25 sierpnia 1995 r. w amerykańskich kinach odbyła się premiera jednego filmu animowanego, która nie wywołała żadnych fanfar. Został ostro skrytykowany przez krytyków, narzekających na podstępnie okropne piosenki i fabułę, a publiczność zignorowana jako kiepska podróbka Aladyn. Zabawne było to, że ten film animowany rozpoczął się na długo przed tym, zanim ktokolwiek w Disneyu usłyszał o tej nazwie Aladyn! Ta porażka kasowa miała kilka różnych nazw, ale większość zna ją dzisiaj jako Złodziej i szewc.
Uważana za arcydzieło współczesnej animacji, podróż do mety była bardziej niebezpieczna niż przejażdżka magicznym dywanem po piaszczystej plaży. wydmy Arrakis! Posiadający rekord najdłuższej produkcji w historii animacji – trwający 28 lat – ten trwający od kilkudziesięciu lat projekt był pełen przeszkód, które zmiażdżyły marzenia przeciętnego człowieka. Kłopoty z prawdziwym księciem, przejęcia studia filmowego, a jednak – nie ustały. Jeszcze bardziej przekręcając opowieść, to, co trafiło na duży ekran, było technicznie niedokończone! Przygotuj się na historię bardziej dogłębną niż oryginalne 1001
Co jest Złodziej i szewc?
Złodziej i szewc ZNANY JAKO Arabski Rycerz ZNANY JAKO Księżniczka i szewc (i więcej nazwisk wkrótce dojdziemy) ma prostą fabułę, która nie jest tak ekscytująca, jak historia stojąca za filmem.
W bliskowschodnim mieście rządzonym przez nieudolnego i sennego króla, na szczycie minaretu znajdują się trzy złote kule. Proroctwo głosi, że miasto zostanie zniszczone, jeśli te kule zostaną usunięte. Złodziej i Szewc, oboje niemi, wplątują się w sprawy królewskie, gdy Złodziej próbuje okraść pałac, a Szewc zostaje wynajęty do naprawy buta od córki króla, księżniczki Yum-Yum. Tymczasem zły wezyr imieniem Zygzak rzucił wąż na nieszczęsnego króla, próbując uzurpować sobie tron i zdobyć księżniczkę dla siebie.
Złodziej nie może się oprzeć kradzieży złotych kul, ale Zygzak przechwytuje je i oferuje królowi w zamian za rękę księżniczki. Król odmawia, a Zygzak zamiast tego przedstawia ich Jednookiemu, potwornym wojownikom, którzy chcą spustoszyć miasto. Teraz Szewc i Księżniczka muszą powstrzymać złoczyńców przed zniszczeniem wszystkiego, a Złodziej w tym samym czasie próbuje jeszcze raz osiągnąć dobry wynik. Tym, co wyróżniało ten niepozorny bałagan, była animacja stworzona dzięki uprzejmości donkiszotowskiego artysty Richarda Williamsa.
Kim był Richard Williams?
Prawdopodobnie widziałeś już prace Richarda, nie wiedząc o tym. Ten nagrodzony Oscarem animator wyreżyserował Kto wrobił królika Rogera, a także wiele reklam i napisów początkowych do filmów takich jakPowrót Różowej Pantery. Znany ze swojej płynniejszej niż masło płynności, kapryśnego stylu i skrupulatnej dbałości o szczegóły, Williams spędził prawie jedną trzecią swojego życia, tworząc swoje opus magnum pomiędzy komercyjnymi koncertami. Wyobraź sobie, że wracasz do domu po długim dniu rysowania dziesiątek klatek Królik Roger, tylko po to, by usiąść przy innym stole i narysować dziesiątki kolejnych do kolejnego filmu! Brzmi to wyczerpująco i prawie niemożliwie. Jak on to zrobił? Zaangażowanie i czysta pasja.
Około 1964 roku Williams zaczął rozwijać pomysł inspirowany młodzieńczymi wspomnieniami o swojej mamie czytającej bajki na dobranoc Arabskie noce, znany również jako Tysiąc i jedna noc. Wyobraził sobie 90-minutowy film animowany opowiedziany „w języku snu”, którego historia była głębsza i ambitniejsza niż ta, jaką Williams postrzegał kreskówki Disneya z tamtej epoki. Richard nie spodziewał się jednak, że minie prawie 30 lat, zanim go zobaczą.
Tworzenie (prawie) arcydzieła
„Kiedy w dawnych czasach opanowałeś medium, byłeś mistrzem malarza, a potem stworzyłeś swoje arcydzieło” – wyjaśnił kiedyś Williams. „W końcu opanowałem to medium i teraz tworzę arcydzieło… jeśli uda mi się to ukończyć”.
Williams najwyraźniej nie odczuwał żadnej presji, mimo że otwarcie ogłosił, że to dzieło jest arcydziełem, zanim jeszcze zostało ukończone. To był ten sam człowiek, który chwilę po zdobyciu drugiego Oscara tego samego wieczoru Królik Roger, triumfalnie oznajmił: „Najlepsze dopiero przed nami!”
