Z brzegów papieru ciemnie skręcała gruba czarna linia. Człowiek spadający swobodnie, pospiesznie wyciągnięty, wpadł w grafitowe bagno. „Opowiedz mi o tym zdjęciu” Gussie Klorer, arteterapeuta i profesor z Southern Illinois University Edwardsville zapytał siedmioletniego chłopca odpowiedzialnego za rysunek. „On po prostu spada” – odpowiedział chłopiec, wskazując na czarną spiralę. „To jest otchłań bez dna”. Klor zmarszczył brwi. "Co się stanie Następnie?"
"Nic. On po prostu upadnie na zawsze.
Klor rozumiał tę metaforę. Bezradność, nieuchronność. To miało sens; chłopiec wylądował w ośrodku leczenia w stanie Missouri z powodu przemocy i zaniedbania w rodzinie. Rysowanie pomogło mu przekazać uczucia, które jego młodzieńczy umysł mógł uchwycić, jeśli nie wyartykułować. Mimo to utknął. „Pracowałem z nim, używając metafory, którą wybrał” — wspomina Klorer. „Co jeszcze może się wydarzyć? Czy może być zakończenie? Czy jest jakiś sposób na rozwiązanie tego problemu? Musiał to rozwiązać. Na nic by się to nie zdało, gdybym go rozwiązał, a on upadł na zawsze.
Jak wszyscy arteterapeuci, Klorer polega na obu siła wyrazu artystycznego oraz naturalną zdolność dzieci do twórczego wyrażania siebie (i często nieświadomie) za pośrednictwem mediów. Badania i dziesięciolecia pracy terapeutycznej wykazały, że zdolności artystyczne dzieci rozwijają się w przewidywalnych i podobnych wzorcach w różnych kulturach. I chociaż postawienie diagnozy na podstawie dzieła sztuki jest w najlepszym razie nauką nieprecyzyjną, klinicyści wykazali, że wszystko te rysunki naklejone przypadkowo na lodówkach i szufladach na całym świecie mówią o wielu osobistych historie.
Tak więc wypada rodzicom, którzy chcą naprawdę zrozumieć swoje dzieci, dowiedzieć się kilku rzeczy o arteterapii. Ponieważ okazuje się, że najprostszą linią myślenia dziecka jest często zawijas.
„Grafika dzieci to ich świat, który wychodzi, a my możemy zajrzeć do ich umysłu” Amy Backos, przewodniczący Programu Terapii Sztuką na Uniwersytecie Notre Dame, powiedział Ojcowski. „To jeden ze sposobów, aby naprawdę połączyć się z dzieckiem. Wszystko, co musisz powiedzieć, to „opowiedz mi o swoim rysunku”.
Artystyczne kamienie milowe: jak dzieci rysują w miarę rozwoju
Dzieci na całym świecie, nawet z bardzo różnych kultur, mają tendencję do rysowania obrazków o wspólnych motywach i wykazać się porównywalnymi umiejętnościami na każdym etapie rozwoju.
Viktor Lowenfield, pionier arteterapii, zidentyfikował pięć etapów rozwoju artystycznego u zdrowych dzieci – coś w rodzaju kamieni milowych. Od dwóch do czterech lat dzieci zaczynają bazgrać. Kolor nie ma znaczenia, a dzieci wydają się zadowolone przeciągać dowolny przybory do pisania po dowolnej powierzchni. W wieku około czterech lat zaczynają pokazywać reprezentacyjne obrazy z określonymi motywami. Co najważniejsze, opanowują linię prostą, okrąg, trójkąt i kwadrat. „Na podstawie tych kształtów są w stanie stworzyć wiele obrazów”, mówi Ikuko Acosta, dyrektor programu Art Therapy na Uniwersytecie Nowojorskim. „Kwadratowy dom z trójkątnym dachem, drzewo w kształcie lizaka, postacie ludzkie o okrągłej twarzy i kwadratowym korpusie, proste linie kończyn”.
Ale te rysunki istnieją w próżni, ponieważ młodzi artyści wciąż nie do końca rozumieją związek między obrazami a otoczeniem. Dopiero w wieku siedmiu lat dzieci zaczynają rysować linie gruntu pod swoimi niegdyś pływającymi lizakami lub układać niebo w scenerii.
