I Coco, det er svik, drap, hjertesorg, og massevis av skjeletter. Det er også humor, menneskelighet og noen av de beste visuelle gaggene på mange år. Det er en oppskrift som krever nøyaktige målinger av alle ingrediensene, for at ikke den resulterende blandingen skal bli et rot. Og fordi det ble tilberedt i laboratoriene på Pixar studios, er det alltid en sjanse for at det resulterer i Biler 3 og ikke Ratatouille. Det følger med territoiet. Men Coco, en øm familiesaga gjennomsyret av den pulserende verden av meksikansk folklore, ser studioet i høyform. Det er deres beste arbeid siden Toy Story 3.
Coco forteller historien om en ung meksikansk gutt ved navn Miguel som drømmer om å blende verden med gitaren sin, omtrent som helten Ernesto de la Cruz, den mest kjente musikeren i meksikansk historie. Den eneste hikken? Hans bestemor og resten av skomakerfamilien hans har strengt forbudt musikk av noe slag takket være Miguels tippoldefar løper ut på sin kone og datter for å forfølge drømmen om å bli en verdensberømt musiker.
Filmen inneholder noen av de mest effektive visuelle gags i nyere minne og inkluderer det som kan være det morsomste dødsfallet på skjermen i filmhistorien
Etter at familien oppdager hans kjærlighet til musikk og hans intensjon om å delta i byens talentshow, løper Miguel borte på Dia de los Muertos, den ene dagen i året der de levendes og de dødes verdener er tilkoblet. Når han prøver å «låne» den berømte gitaren fra graven til de la Cruz, blir Miguel ført bort til de dødes land. Snart innser han at hvis han ikke blir velsignet av en av sine døde slektninger ved soloppgang, vil han bli sittende fast der for alltid.
En nøkkelingrediens i Pixars oppskrift har alltid vært å skape nyanserte, interessante karakterer gjengitt på en slik måte at de føler seg som ekte mennesker. Coco fortsetter dette fantastisk. I mindre filmer, for eksempel, ville Miguels strenge Abuelita bli redusert til en endimensjonal folie, men her viser det seg å være en av de mest godt gjengitte og sympatiske figurene i hele filmen. Miguels følsomhet og ekte påvirkning er lett gjenkjennelige. Han er en god, snill gutt som gjør feil hovedsakelig fordi han ledes av lidenskaper han ennå ikke forstår.
Når det foregår i Dios de las Muerta og åndeverdenen, Coco må referere til døden ganske ofte. Og det gjør det med en varemerke ærlighet og ømhet. Døden er vist å være en tragisk, naturlig del av livet. Men Miguels tid i de dødes land viser at selv de som er borte kan leve videre gjennom minnene våre. Er noen deler tunge? Uten tvil. Men det hele håndteres med en fin touch.
Det visuelle er så imponerende at du lett kan elske filmen ved å fokusere på det som skjer i bakgrunnen.
I tillegg til at dette er Pixar, blir vekten av alle modne temaer oppveid av humor. Filmen inneholder noen av de mest effektive visuelle gags i nyere minne og inkluderer det som kan være det morsomste dødsfallet på skjermen i filmhistorien. Coco er spesielt sterk i sin overraskende bruk av skjelettene til de døde, fra et godt timet (og bokstavelig) kjevefall til en karakter som beklager tapet av nesen.
Filmens største styrke er animasjonen. Hvis det er en animasjonsfilm som ser bedre ut enn Coco, jeg har ikke sett den. Fra åpningsscenen, Coco etablerer en estetikk som subtilt bygger til en topp når Miguel ankommer De dødes land, den viltvoksende, fargerike byen der de døde tilbringer livet etter døden og venter på neste Día de Muertos. Det visuelle er så imponerende at du lett kan elske filmen ved å fokusere på det som skjer i bakgrunnen. Se det på den største skjermen du kan.
Coco er ikke uten problemer, hvorav de fleste kan spores tilbake til nesten to timers kjøretid. Takket være den litt overdrevne lengden har filmen noen tempoproblemer og ender opp med å dra i midten. Den har også noen få for mange feiladresser som til slutt når et punkt med avtagende avkastning. Men dette er små feil. Coco er en utrolig film.
