24 lata temu ten animowany słabszy pies chodził, żeby Pixar mógł biegać

6 sierpnia 1999 r. jedyny problem z cudownym natychmiastowym klasykiem Żelazny Gigant polegało na tym, że nikt nie wiedział, że gra w kinach. Chociaż w momencie jego wydania Żelazny Gigant w zasadzie zawiódł, przez lata zyskał szacunek, na jaki słusznie zasłużył jako nowoczesne arcydzieło opowiadania historii i animacji. Jest tak dobrze, że jest Ojcowski top 15 na naszej liście 100 najlepszych filmów dla dzieci wszechczasów. Ale prawie całkowicie zaginął w czasie.

Na przeszkodzie stanęło tak wiele czynników Żelazny Gigant będąc sukcesem, powinien był od razu, ale jego długa droga do ukończenia była jeszcze bardziej niebezpieczna. To historia pochodzenia owinięta własnymi metaforami i być może dlatego przesłanie pozostaje tak silne prawie dwadzieścia pięć lat później. Możesz kochać ten film, ale historia jego powstania może nie być powszechnie znana.

Co jest Żelazny Gigant wszystko o?

Jeśli chodzi o jego historię,

Żelazny Gigant nie jest tradycyjnym filmem animowanym z lat 90. Ląduje bliżej niż do filmu science-fiction z lat 50 Piękna i Bestia. Oto wersja fabuły z windą: Akcja rozgrywa się w 1957 roku, w epoce niepokoju i paniki, dziewięcioletni Hogarth natyka się na potężnego mechanicznego giganta z kosmosu w lasach Maine. Para tworzy pokrewieństwo, a Hogarth pomaga swojemu nowemu przyjacielowi zrozumieć otaczający go świat, jednocześnie odkrywając, za kogo uważa się Gigant i kim naprawdę jest. Kiedy władze USA dowiadują się o niezgrabnym potworze siejącym spustoszenie w okolicy, wysyłają agenta Kenta Mansleya, aby zbadał sprawę, co prowadzi do pojedynku na epickie rozmiary.

Pierwsza rola lektora Jennifer Aniston w filmie nadeszła Żelazny Gigant, grając zestresowaną samotną matkę młodego Hogartha (głosu użyczył Eli Marienthal w swojej pierwszej animowanej roli). Hogarth ukrywa przed nią swoją nową towarzyszkę dzięki pomocy Beatnika, który jest właścicielem złomowiska, na którym biesiaduje jego robot. Harry Connick Jr. zagrał tego hepcata-artystę, Deana – idealną folię dla niepewnego siebie i psychotycznego agenta federalnego Christophera McDonalda, Kenta Mansleya. I kto mógłby zapomnieć basowe pomruki Vin Diesela jako tytułowego Iron Giant, wykonawcy, który rok wcześniej po raz pierwszy zasmakował wielkiego formatu w Szeregowiec Ryan, ale daleko mu do ostatecznej sławy w Szybcy i wściekli Lub Strażnicy Galaktyki franczyzy.

Zanim Brad Bird stał się mózgiem klasyków Pixara, takich jak Iniemamocni (2004), Żelazny Gigant była jego szansą na pokazanie, co potrafi jako reżyser. Uzbrojony w obdartą laskę Bird zdołał przeskoczyć przeszkodę za przeszkodą, aby nakręcić ten film. Ale zanim powstała adaptacja filmowa, Żelazny Gigant sam miał skromniejszy początek trzy dekady wcześniej.

Gigant szuka domu

„Wyższy niż dom, Iron Man stał na szczycie klifu, na samej krawędzi, w ciemności”. Jest to część początkowych akapitów Iron Man, inspirująca książka brytyjskiego autora Teda Hughesa Żelazny Gigant. Poeta Laureat, uważany za jednego z najlepszych brytyjskich autorów swojego życia, Hughes był także mężem słynnej amerykańskiej pisarki Sylvii Plath. Po samobójstwie żony w 1963 roku Hughes tworzył Iron Man jako bajkę na dobranoc, aby uspokoić jego pogrążone w żałobie dzieci, ostatecznie przekształcając ją w rękopis i publikując pięć lat później.