Również w tym wieku na stronę wkradają się różnice między płciami. Dziewczyny skupiają się na szczegółowych rysunkach twarzy, z naciskiem na rzęsy i usta oraz postaci, które wyglądają jak pozowane do zdjęcia. Chłopcy nie podkreślają twarzy i chętniej wciągną swoje postacie w ruch, uprawiając sport lub biegając. „Te różnice są oczywiście związane z płcią” – mówi Acosta. „Dziewczyny podkreślają wygląd i detale, podczas gdy chłopcy podkreślają męskość i siłę”.
Około dziewięciu lat realizm wkracza i przenosi dzieci przez ich nastoletnie lata i dorosłość. Aby uwzględnić głębię środowiska, nastolatki uczą się umieszczać drzewo za domem lub zmniejszać obraz pierwszego planu niż tło. Zwracają szczególną uwagę na kolor. W wieku nastoletnim ich rysunki są nie do odróżnienia od tych wykonanych przez dorosłych.
Zrozumienie, jak rozwijają się zdolności artystyczne u zdrowych dzieci, jest ważne, ponieważ może pomóc rodzicom i lekarzom zauważyć, kiedy dziecko nie osiąga kamieni milowych lub cofa się. „Jeśli jest rysunek, który wygląda tak, jakby zrobił to czterolatek, a dziecko ma osiem lat, to taki rysunek skłoniłby mnie do powiedzenia:„ Och, dowiedzmy się więcej o tym, co się dzieje” – mówi Backos. „Dzieci czasami cofają się, gdy występują nawet normalne stresory, takie jak narodziny rodzeństwa”.
Rysowanie demonów: jak sztuka pomaga dzieciom radzić sobie
Chłopiec, który rysował doły bez dna, zaczął robić postępy dopiero po kilku sesjach. Zamiast rysować dół za dołem, siedmiolatek przeniósł się do krwawych scen bitewnych (żadna ze stron nie wygrywa; wojna trwa wiecznie, powiedział) i ludzie wylatujący z samolotów. Jego terapeuta przyjrzał się jednej z patyków, spadającej z 40 000 stóp, i dostrzegł okazję. „A co, jeśli historia się na tym nie skończy?” — spytał Klorer. „Co jeszcze mogłoby się wydarzyć?”
Chłopiec zastanawiał się nad tym przez chwilę, a potem pospiesznie narysował wulkan pod wizerunkiem spadającego mężczyzny. – Wpadnie do wulkanu – zaintonował chłopiec. „I to jest otchłań bez dna”.
Bardzo kuszące jest diagnozowanie dzieci na podstawie ich niepokojących dzieł sztuki, w pojedynkę. Chcielibyśmy wierzyć, że każdy niespokojny dzieciak rysuje na nosie doły rozpaczy. I czasami tak się dzieje. Badania śledzone jak dzieci z trudnościami akademickimi rysują inaczej niż dzieci zdrowe i jak dzieci, których rodzice się rozwiedli mają tendencję do rysowania swoich rodzin bez rodzeństwa, rąk i stóp, rzekomo pokazując utratę sprawczości i zaostrzony konflikt rodzinny.
Ale to jest bardziej skomplikowane. „Pomysł wykorzystania rysunku w terapii pochodzi z czasów Freuda” Marta Driessnack, profesor na Oregon Health and Science University, który był pionierem wykorzystania rysunku w klinicznych badaniach pediatrycznych, powiedział: Ojcowski. „Wiele oryginalnych prac nad rysunkiem dotyczyło patologii, więc ludzie zawsze patrzą, nawet teraz. Ale my wiemy lepiej”.
Arteterapeuci podkreślają, że na obrazie nie ma standardowego obrazu ani czerwonej flagi, które mogłyby wskazywać na traumę lub patologię. Nawet osoby wyszkolone w arteterapii nigdy nie polegają na jednym tylko rysunku, ale zbierają snopy próbek przed wyciągnięciem wniosków. „Nie ma korelacji jeden do jednego między symbolem na rysunku a diagnozą” — mówi Backos. „Po prostu nie istnieje”.
