Od momentu, gdy widzowie Cartoon Network po raz pierwszy usłyszeli grzmiący głos Mako podczas otwarcia Samuraj Jacek 10 sierpnia 2001 r. wiedzieliśmy, że to coś wyjątkowego. Przez pięć sezonów Samuraj Jacek opanował sztukę rysowania kreskówek Zen; pozbył się nieistotności tworzenia historii bogatych w dramat, akcję, humor i metodę powolnego spalania, której nigdy wcześniej nie widziano w serialu animowanym dla dzieci. Jest to zapowiadane do dziś jako jedna z najlepszych kreskówek wszechczasów, pozostając tak niezrównanym w animacji, jak Jack był w bitwie. Dlaczego ten program jest nadal tak dobry, ponad dwie dekady później? I czy warto to oglądać ze swoimi dziećmi?
Schowaj ten miecz do pochwy i medytuj z nami nad obydwoma pytaniami, gdy odkryjemy, jak to zrobić Samuraj Jacek rzucił wyzwanie kreskówkom, by były czymś więcej i dlaczego rodziny mogą dziś ponownie je odwiedzić.
Inspiracja dla Samuraj Jacek
Genndy Tartakosky w swoim studio.
Po sukcesie o
Samuraj Jacek był połączeniem wielu odmiennych elementów, które bezproblemowo połączyły się zgodnie z wizją Tartakowskiego. Został rozbity pod pozorem kreskówkowej wersji serialu telewizyjnego kung-fu — rozsławiony przez Davida Carradine'a — ale to było o wiele więcej. Inspiracje filmowe sięgały od spaghetti westernów po samurajskie filmy „Chanbara” z Japonii, zmieszane z klasycznymi eposami, takimi jak Lawrence z Arabii I Spartakus. Zagorzali fani komiksów rozpoznają koncepcję Samuraj Jacek wydaje się również inspirowany twórczością Franka MilleraRonin miniserial z lat 80., w którym również pojawił się podobny japoński wojownik walczący z dystopijną przyszłością. Obydwa Ronin I Samuraj Jacek wywarł silny wpływ stylistyczny z mangi z lat 70., serii filmów, zatytułowanej Samotny wilk i młode. Chodzi o to, że w podstawowym DNA wiele się dzieje Jack Samuraj, i nic tak ambitnego i wielowarstwowego nie zostało wcześniej wypróbowane w Cartoon Network.
Na szczęście ich gra się opłaciła. Samuraj Jacek od razu nabrał rozpędu i był chwalony za opowiadanie historii, projekt i kinowy klimat. Często stosowano efekty podzielonego i szerokoekranowego ekranu, aby dodać więcej dramatyzmu sytuacji, całkowicie innowacyjną koncepcję w kreskówkach i potężne narzędzie narracyjne. Do czasu zakończenia premiery widzowie byli uzależnieni od tego, co będzie dalej z tym dziwnym nowym programem.
Minimalistyczny blask Samurajski Jack
Przykład artystycznej błyskotliwości ks Samuraj Jacek.
Klucz do Samurajski Jack estetyką był minimalizm. Mniej zawsze znaczyło więcej, dlatego styl artystyczny Tartakovsky'ego zawierał płaskie postacie, które wyglądają, jakby zostały wycięte z kolorowego papieru, a następnie ułożone na abstrakcyjnym tle. To okazało poszczególne klatki Samuraj Jacek na kawałki, które przypominały sztukę współczesną, co jest jednym z argumentów przemawiających za pokazywaniem dzieciom: to przygotowuje je do całej sztuki współczesnej po latach 60. Podczas gdy lata 90 X MenLubOrdynans kreskówkazawierały dwukolorowe postacie z efektami cieniowania, Samuraj Jacek był surowy i pewny siebie z pojedynczą paletą. Imponującym przykładem jest kulminacyjna walka z odcinka 40, gdzie Jack mierzy się z ninjai używa światła zamiast cienia, aby wygrać.
Jak u wykwalifikowanego mistrza sztuk walki w walce, nie ma zmarnowanego ruchu Samuraj Jacek. Każda klatka animacji ma znaczenie. Genndy jest mistrzem ekonomii animacji, przy minimalnym wysiłku dla maksymalnego efektu. Ta filozofia jest nadal widoczna w jego pracach, np hotelu Transylwaniai prehistoryczne arcydzieło, Pierwotny. Postacie w Samuraj Jacek zostały narysowane przy użyciu niewielkiej ilości ruchu, intensyfikując emocje sceny, tak jak film Sergio Leone wykorzystywałby ekstremalne zbliżenia w swoich zachodnich filmach. Tartakovsky nie bał się budować napięcia do tego stopnia, że widz znajdował się na krawędzi siedzenia — i praktycznie spadał z niego — zanim akcja w końcu się wydarzyła. Ten styl nie tylko wyjaśnia, dlaczego Samuraj Jacek był tak wspaniały, ale także dlatego dzisiejsze dzieci mogą odnieść korzyści z jego oglądania. Konkretne i minimalne decyzje dotyczące grafiki tworzą rytmy historii Samuraj Jacek, który jest odświeżającą alternatywą dla czasami przeładowanych animowanymi programami telewizji dla dzieci.
Prawdopodobnie to ślimacze tempo podważa normy kreskówek dla publiczności znanej z krótkiego okresu uwagi. W 2001,Pływanie dla dorosłych był jeszcze w powijakach a dojrzałe anime dopiero zaczynało być łatwiej dostępne, co oznacza, Samuraj Jacek, był w szczególności skierowany do dzieci. Zarówno wtedy, jak i teraz, większość programów dla tego przedziału wiekowego była ciągłą falą wybryków prosto w twarz. Czy program, który wymaga ogromnej cierpliwości, może odnieść sukces w sieci dla dzieci? Prezes Turner Entertainment Networks, Brad Siegel, był bardzo sceptyczny Samuraj Jacek przed jego premierą. według an anegdota z Szef programowy Cartoon Network, Mike Lazzo: „Pierwszą rzeczą, jaką powiedział, było:„ Jest trochę wolny, prawda? ”Potem pokazał go swoim dzieciom. Przyszedł następnego dnia i powiedział: „Nieważne”.
Honor samuraja
Po czterech sezonach program nagle zakończył się w 2004 roku. Trzynaście lat później, w 2017 r. Samuraj Jacek wrócił do Cartoon Network z odpowiednim finałem serialu. Teraz pod Pływanie dla dorosłych banner, seria podniosła stawkę dzięki bardziej dojrzałym elementom, co oznacza, że została zaprojektowana dla dorosłych dzieci. Nawet z tą wolnością Jacek nigdy nie był nieuzasadniony, jeśli chodzi o akcję wymachującą mieczem lub motywy dla dorosłych. Wśród całego chaosu serial zawsze skupiał się na jednej rzeczy, której twórcy nigdy nie stracili z oczu – potrzebie Jacka, by powstrzymać Aku i jego pragnieniu powrotu do domu.
Samuraj Jacek jest sumą wszystkich jego części, odważną medytacją na temat krętej drogi, którą kroczył samurajski wojownik nie tylko po to, by walczyć z bossem, ale by osiągnąć pokój. Osoby, które oglądają program po raz pierwszy, zostaną wciągnięte przez fachową narrację, ale ponowne obejrzenie ujawnia aspekty zen Samuraj Jacek, przekształcając to doświadczenie w coś jeszcze bardziej innego niż było.