Wiele cech ogromnego automatu znalezionych w książce pozostało w filmie. Jego oczy przypominające reflektory umieszczone na czubku głowy „w kształcie kosza na śmieci”, jego głód maszyn i umiejętność ponownego składania części w razie potrzeby były integralną częścią postaci widocznej na ekranie. Podobnie Hogarth zaprzyjaźnia się z nim, ale tym razem armia amerykańska nie jest jedynym zagrożeniem. Jest to gigantyczny kosmiczny Gwiezdny Duch „Kosmiczny-Nietoperz-Anioł-Smok”, z którym walczy Iron Man, ujawniając pokojową wiadomość pod koniec historii.

Możemy podziękować firmie Marvel Comics za ważny fragment tej historii. Gdy Iron Man wylądował na amerykańskich wybrzeżach, zmieniono jego tytuł Żelazny Gigant aby uniknąć pomylenia tego potężnego kolosa z Tonym Starkiem. Marvel zatoczył koło w 2003 roku, wydając komiks pt Posterunek jaka była ich wersja Żelazny Gigant fabuła. Zamiast kosmicznego robota Marvel zastąpił metalowego tytana przeprogramowanym byłym Strażnikiem polującym na mutanty, który zaprzyjaźnia się z nastolatkiem z małego miasteczka.

Kim jest Żelazny Gigant? WHO!

Żelazny Gigant był niezwykle popularny zarówno wśród dzieci, jak i dorosłych, od razu stając się brytyjskim bestsellerem science fiction. Chociaż ma zerowe połączenie z Black Sabbath słynna piosenka „Iron Man”, łączy ją z innym brytyjskim rockmanem – Pete’em Townshendem. Frontman ds WHOMiłość Townshenda do książki skłoniła go do stworzenia albumu koncepcyjnego na jej temat po rozpadzie zespołu.

Chwila Kto jestTommy'ego odniósł krytyczny i komercyjny sukces na scenie, w sklepach z płytami, w londyńskich teatrach, album koncepcyjny Townshenda i późniejsza wersja sceniczna — Człowiek z żelaza —był fatalna wpadka. Album był pełen przytłaczającej pozytywności, z Johnem Lee Hookerem jako śpiewającym głosem Giant i Niną Simone jako The Space Dragon. Zawierał nawet mini Kto reunion z dwoma utworami „Dig” i „Fire”. Ale produkcja sceniczna była zmiażdżony przez krytyków, zdezorientowany pogmatwaną fabułą i niewzruszony mdłą, gentryfikowaną muzyką. „Przepracowałem piosenki” - przyznał Townshend w swojej autobiografii Kim jestem, „więc czasami pojawiały się bez wystarczającej ostrości i wydawały się prawie lekkie”. Siła albumu przeważyła nad nieudanym występem na scenie, a Warner Bros. wkrótce przyszedł telefon. Townshend otrzymał propozycję nie do odrzucenia – przekształcenie swojego pomysłu w film animowany.

Żelazny gigant dostaje animację

Podczas renesansu Disneya w latach 90. każde studio filmowe rywalizowało o dominację nad animacją. Pieniądze nie były problemem, jeśli chodzi o zrobienie następnego Król Lew Lub Mała syrena, ale wydawało się, że nikt nie jest w stanie obalić Myszy. Warner Bros. był potęgą kreskówek, ale ich animowane funkcje walczyły o to, by być konsekwentnym rywalem w kasie.

W 1996 roku reputacja Brada Birda jako reżysera była wyjątkowa, z dorobkiem dorównującym, włączając Simpsonowie który nadal jest uważany za jeden z najlepszych w serii. Ale w tym momencie Brad kręcił kołem w świecie animacji. Jego kontrakt z Turner Animation wygasał za kilka miesięcy, a Brad miał niewiele do pokazania. Jego marzenie o wyreżyserowaniu pełnometrażowego filmu animowanego wydawało się bardziej odległe niż kiedykolwiek. Posunięcie poboczne w ramach ich nowej firmy macierzystej, Warner Bros Animation, stworzyło niepowtarzalną okazję – szansę wyreżyserowania nowego projektu Pete Townshenda.