To powiedziawszy, istnieją konkretne środki, które razem wzięte mogą kierować terapeutami. Wielu arteterapeutów korzysta z test losowania osoby, który ocenia dzieci, oceniając 55 aspektów tego, jak narysowały osobę, od obecności palców u rąk i nóg po liczbę ubrań, które nosi ta osoba. Nawet wtedy jeden lub dwa symbole w odosobnieniu niewiele znaczą.
„Szukamy klastrów” — mówi Backos. „Brak rąk i stóp może wskazywać na brak sprawczości w połączeniu z całą masą innych rzeczy”. Podobnie, jeden agresywny lub niepokojący obraz spośród wielu nie jest powodem do niepokoju. Terapeuci stają się zaniepokojeni tylko wtedy, gdy niepokojący temat lub charakterystyczny znak emocjonalnego niepokoju powtarza się raz za razem. Jak dół bez dna.
Docenienie sztuki klinicznej: jak działa terapia sztuką
Zniechęcony wulkanem i jego przewidywalnym dnem, Klorer szedł dalej. „Co jeszcze mogłoby się wydarzyć?” Chłopiec narysował miękką zaspę na krawędzi wulkanu i zasugerował, że mężczyzna może w nią wpaść. Klorer był zachwycony, ale jej radość była krótkotrwała.
— Oczywiście — powiedział chłopiec z namysłem. „Po prostu zamarzłby na śmierć”.
Sztuka to nie tylko sposób wyrażania emocji przez dzieci. Może być również kluczową częścią ich procesu gojenia. Jedną ze strategii, popieraną przez Driessnacka, a obecnie wszechobecną w badaniach nad psychologią dziecięcą, jest używanie rysunków do rozpoczęcia rozmowy. „Kiedy dzieci mają możliwość rysowania, mają możliwość uporządkowania swoich myśli, zanim będą musiały o nich mówić” – mówi Driessnack. „Nie interpretuj ich rysunków. Niech opowiedzą swoją historię”. Dzięki tej metodzie Driessnack zdołał zbadać, jak dzieci z ADHD poczuć ich los z pierwszej rękii monitoruj jak dzieci faktycznie myślą o odżywianiu i dobrym samopoczuciu.
Poza tym, co mówią dzieci, zarówno terapeuci, jak i rodzice mogą się wiele nauczyć Jak dzieci rysują. „Siedzimy tuż obok dziecka i jesteśmy świadkami całego procesu tworzenia sztuki” – mówi Acosta. „Nie tylko diagnozujemy na podstawie produktu końcowego”. Terapeuci przyglądają się, jak duży nacisk dziecko wywiera na stronę, jakie szczegóły przerabia lub usuwa. Acosta wspomina pewną nastoletnią pacjentkę, która upierała się, że ma dobre stosunki z matką, pomimo przeciwnych doniesień. Jakby na dowód tego, dziewczyna postanowiła spędzić sesję terapeutyczną na rysowaniu portretu swojej matki.
Acosta uwzględnił każdy szczegół. „Siedząc obok niej, obserwowałam ekstremalną presję i napięcie” – mówi. „Trzymając marker w pięści, tak jak dziecko trzyma widelec, naciskając tak mocno, że bałem się, że papier się podrze. Efektem końcowym była bardzo zła, agresywnie wyglądająca kobieta”.
Rysowanie można również włączyć do konwencjonalnej terapii. Backos spędziła lata pracując z dziećmi, które doświadczyły traumy napaści na tle seksualnym i handlu ludźmi, i przeprowadziła swoich pacjentów przez cztery etapy terapii – bezpieczeństwo i nadzieja, rozwijanie umiejętności radzenia sobie, budowanie spójnej narracji traumy i rozwój potraumatyczny – z pomocą Sztuka. Nauczyła ich czuć się bezpiecznie i mieć nadzieję, zachęcając ich do rysowania obrazków, które podkreślają ich hobby oraz rzeczy i ludzi, których kochają; nauczyła ich, jak radzić sobie z frustracją i brakiem kontroli, za pomocą ćwiczeń okrężnych, w których pacjenci uzupełniali nawzajem swoje rysunki. Swobodne rysowanie pomogło im zamienić mylące i przerażające doświadczenia w spójną narrację. W ramach ostatniego projektu dziewczęta wykonały plakaty promujące napaść na tle seksualnym.