Kiedy Richard po raz pierwszy napisał ołówkiem na papierze swoje dzieło miłości, projekt początkowo nosił inną nazwę – Nasrudin. Williams narysował ilustracje do książki Idriesa Shaha, w którym wystąpił stary mądry głupiec z islamskiego folkloru, i zatrudnił Shaha jako producenta filmu. Osiem lat później między stronami doszło do sprzeczki na tle finansowym, w wyniku której prawa do postaci wróciły do autora. Chociaż animacja została odrzucona z powodu opadów, Shahowie pozwolili Williamsowi zachować stworzone przez siebie projekty do dowolnego wykorzystania.
Królewski ból
Produkcja została wznowiona w 1972 roku, a kompozytor Howard Blake napisał nową historię do filmu pt. „obecnie”. Tinowy chwyt. W tej wersji pojawiła się nowa postać, niezdarny, ale poważny szewc o imieniu Tack, który nie powiedział ani słowa. Problemem stało się teraz wsparcie finansowe.
Przenieśmy się szybko do roku 1978, kiedy filmem zainteresował się bardzo prawdziwy książę Arabii Saudyjskiej, Mohammed bin Faisal, oferując studio Williamsa fundusze na stworzenie dziesięciominutowego dowodu słuszności koncepcji. Zamiast zrobić prostą i ładną scenę, Williams nie dotrzymał wielu terminów, przez co budżet filmu przekroczył prawie trzykrotnie. Książę zamknął swoje kufry, aby odejść od kapryśnego świata animacji i przenieść się do prostej krainy bankowości. Niezrażony Richard kontynuował swój ogromny projekt, nie tracąc ani odrobiny nadziei.
Wszystko zmieniło się w 1987 roku, kiedy Disney zatrudnił Williamsa jako reżyseraKto wrobił królika Rogera? Wybrany przez Roberta Zemeckisa i Stevena Spielberga Richard zawarł z tymi filmowcami przebiegły układ. W zamian za kierowanie ich ryzykownym przedsięwzięciem, sfinansowaliby jego. Williams uważał, że potrzebuje jeszcze tylko trzech lat, aby ukończyć swój film, co było poważnym niedoszacowaniem, które sprowadziło film na ścieżkę, z której nigdy się nie podniósł.
Klatka po klatce
Ryszard miał prosta wizja za jego niezwykle szczegółowe arcydzieło. „Chodzi o to, aby zrobić najlepszy film animowany, jaki kiedykolwiek powstał, i naprawdę nie ma powodu, dla którego by tego nie zrobić”.
Co sprawia, że Złodziej i szewc tak szanowany jest jego niezrównany projekt i kunszt wykonania. To Disney w połączeniu z perskimi miniaturami, z miłością nabazgranymi obsesyjnymi technikami animacji Williamsa, sprawił, że jego film naprawdę wyglądał zdumiewająco. Każdy centymetr filmu jest bogaty w szczegóły, nawet te, które trwają zaledwie chwilę. Najbardziej imponujące było to, że wszystko to osiągnięto bez użycia ani jednego komputera!
Animowane postacie w Złodzieje są zwodniczo proste projekty, których podstawowe kształty podkreślają ich wyrazisty i emocjonalny walor. Tła akwarelowe na wzór Disneya Pinokio I Bambi dodają eterycznego charakteru wielu scenom, podczas gdy inne tła zawierają powtarzające się wzory geometryczne popularne w tradycyjnej islamskiej architekturze i wzornictwie.
Są też sceny, przy których po prostu szczęka opada. Gonitwa po schodach staje się złudzeniem optycznym niczym M.C. Rysunek Eschera lub ciasne ujęcia, które płynnie wyciągnij się do szerokiego, wypełnionego drobnymi, ręcznie rysowanymi szczegółami, które musiały zająć tygodnie przez pięć sekund spinacz. Finałem filmu jest animowany eksperyment Rube Goldberga, będący cudem (to było co zespół Richarda stworzony za pieniądze księcia), skomplikowany tylko dlatego, że Richardowi się to podobało sposób. Każda postać miała płynny, charakterystyczny dla Williamsa płynność, ale reżyser poszedł o krok dalej w przypadku tej, która kradnie show – i nie, to nie jest Złodziej! Zygzak wyróżnia się swoim dziwacznym wyglądem, ramionami przypominającymi skrzydła myszołowa i sześcioma palcami z dodatkowymi stawami. Ten rymujący czarodziej wygląda jak zakochane dziecko Aladyna Dżin i Jafar! Richard postrzegał tego mistrza manipulacji (głosu podkładał Vincent Price, który nagrał swoje kwestie w latach 80.) jako marionetkę bez sznurków, której nie przeszkadza fizyka ani anatomia. Zigzag jest niepokojący i przerażający, ale hipnotyzujący członek obsady, który z pewnością był ulubieńcem wszystkich do rysowania.
Złodziej i szewc: Co poszło nie tak?