Bird wrócił do książki Hughesa w poszukiwaniu inspiracji, przekształcając ją przez amerykański obiektyw. Reżyserowi nie spodobał się pomysł musicalu i przedstawił pracownię z innym kierunkiem, wszystko o broni, która ma duszę. Będąc pod wrażeniem tej koncepcji, Warner Bros. ruszył naprzód z Bradem na czele. Kiedy Pete Townshend to usłyszał, był zdumiony i według scenarzysty filmu Tima McCanliesa, zareagował mówiąc: „Cóż, nieważne. Dostałem zapłatę”.

Był tylko jeden ogromny problem. Brad odkrył, że dostał połowę czasu i jedną trzecią budżetu potrzebnego do ukończenia typowego dużego filmu animowanego. W ciągu dwóch i pół roku zespół słabszych Brada rzucił się, by dokończyć pracę. Na jednym spotkaniu Bird powiedział swojej ekipie, że pokonali Disneya Tarzan do mety, mimo że Mysz miała 40 dodatkowych animatorów pracujących nad nią i długą przewagę na starcie.

Zanim Brad podjął się tego herkulesowego zadania, zmusił studio do uzgodnienia jednego kluczowego elementu — niespotykany poziom swobody, dając im przewagę, by naprężyć swoje kreatywne muskuły wbrew metodzie Disneya, jakim są korporacyjne filmy standardowe.

Składanie Żelaznego Giganta

Stworzenie wyglądu Żelaznego olbrzyma nie było łatwym zadaniem. Ten film miał być o emocjach, ale jak bryła stali wywołuje emocje? Po niezliczonych próbach projektowania, Joe Johnston wymyślił niezbędne ulepszenia potrzebne do ożywienia robota. Johnston podarował Olbrzymowi powieki, aby lepiej odzwierciedlały jego uczucia, oraz przesuwaną szczękę, która zapewnia elastyczność ust, pozwalając im zmienić się w zmarszczone brwi i uśmiechy. Widzom trudno nie zakochać się od razu w tym ekspresyjnym olbrzymie!

Aby nadać postaci więcej płynności i wagi, Giant został animowany przy użyciu CGI. Ponieważ animacja komputerowa stawała się coraz bardziej powszechna pod koniec lat 90., nie było to całkiem niezwykłe w tamtym okresie. Ale, żeby było jasne, był to pierwszy raz, kiedy animowana główna postać została wyrenderowana w ten sposób. Mimo że poruszał się jako postać 3D CGI, Gigant został pomalowany tak samo jak reszta postaci, aby jego wygląd płynnie integrował się z resztą animowanego świata.

Vin Diesel był idealnym wyborem do obsady i od razu poczuł więź z postacią. Diesel opisał go jako niezrozumianego łagodnego olbrzyma, którego siła fizyczna była jego największym wrogiem. Dowiadujemy się, że Gigant miał być bronią o nieograniczonej mocy, ale Hogarth widzi poza mechaniczną skorupą i znajduje w niej ludzkość.

Żelazne dusze żyją wiecznie

Dla twórców filmu najtrudniejsza do rozgryzienia scena Żelazny Gigant był prawdopodobnie najpotężniejszy. Kiedy Hogarth i Olbrzym spotykają w lesie jelenia zabitego przez myśliwych, robot jest zdezorientowany. Hogarth wyjaśnia swojemu przyjacielowi najlepiej, jak potrafi dziewięciolatek, o trwałości końca życia, o tym, co dzieje się po tym, jak fizyczna istota opuszcza tę planetę i staje się eteryczna.