Klorer miał nadzieję, że w podobny sposób będzie mogła pomóc swojemu pacjentowi i jego bezdennemu problemowi. Ale każda z jej delikatnych podpowiedzi prowadziła do kolejnej historii o nieuchronności i stracie. Była zagubiona.
„Czy nie ma innych możliwości?” szturchnęła. Chłopiec milczał.
Interpretacja rysunków dzieci: co to znaczy?
Chociaż można sobie wyobrazić, że przedsiębiorczy rodzic może skorzystać z testu „Narysuj osobę” lub innych wskaźników, aby przeanalizować dzieła sztuki swoich dzieci, prawdopodobnie jest to daremne. Zdecydowanie zaleca się rodzicom, aby zachowali diagnozę dla profesjonalistów. Jest jednak kilka sygnałów ostrzegawczych, które nawet laik może wykorzystać w domu, aby zdecydować, czy seria rysunków wskazuje na problem.
„W dziełach sztuki dla dzieci zobaczysz szeroki zakres uczuć i energii” – mówi Klorer. „Kiedy ta energia nie wykazuje szerokiego zasięgu, ale pozostaje w jednym miejscu – dziecko, które rysuje jedną rzecz, nigdy nie ma rozwiązania i, kiedy pytasz o to dziecko, masz uczucie rozpaczy – to byłaby twoja wskazówka, że możesz potrzebować profesjonalnej pomocy tam."
Ale sztuka to nie tylko terapia. „Dzieci są artystami natury; wyrażają się wizualnie, zwłaszcza gdy nie są w stanie zrobić tego werbalnie” – mówi Acosta. „Nie muszą to być dzieci z historią traumy lub chorobą psychiczną. To dotyczy wszystkich dzieci, uniwersalnie”.
Driessnack zaleca rodzicom inwestowanie w dzieła sztuki jako sposób na nawiązanie więzi z dziećmi. „Jeśli próbujesz komunikować się ze swoim dzieckiem, pozwól mu robić sztukę i rób własną sztukę razem z nim” – mówi. „W tej chwili ojcowie i matki chcą czytać na głos swoim dzieciom. Mówię, że paralelą do tego jest sztuka”. Ponieważ rozmowa z dziećmi poprzez sztukę jest zasadniczo komunikacją na ich terenie. W świecie dorosłych słów i oczekiwań dzieci starają się przystosować i rzadko przekazują spójnie swoje myśli i uczucia. Dopóki nie usiądą przed czystą kartką papieru budowlanego. „To naturalne medium dla dzieci, nie dla dorosłych” – mówi Driessnack. „I to jest naprawdę dobre, ponieważ trochę cię spowalnia”.
Kredki, kolorowe ołówki i markery to sposób, w jaki dzieci mówią, kiedy są najbardziej uczciwe i najbardziej bezbronne. Aktywny, zaangażowany rodzic dobrze by zrobił, gdyby słuchał – a także gryzmolił.
Klorer nie wie, co stało się na dłuższą metę z chłopcem, który malował doły bez dna. Ale czuje się pewna, że jego stan się poprawił w trakcie terapii. W rzeczywistości dotyczyło to epizodu samolotu (i nieuniknionej śmierci spadającego człowieka przez ogień). wulkan lub zamarznięta półka lodowa), że Klorer po raz pierwszy zobaczył namacalne dowody poprawy i być może ścieżkę Naprzód. Wpatrując się w mocno zredagowaną gazetę, wiedziała, że odpowiednia wskazówka może pomóc mu rozwiązać tę historię, na papierze iw jego umyśle. „Nie ma innych możliwości?” spróbowała ponownie.
Chłopiec zatrzymał się, a następnie narysował małą wioskę u podnóża góry. – Może wieśniacy zorganizują przyjęcie ratunkowe – szepnął. – Może przyprowadzą mężczyznę do domu.