Po trzech latach stałego wsparcia studia, Złodziej przekraczał budżet i nie był bliski ukończenia. Stawało się to kosztowną katastrofą dla inwestorów Williamsa i problemem, który musieli rozwiązać. Richard miał wszystko, czego potrzebował, aby dokończyć pracę, więc co poszło nie tak?
Wydaje się, że duża część winy spada na barki tego autora. Kompulsywny perfekcjonizm Richarda doprowadził jego pracowników do ściany, zwiększając jednocześnie ich koszty. „Gdyby scena wypadła dobrze, wydłużałby ją” – wyjaśnił Michael Schlingmann, główny animator w latach 1990–1991, podając przykład z pierwszego aktu filmu. „Umierający żołnierz zaczął od strzału trwającego 15 sekund, potem 20, potem 30, a skończyło się na minucie. Widział testy linii i mówił: „Zbyt miło jest to tutaj zatrzymać” i przedłużał. I tak było w przypadku wielu scen.”
Gdy Złodziej powstał po raz pierwszy, Richard zapragnął nakręcić film animowany posiadający znaczenie, protestując przeciwko dziecinnym narracjom Disneya. Przez dziesięciolecia Williams pracował nad swoją epopeją, filmy Disneya ewoluowały i dojrzewały, podczas gdy jego filmy nie. Król Lew był Szekspir z lwami, Piękna i Bestia miał wspaniałe CGI i zapierające dech w piersiach piosenki, i Złodziej i szewc miał zdumiewającą animację, ale niewiele więcej mógł konkurować. Richard i jego ekipa rysowali scenę po scenie, z niewielką ciągłością. Scenorysy powstawały na bardzo późnym etapie procesu, a kiedy mówimy „późno” – przypomnij sobie, ile lat to zajęło. Zamiast opowieści stworzyli sceny, w wyniku czego powstały stosy segmentów, które ledwo były ze sobą powiązane.
W 1992 roku firma produkująca obligacje, która wspierała film, odebrała go Richardowi w obawie, że nigdy nie zostanie ukończony. Williams i jego zespół zostali zwolnieni, a animator Fred Calvert został wyznaczony do ocalenia gotowych elementów w coś, co kino mogłoby pokazać raczej wcześniej niż później. W tym czasie renesans Disneya był już w pełnym rozkwicie i aby nadążać za duchem czasu, Złodziej przekształciło się w musical, do którego dodano bezsensowne piosenki, aby wypełnić limit. Dodano nowe sceny, aby powiązać poprawioną fabułę, podczas gdy pozostałą część pracy zlecono tanim animatorom za granicą, tworząc grafikę gorszą od tej, którą stworzył Williams.
Problem teraz polegał na tym Aladyn przebiło ich do cna i w kinach nie było już miejsca na dwa pozornie podobne filmy animowane.
Złodziej, który nigdy się nie poddał
18 miesięcy później film był już gotowy i gotowy do premiery w Australii i Republice Południowej Afryki w 1993 roku. Księżniczka i szewc. Miramar wkrótce to przejął (wówczas był własnością Disneya, aby jeszcze bardziej obrazić antydisneyowskie aspiracje Richarda), pociął go bardziej, dodał niepotrzebne głosy celebrytów i zmienił nazwę Arabski Rycerz przed wydaniem w USA w 1995 roku
Po niemal 30 latach samozwańczy „Mamutowa podróż Dicka Williamsa” kosztowała łącznie 24 miliony dolarów i zarobiła niecałe 700 tys. dolarów. Williams zamknął swoje studio animacji w Londynie i podczas tworzenia przeniósł się wraz z rodziną z powrotem do ojczyzny, KanadyZestaw przetrwania animatora serii, najlepszy przewodnik dla każdego, kto zajmuje się profesjonalną animacją.
Chwila Złodziej nie był sukcesem, o jakim marzył Williams, ale zainspirował przyszłych animatorów i artystów do podejmowania poszukiwań, jakby miał spełnić ich marzenia. W 2013 roku ukazał się Garrett Gilchrist Recobbled Cut, fanowski projekt, który przywrócił i skompilował gotowe sekwencje wraz z niekompletnymi testami ołówkowymi, scenorysami, a nawet wyjątkowe ilustracje dostarczone przez oryginalny zespół produkcyjny, oferujące fanom najbliższą wersję oryginalnej wizji Richarda za darmo.
Jednym z roboczych tytułów filmu był „ Złodziej, który nigdy się nie poddał, najbardziej autobiograficzne imię ze wszystkich. Nawet po traumatycznych skutkach ZłodziejRichard jeszcze nie skończył. Jego ostatni film,Prologoparty na starożytnej komedii greckiej Lizystrata, zdobył nominację do Oscara w 2015 r., wypuszczając ukończoną część w formie filmu krótkometrażowego, będącego dowodem koncepcji dla potencjalnych inwestorów. To byłaby jego prawda wybitne dzieło! Niestety Williams zmarł wcześniej w 2019 roku Prolog został ukończony, ale jego nieustępliwa ambicja i nieustanna pasja już tak lekcje, których wszyscy możemy się nauczyć z. „Rób to z miłości do tego; to wszystko, co istnieje.”
