chalamets Elio har fått hjertet sitt knust av avgangen til Armie Hammers Oliver, trøster faren ham med en av tidenes beste filmpappa-taler. Øm og rå, mens den er full av dype sannheter, forteller Mr. Perlman til Elio at han misunner smerten som den yngre Perlman føler; han oppfordrer Elio til å føle det og la det hjelpe ham å vokse, i stedet for å lukke seg. Det er en vakker scene, en som oppsummerer det som er bra med filmen, og den er levert med sympati og håp. Mens han har andre øyeblikk gjennom filmen (han og kona aksepterer fullstendig sønnens romantikk med Oliver, og hans undervisningsøyeblikk er sjarmerende), talen på sofaen styrker Mr. Perlman som en far å etterligne og streber etter.
Saken mot: Som Larry McPherson, historien om Ring meg ved ditt navn er ikke historien om Mr. Perlman. Det er greit, for hans tilstedeværelse er en salve hver gang han er på skjermen; som han gjør for Elio, gir han publikum en stabilitet midt i en turbulent storm av følelser. Innen Elio setter seg foran peisen og gråter over smerten ved å miste Oliver, vet vi at han har akseptert farens ord inn i sitt hjerte.
Héctor Rivera, Coco
Saken for: Etter den sene filmvrien er den Héctor faktisk Miguels tippoldefar og ikke den skurke Ernesto de la Cruz, alt som den nedverdige Héctor (uttrykt av Gael García Bernal) gjør blir satt i et nytt lys. Å hjelpe etterkommeren sin kan være av en litt egoistisk grunn til å begynne med (alt Héctor ønsker er å ikke bli glemt av Coco, hans datter), men når han finner ut at han er Miguels stamfar, ofrer han seg selv for å la Miguel reise hjem til landet Levende.
Saken mot: Veldig lite. Mens Héctor er feig og prøver å lure Miguel ved flere anledninger, er det vanligvis for hans eget beste. Selv om hans egoisme er det som driver konflikten i første halvdel av filmen, er han nesten fullstendig forløst ved slutten av filmen. Dessuten er sangene hans virkelig flotte; du lyver hvis du sier at du ikke gråt ved «Husk meg».
Yondu, Guardians of the Galaxy Vol. 2
Saken for: Selv om det ikke teknisk sett er Peter Quills far (den tvilsomme æren går til Ego, skurken til Vol. 2), Yondu blir avslørt for å ha vært både en farsfigur og en frelser for mannen ved navn Starlord. Det viser seg at Ego ønsket at Yondu skulle samle barna sine for å teste kreftene deres - bare for å drepe dem hvis barnet mislyktes. Yondu gjorde det han ble fortalt en stund, men han nektet å snu Peter, og skjulte ham for Egos alt-seende bevissthet i stedet. På slutten av dagen ofrer Yondu seg selv slik at Peter og resten av Guardians kan beseire Ego, og han får en vakker utvisning i prosessen.
Saken mot: Han truet med å spise Peter, så. Yondu behandler Quill som søppel i den første filmen, og kommer i nærheten av å ødelegge galaksesparingsplanene hans ved flere anledninger. Også, så edelt som det er at han ikke ofret Peter til Ego, sendte han fortsatt utallige barn i døden med det himmelske. Ikke bra for gamle Yondu.
Og vinneren er...Mr. Perlman, Ring meg ved ditt navn!
Mens Héctor Riveras offer skinner klart, og Larry McPhersons stille støtte til datteren hans er hjertevarmende, kan Mr. Perlman være rolig og vite at han er den beste pappaen til 2017 kino. Aksepterende, oppmuntrende og sterkt ærlig behandler han sønnen sin med en respekt man sjelden ser på storskjerm. Han snakker aldri ned til Elio, spesielt ikke i det mest sentrale øyeblikket i sønnens liv; i stedet åpner han opp det som er i hjertet hans i håp om å gjøre Elios såre mindre. I stedet for å prøve å løse sønnens smerte med en spøk eller en anekdote, oppfordrer han Elio til å ikke kaste bort lidenskapen sin, til å la alt flyte inn i ham. For den scenen, og for den holdningen, står Mr. Perlman høyt som den mest beundringsverdige faren av dem alle.
