30 lat temu Weird Al wypuścił ulubiony album każdego 12-latka

„Weird Al” Yankovic lubi mawiać, że okres jego świetności przypada na moment, gdy osoba analizująca jego muzykę miała dwanaście lat. Jeśli więc urodziłeś się w 1981 roku, gratulacje! Alapalooza, Twój ulubiony album „Weird Al” Yankovic właśnie skończył trzydzieści lat! Alapalooza ukazał się rok po 1992 r Z głębokiego końca I To pierwszy potworny singiel „Smells Like Nirvana” wskrzesił karierę Ala po podwójnej porażce nieudanego pojazdu filmowego Ala z 1989 roku UKF i równie nieudany album ze ścieżką dźwiękową. Chociaż UKF jest obecnie postrzegany jako jeden z triumfów w karierze Yankovica, w momencie premiery został odrzucony jako krytycznie potępiona klapa. Z głębokiego końca był prawdziwym powrotem i Alapalooza — który ukazał się 3 października 1993 roku, był swego rodzaju zwycięskim okrążeniem.

Powód tego Dziwne Al album trwa, to jest to Alapalooza jest niezwykle dostosowany do potrzeb dwunastolatków. Przecież to ma swoją funkcję

wiele single z udziałem dinozaurów, z których jeden zawiera kultowy teledysk poklatkowy z claymation. Jeśli „Smells Like Teen Spirit” jest najmodniejszą piosenką, jaką Yankovic kiedykolwiek sparodiował, to wersja utworu Jimmy’ego Richarda Harrisa z 1968 r. Standard Webba „MacArthur Park”, który stanowi muzyczną podstawę jego głównego singla „Jurassic Park”, może być po prostu najbardziej kwadratowy. I dlatego jest taki świetny. Prawie w żaden sposób dzieci w 1993 roku nie znały oryginalnego „MacArthur Park” i właśnie dlatego wyjątkowy kunszt Weird Ala był wtedy i nadal jest kulturowo Dobry dla młodych ludzi. Piosenka, którą Al sparodiował w ramach lekceważącego hołdu dla hitu Stevena Spielberga, była oczywiście starsza niż wielu fanów Ala. Podobnie jak w przypadku Imperium kontratakuje-motyw tematyczny „Yoda”, który był parodią „Loli” The Kinks i mroczne widmo riff „The Saga Begins”, który sfałszował klasyczny przeboj Dona MacLeana „America Pie”, Al potrzebował jednej z kwintesencji piosenek fabularnych, aby kręcić podwórkiem tak zaangażowanym jak fabuła Park Jurajski.

Kult „Parku Jurajskiego” to w dużej mierze kult jego nominowanego do nagrody Grammy teledysku, którego twórcą jest w dużej mierze dwudziestodwuletni Mark Osborne, protegowany animacji, który później wyreżyserował Kung Fu Panda i intensywnie nad tym pracować SpongeBob Kanciastoporty, i Scotta Nordlunda. „Jurassic Park” nie był zbyt popularny w MTV, ponieważ symfoniczna parodia piosenki Richarda Harrisa z 1968 roku brzmiałaby strasznie dziwnie wciśnięta między teledyski Soundgarden i Mariah Carey.

Dużo lepiej wypadło w kanadyjskiej MuchMusic i ostatecznie dalej Youtube. Prywatnie wiem, że teledysk do „Jurassic Park” był dla moich dzieci kluczową bramą do poznania muzyki Yankovica. Spójrzmy prawdzie w oczy, poproś małe dzieci o obejrzenie tego filmu przed faktycznym Park Jurajski film to prawdopodobnie najbardziej odpowiedzialna rzecz, jaką może zrobić rodzic.

„Jurassic Park” znalazł swój prawdziwy i trwały dom w streamingu, formie mediów, która nie istniała, kiedy piosenka została wydana. Piosenka filmowa zajęła tak wiele przestrzeni kulturowej, że łatwo założyć, że przynajmniej znalazła się w pierwszej czterdziestce, podczas gdy nigdy nie znalazła się w pierwszej setce. Nie trzeba dodawać, że gdyby 12-latkowie z całego świata rządzili listami przebojów muzyki pop, piosenka byłaby hitem numer jeden przez wiele miesięcy.

„Jurassic Park” sprawił, że umysł i wyobraźnia Ala po raz kolejny skupiły się na filmach, ale album to jeszcze więcej ma obsesję na punkcie ulubionej telewizji muzy Yankovica oraz miejsc, w których telewizja i muzyka nakładają się na siebie przecinać.

Tymczasem przy drugim singlu z albumu o tematyce dinozaurów Al ponownie skierował swoją uwagę na telewizję Schlock z odległej przeszłości i kino przyszłości schlock z „Bedrock Anthem”, podwójną parodią hymnu Red Hot Chili Peppers „Under the Bridge” i „Give It Away”, która się opłaca hołd dla Flintstonowie, przeciętną kreskówkę, która była już w trakcie przekształcania w przeciętny hit kinowy z 1994 roku.

