Co by było, gdyby gra zręcznościowa naprawdę nauczyła Cię bycia w czymś dobrym? Ta prosta, ale wysoce koncepcyjna przesłanka jest fundamentem, na którym zbudowano kilka fantazji o spełnieniu życzeń. Nie, niekończące się godziny grania nie psują Twojego mózgu i nie marnują czasu — trenujesz, aby zrobić coś niesamowitego! Chwila tron wyobrażał sobie, że umiejętności tłuczków guzikowych z lat 80. można wykorzystać w wirtualnym świecie, Ostatni myśliwiec przeniósł to na wyższy poziom: niektóre gry zręcznościowe są w rzeczywistości urządzeniami rekrutacyjnymi, stworzonymi przez międzygwiezdną ligę planet, aby zobaczyć, kto ma odpowiednie rzeczy. A 13 lipca 1984 r. Ostatni myśliwiec nie tylko doskonale zrealizował to wspaniałe założenie, ale całkowicie przewidział kolejną fazę hitów filmowych.
Trzydzieści dziewięć lat po premierze jedna z najdziwniejszych prawd nt Ostatni myśliwiec jest to, że wyszło wcześniej Powrót do przyszłości. Ten faktoid bez wątpienia wysłał cię do Wikipedii lub Google, ponieważ wydaje się to niemożliwe, prawda? A jednak ten jeden z tych paradoksów z lat 80. jest po prostu prawdziwy:
Alex (Lance Guest) i Grig (Dan O'Herlihy); największych pilotów w historii kina sci-fi.
Ale wspaniała rzecz o Ostatni myśliwiec jest to, że było to w dużej mierze jego własna sprawa. Film został nakręcony w mniej niż dwa miesiące — łącznie zaledwie 38 dni — ale zawierał potężną orkiestrę, a tym samym muzykę Craiga Safana, która rywalizowała z Gwiezdne Wojny. Nasz młody bohater, Alex Rogan (Lance Guest), utknął w przyczepie kempingowej, ale zakres jest galaktyczny. Ostatni myśliwiec to jeden z tych wspaniałych filmów science-fiction z lat 80., który sprawia wrażenie filmu niezależnego i jednocześnie wyprzedanego studia. A sukces filmu sprowadza się zasadniczo do dwóch elementów: Film ma dużo serca i jego efekty specjalne są tak surrealistyczne i wyjątkowe, że szokujące jest to, jak bierzemy teraz takie rzeczy za pewnik.
Krótko mówiąc, na wypadek gdyby minęło trochę czasu, Ostatni myśliwiec opowiada o Alexie, nieszczęśliwym świeżo upieczonym absolwentze szkoły średniej, który chce iść do college'u, ale wciąż odrzuca go pomoc finansowa. Ma kopie Lekkoduch schowane pod materacem, a ponieważ są lata 80., jego młodszy brat Louis zawsze próbuje na nie spojrzeć. Alex jest jednak dobrym facetem i wszyscy w przyczepie kempingowej go kochają, ponieważ nie jest wypalonym ani palantem. Gość gra Alexa z autentyczną uprzejmością, kierując Marka Hamilla Gwiezdne Wojny '77, ale bez marudzenia. Zasadniczo Alex jest tym, czym byłby Luke Skywalker, gdyby nim był prawdziwy, w latach 80., ale z odrobiną bajkowej magii dobrego faceta. Kiedy więc pobija rekord gry zręcznościowej o nazwie „Starfighter” i dowiaduje się, że tak naprawdę jest to narzędzie rekrutacyjne dla prawdziwy kosmiczna armada, już mu kibicujesz.
Pożyczanie z takiej logiki, żeDoktor Ktoczęsto polega na; Ostatni myśliwiec zakłada, że istnieje tylko grupa dwunożnych kosmitów, którzy w różnym stopniu wyglądają jak ludzie z zabawnymi fryzurami, są jaszczurami, mają macki na twarzy lub cokolwiek innego. Ostatni myśliwiec pakuje wszystkie te tropy science fiction — w tym pomysł natychmiastowego tłumaczenia języka — bardzo szybko. Tak szybko, że ledwo zauważasz, że niektóre instrukcje dotyczące niszczenia złoczyńców wydają się wręcz wyrwane z Nowa nadzieja.
Ale o to chodzi: Ostatni myśliwiec może sprawić, że wiele jego struktur będzie wyglądać Gwiezdne wojny’77, a powód jest prosty: przesłanka tego filmu brzmi: Tak, ale co by było, gdyby to działo się gdzieś w prawdziwy galaktyka, teraz? Ta zarozumiałość prowadzi nas do drugiego ważnego powodu Ostatni myśliwiec jest tak wpływowy: Efekty wizualne.
Kto potrzebuje X-winga?
Zamiast próbować stworzyć fotorealistyczny krajobraz kosmiczny, Ostatni myśliwiec tworzy wizualizacje przestrzeni kosmicznej wygenerowane komputerowo, i jasne, że tak. W tym czasie inne niż tron, nikt tak naprawdę nie stworzył sterowanych komputerowo efektów wizualnych do filmu fabularnego takiego jak ten. Różnica polega oczywiście na tym, że w tron, estetyka gry wideo współgra z faktem, że postacie znajdują się dosłownie w komputerowej matrycy. W Ostatni myśliwiec, wygenerowane komputerowo efekty wizualne są przypuszczalny aby reprezentować „prawdziwy świat”, tzn. mamy myśleć, że tak właśnie wygląda przestrzeń kosmiczna w tej rzeczywistości.
Oto dlaczego to działa i rzeczywiście pięknie się zestarzało. Po pierwsze, projekt statku kosmicznego Gunstar jest niesamowity. Po drugie, efekty tworzą poczucie surrealizmu, które tylko tworzy resztę przewiewnego budowania świata więcej smaczny. Ostatni myśliwiec reżyser Nick Castle najwyraźniej nie zamierzał „realistycznie” z tymi efektami. Zamiast tego efekty pasują do tonu filmu. Z biegiem lat te płynne, bardzo unikalne efekty statków kosmicznych z perspektywy czasu stały się bardziej artystyczne i odważne. Ostatni myśliwiec postarzał się z wdziękiem, nie dlatego, że jego CGI wydaje się prymitywne, ale dlatego, że artyzm, z jakim jest używany, jest nowatorski i inteligentnie zastosowany. W przeciwieństwie do niektórych ostatnich dużych hitów (kaszel, kaszel Quantumania, Flash) w tym filmie CGI wydaje się być częścią historii i nawet nie wstydzi się, że jest postrzegane jako nierealne.
W ten sposób, Ostatni myśliwiec reprezentuje coś, o czym zapomniało wiele współczesnych hitów science fiction: efekty wizualne nie muszą być przekonujące same w sobie, po prostu muszą sprawiać wrażenie nowych i wyjątkowych. A co ważniejsze, efekty muszą pasować do historii, a w tym dziale Ostatni myśliwiec jest jeden na milion.