Co przyciągnęło Brada Birda do jego nowej wersji Żelazny Gigant został znaleziony w rdzeniu oryginalnego tekstu. Film nigdy tak naprawdę nie dotyczyłby sprzedaży zabawek z efektami dźwiękowymi Vin Diesela ani Jennifer Aniston śpiewającej piosenkę Disneyfied „I Want”. Oryginalna książka była bezpośrednią odpowiedzią na smutek i celebrację wiecznej duszy.

„Pomysł rozbicia się na kawałki i ponownego złożenia się w całość był poetyckim sposobem na nadanie sensu czemuś, co było tak trudne do zniesienia” — wyjaśnił Brad w wywiadzie niedługo po premierze filmu. „Ta historia miała pewien uzdrawiający aspekt i mnie to przyciągnęło”.

W 1989 roku, w tym samym roku, Pete Townshend wydał swój Człowiek z żelaza musicalu, siostra Brada, Susan, padła ofiarą morderstwa-samobójstwa z rąk swojego męża, z którym była w separacji. Ołówki Brada pozostawały nieostrzone przez miesiące, robiąc sobie długoterminową przerwę od sztuki i pogrążając się w głębokiej rozpaczy. Nie otrząsnął się z tego uczucia, dopóki nie zaproponowano mu pracy w The Simpsons, dając mu szansę, by znów poczuć się dobrze, śmiejąc się, a co za tym idzie, żyjąc.

Hughes wykorzystał Iron Man aby poprowadzić swoją rodzinę do pozorów zrozumienia tragicznej śmierci, podobnie jak Bird kiedy Żelazny Gigant wylądował na jego biurku. Zarówno Bird, jak i Hughes byli tak samo zagubieni jak Gigant na początku historii, ale ostatecznie odnaleźli drogę do świata i pokoju.

Chociaż książka i film miały wiele różnic, łączyła je podstawowa koncepcja znalezienia sensu w czymś bezsensownym. Żelazny olbrzym zbierający się w całość z połamanymi kawałkami to nie tylko fajny futurystyczny robot. To pogodzenie się ze śmiertelnością i dosłownie przełamanie paraliżu spowodowanego żalem, uwolnienie się, by iść naprzód.

Zamknięcie systemu

Kiedy Warner Bros. prowadził wczesne badania przesiewowe dla Żelazny Gigantokazał się dla nich najlepiej przyjętym filmem od ponad dekady, na żywo lub animowanym. Po wydaniu w sierpniu 1999 roku krytycy go pokochali, ogłaszając go współczesnym arcydziełem. Kasa się jednak nie zgodziła. O ile Warner Bros. była zaniepokojona, była to kompletna i totalna porażka, niezdolna do zrewanżowania się przy słabych wynikach sprzedaży biletów.

Dzięki ponuremu wrakowi samochodu, który był Wyprawa do Camelotu z poprzedniego lata, Warner Bros. był ostrożny, aby ponownie umieścić wszystkie jajka w jednym animowanym koszyku. Studio skazane na zagładę Żelazny Gigant przy marnym budżecie marketingowym i arbitralnie przyspieszonej dacie otwarcia bez powiązań z towarami, wydanie praktycznie nie miało fanfar. Warner Bros. byli nieświadomi kopalni złota, którą mieli na wyciągnięcie ręki.

Pomimo zdobytych nagród, film popadł w zapomnienie, choć zyskał wiernych fanów dzięki drugiemu życiu dzięki VHS i DVD. To powiedziawszy, nadal trwało wieczność aby stał od stóp do głów obok czegoś takiego Toy Story, przynajmniej w zakresie odbioru kulturowego. Ta praca miłości spędziła zbyt dużo czasu jako źle ukryty skarb, który zawsze był na widoku, nigdy nie dano mu uczciwej szansy zabłysnąć. Dziś jest rozpoznawalny dzięki wspaniałej animacji, wyrafinowanej narracji i pięknemu przesłaniu, które porusza widzów w każdym wieku.

Trwa transmisja Iron Giant Maks I Amazon Primelub do kupienia na DVD i Blu-Ray z Amazona.