To inspirujący wybór. W końcu Fred Flintstone bełkotał bezsensowny bełkot w rodzaju „Yabba Dabba Doo” tysiące lat przed bezsensownym bełkotem Anthony’ego Kiedisa.

W mojej epickiej książce o twórczości „Weird Al” Yankovica piszę o pieśniach szans i piosenkach inspiracji:

„Bedrock Anthem” to kwintesencja piosenki o możliwościach. To singiel najemników, który zapyla krzyżowo miłość i zażyłość publiczności Flinstonowie i ich niewytłumaczalne przywiązanie do Red Hot Chili Peppers.

Piosenka telewizyjna następująca po „Bedrock Anthem” i „Frank’s 2000 Inch TV” jest prawdziwą piosenką inspirującą. To szczery pastisz porywającej, wczesnej twórczości R.E.M, który eksploruje jeden z ulubionych tematów Ala w surrealistycznej pustce konsumpcji konsumenckiej.

To doskonały hołd zakorzeniony w miłości do telewizji tak silnej, jak jej nienawiść do tego medium i bezmyślny konformizm, jaki on rodzi. „Frank’s 2000 Inch TV” to jedna z najlepszych piosenek, jakie Al kiedykolwiek wydał, ale wątpię, czy w ogóle rozważał wydanie jej jako singla.

Podobna kombinacja uczuć i słusznej pogardy napędza „Rozmową Zupę”, ćwiczenie z Piotra w połowie okresu Funk w stylu Gabriela, który został nagrany jako piosenka przewodnia na snark fest E o tej samej nazwie, ale został odrzucony przez kanał.

Ostatni utwór na albumie jest jednocześnie ostatnią piosenką zakorzenioną na styku telewizji i filmu. Do swojej wymaganej polki Al zdecydował się riffować na przebojowej piosence z 1975 roku, która niedawno ponownie zyskała na aktualności, kiedy została bardzo eksponowana w filmie Świat Wayne’a, na podstawie którego powstał hitowy film Sobotnia noc na żywo długoletni program telewizyjny.

Alapalooza kończy się utworem „Bohemian Polka”, polka-dekonstrukcją ponadczasowego ćwiczenia Queen w przesadnym muzycznym melodramacie. Jeśli single są trochę bezpieczne, a w przypadku dissu Billy'ego Raya Cyrusa „Achy Breaky Song” trochę podłe, oryginały są pełne wspaniałych niespodzianek.

„Traffic Jam” będzie szczególnie interesujący dla fanów Yankovica, ponieważ Yankovic składa mu pełen szacunku muzyczny hołd do Prince’a, a konkretnie „Let’s Go Crazy”. Kochająca fiolet ikona popu znana jest z tego, że nigdy nie pozwoliła Alowi parodiować żadnego ze swoich piosenki. Dlaczego? Kto wie? Prince był po prostu skomplikowanym człowiekiem.

Kolejnym oryginalnym triumfem albumu jest hołd AC/DC „Young, Dumb and Ugly”. Sadystycznie chwytliwa melodia przebija pompatyczność i pretensje popowej mitologii żartobliwe celebrowanie najłagodniejszej i mlecznej odmiany pseudobuntu, polegającego na skąpieniu wody i pływaniu po posiłku, a nie na narkotykach lub przemocy obrazowość.

Alapalooza ma wiele do zaoferowania zarówno dzieciom, jak i ojcom. „She Never Told Me She Was a Mime” to żart taty w formie piosenki. To rodzaj jęku, który raczej niechętnie tolerujesz niż lubisz, ale jest to również świadectwo Zaangażowanie Ala, by nie pozwolić, aby wiek, sukcesy i doświadczenie powstrzymały go od bycia tak śmiesznym jak możliwy.

Dany Alapalooza”obsesji na punkcie telewizji i filmu, wydaje się stosowne, że trzydzieści lat później Al był nominowany do wielu nagród Emmy za ten film Dziwne: historia Ala Yankovicia,słusznie uznany film, który z technicznego punktu widzenia jest uważany za telewizję, ponieważ jest emitowany na kanale Roku.

Świadczy to o spójności i skupieniu twórczości Yankovicia. Pięciokrotny zdobywca nagrody Grammy raz po raz powraca do serii wszechobecnych tematów i obsesji. Być może obecnie jest mniej widoczny, ale z biegiem czasu jego forma staje się coraz lepsza. Jak wszystkie jego wspaniałe płyty, Alapalooza przypomina nam, że czasami najlepszym sposobem jest posiadanie poczucia humoru 12-latka.