Nie ma uniwersalnego doświadczenia amerykańskiego dzieciństwa, ale Steven Spielberg zawsze sprawiał wrażenie, jakby istniało, mogło być lub powinno być. A potem, być może ironicznie i zdecydowanie celowo, jego praca stała się najbliższą rzeczą, jaką Amerykanie łączyli. E.T., Indiana Jones: Poszukiwacze zaginionej arki, oraz Park Jurajski były hitami w sensie totalnej dominacji kulturowej. Spielberg przejął na siłę teatry i wyobraźnię, stając się w ten sposób opiekunem amerykańskiego dzieciństwa. Nowy dokument HBO Spielberg, który śledzi rozwój mistrza jako filmowca i hollywoodzkiego gracza, zakłada, że reżyser zrobił się w to, czego pragnął w Arizonie swojej młodości: źródło pocieszenia, które może również… inspirować.
Nic dziwnego, Spielberg zawiera głupią liczbę znanych postaci rozrywkowych, które przewyższają swojego głównego bohatera, Stevena. Tom Hanks tam jest, razem z Oprah Winfrey, Francis Ford Coppola, Martin Scorcese i wielu, wielu innych. Te wywiady są fascynujące, ponieważ wspólnie malują portret niemożliwie utalentowanego, ale nie niemożliwego kolesia. Ale film jest najlepszy i najbardziej odpowiedni, gdy reżyserka Susan Lacy koncentruje się na dzieciństwie Spielberga. Film nie tylko jasno pokazuje, że nieszczęśliwe dzieciństwo było odpowiedzialne za niektóre wyraźniejsze obsesje Spielberga, ale także, że dzieciństwo ma duże znaczenie dla filmowca, ponieważ odniósł tak wczesny sukces w swojej karierze, że tak naprawdę nie miał luksusu kształtowania doświadczenie.
Nie jest tajemnicą, że rozwody i niepokoje domowe są powszechne w filmach Spielberga, ale dokument daje… nowy i fascynujący wgląd w to, jak bardzo dzieciństwo Spielberga pobudziło jego obsesję na punkcie złamania rodziny. Dokument twierdzi, że wszystkie te uczucia i kolejne kultowe filmy wynikają z rozwodu jego rodziców i późniejszej złości Spielberga na ojca Arnolda. Po tym, jak dostrzeżona zdrada wstrząsnęła Stevenem do głębi, nadmiernie wierzył w swoją społeczność i spójność szerszego systemu, który, jak sądził, mógłby go wspierać.
„Moją główną religią były przedmieścia” – mówi w filmie. „Oczywiście, to wszystko było fałszywe”.
Fani Spielberga wiedzą, że przedmieścia są w jego filmach mieczem obosiecznym. Jego dzieci z przedmieść czują się dobrze, ale dręczy je podejrzenie, że są otoczone przez ograniczonych umysłowo i reakcyjnych dorosłych. Rodzice w kanonie Spielberga. Hak jest wyraźnie o tym – i jest rodzajem fantazji o odkupieniu ojca – i, w mniejszym stopniu, Bliskie Spotkania Trzeciego Rodzaju, które przedstawiają błyskotliwego, ale niedbałego ojca, który rozdziera swoją rodzinę. E.T., która nie znajduje się na tej liście, początkowo nie miała nawet przedstawiać obcego; miał to być film o samotnym, odizolowanym dziecku.
Ale E.T. opowiada o kosmitach, a twórczość Spielberga, która aspiruje do intymności, skłania się ku spektaklowi. To nie jest krytyka. Nikt nie robi tego lepiej. To, co wydaje się sprawiać, że Spielberg jest wyjątkowo utalentowany w tym dziale, to to, że jego pierwszym impulsem jest opowiadanie osobistych historii, a potem nie może się powstrzymać. Zaczął od kręcenia przypadkowych hitów kinowych. Potem kręcił filmy Spielberga.
Doktor Lacy wydaje się zakładać, że nikt przed Spielbergiem nie rozumiał delikatnej sztuki robienia naprawdę wielkiego hitu i że wszyscy po nim właśnie kopiowali. To rodzaj wyrachowanej argumentacji, ale wydaje się, że ma rzadką zaletę prawdy. Filmy Spielberga są uwielbiane przez dzieci, mimo że nie są stworzone dla dzieci. Są uwielbiane przez krytyków, mimo że nie są stworzone dla krytyków. Są to doświadczenia rodzinne, mimo że prawie zawsze dotyczą rodzin z problemami. Czują się podnoszące na duchu, nawet jeśli chodzi o zabójcze rekiny.
Steven Spielberg może wypierać się przedmieść, ale wciąż robi filmy, które fetyszyzują codzienną przyzwoitość, która sprawiła, że ludzie chcieli się tam przenieść. On również to uosabia. To skąd pochodzi i czy mu się to podoba, czy nie, dokąd jedzie (i dokąd zabiera nas wszystkich).
Jeśli nic więcej, film Lacy jest wart obejrzenia jako przypomnienie tego, ile niesamowitych filmów nakręcił Spielberg. To jak spacer po pasie wspomnień. Czuje się uniwersalny, chociaż tak naprawdę nic nie jest.
W końcu Spielbergowi udało się znaleźć spokój ze swoim ojcem. Poświęcił Szeregowiec Ryan do niego, ponieważ był weteranem II wojny światowej. Dokument sugeruje, że Spielberg ustąpił przynajmniej częściowo, ponieważ życie go dopadło – sam przeszedł rozwód w latach 80. XX wieku. Podobnie jak bohaterowie jego filmów, Spielberg nauczył się akceptować siebie. W przeciwieństwie do postaci z jego filmów, nie był popychany w kierunku tego zrozumienia przez potwora ani pochłaniającą cały świat przemoc.
Rzadko się zdarza, że oglądanie filmu sprawia, że chcesz oglądać więcej filmów, ale jest to prawie niemożliwe nie chcę wrócić i obejrzeć kilka klasyków Spielberga natychmiast po zakończeniu tego film dokumentalny. Ponieważ bez względu na wiek, filmy definiujące Spielberga zawsze mogą sprawić, że znów poczujesz się jak dziecko. I nawet to tylko chwila, to zawsze uczucie, do którego warto dążyć.
