Um dos melhores filmes de 2017, Adeus Christopher Robin, conta a história de A.A. Milne, seu filho, e o nascimento de um personagem chamado Ursinho Pooh. É, por sua vez, um filme encantador e desanimador. Milne está longe de ter um propósito e seu filho, ficcionalizado como Christopher Robin, está longe de ser feliz. Mas também é lindo de uma forma que a maioria dos bióticos sujos não são. Há uma razão simples para isso. Ele ocorre principalmente no Bosque dos Cem Acres, o playground da floresta onde Owl, Tigger, Bisonho, Rabbit e todos os demais residiriam. No filme, a floresta parece tão notável e tão distante quanto a infância. Assistir ao filme é querer ir lá.
Paternal falei com Adeus Christopher Robin o diretor Simon Curtis sobre o desafio e a emoção de trazer o Bosque dos Cem Acres à vida na tela.
As cenas em Hundred Acre Woods foram algumas das melhores em todo o filme. Como diretor, como você aborda a recriação de um local ficcional icônico informado por um local real real?
O coração deste filme é aquele verão em que Milne e seu filho construíram este mundo juntos na floresta. Eles alimentam a imaginação uns dos outros e, a partir de seus jogos, eles começam a criar personagens como Tigger e Eeyore. E uma grande parte do que permitiu que aqueles momentos parecessem reais e mágicos foi a própria floresta.
Felizmente, fomos capazes de ir ao verdadeiro Bosque dos Cem Acres, a bela Floresta Ashdown na Inglaterra. Tivemos que recriar esses momentos na floresta onde a família Milne realmente viveu, o que foi incrível. A ponte onde Milne e Blue jogaram Pooh Sticks no filme foi a ponte onde os dois realmente jogaram Pooh Sticks. Foi incrível rastrear os passos de onde esses personagens realmente jogaram e exploraram.
Isso é interessante porque são esses locais reais, mas também é uma ideia abstrata sobre a infância. Como você trouxe a inocência para a tela e a fez parecer especial e removida da sociedade, apesar de todas as câmeras?
Claro, tudo começou com essas grandes cenas sendo escritas por Frank Cottrell-Boyce, o roteirista. E então houve uma série de acidentes felizes que nos permitiram trazer a imaginação para a tela com sucesso. A química entre Domhnall Gleeson e Will Tilson foi muito mais forte do que qualquer um de nós poderia ter imaginado. Eles se divertiram imediatamente, o que tornou todo o processo mais fácil.
De que forma isso tornou o processo mais fácil?
Trouxe uma energia natural que é quase impossível de falsificar. Nas cenas em que eles estavam jogando, eles estavam realmente jogando. E tínhamos um cronograma que nos permitia dar muita liberdade para eles vagarem livremente pela mata e explorar, o que nos levou a esses grandes momentos que não teríamos de outra forma. Um dos membros da tripulação encontrou um sapo na grama e o entregou a Domhnall e Will. Eles acabaram brincando com o sapo como seus personagens. Foi muito emocionante para mim como diretor porque os atores estavam me dando tudo que eu queria e muito mais.
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Houve muita improvisação nas cenas de Hundred Acre Woods? Você foi para a floresta para fazer cenas ou apenas foi para a floresta?
Foi uma mistura. Muito disso foi planejado, mas estar na floresta nos permitiu colocar os atores em lugares diferentes e ver o que aconteceria. De repente, notávamos a forma como a luz estava batendo no riacho e mandávamos os atores brincar com gravetos ali embaixo. Foi uma mistura incrivelmente rara de ter os atores certos neste local libertador junto com o tempo para realmente deixar as cenas acontecerem.
A cena final do filme também se passa no Bosque dos Cem Acres, exceto que tudo mudou e Christopher Robin está crescido. Como foi dirigir uma cena tão agridoce?
Foi uma cena muito importante em termos de resolução e tivemos Alex Lawther como o Christopher Robin mais velho. Ele não esteve conosco durante todo o caminho, o que às vezes pode se tornar um problema, mas ele é um ator tão talentoso que aceitou o desafio. E para a cena final onde Milne e Christopher Robin estão sentados na rocha com vista para a floresta, aquela pedra tem uma placa na vida real que é dedicada a Milne por apresentar esta visão ao mundo. Estar naquele mesmo espaço adicionou muita pungência a ele.
É um filme sobre um lugar e também uma época. Como você achou que o Bosque dos Cem Acre não era apenas uma floresta, mas um momento?
Uma das coisas que me atraiu neste projeto em primeiro lugar foi o fato de que ele contou a história desconhecida da criação de ursinho Pooh. Deu uma visão real desta família durante o tempo em que este mundo icônico estava sendo criado.
Os Milnes não eram realmente pais pela definição moderna de paternidade, mas são representantes dos pais de uma certa classe durante este período da história da Inglaterra. E como todos os pais, eles deram o seu melhor. Eles simplesmente nem sempre acertavam. E adorei ouvir de pessoas que gostaram do filme, porque ele captura a agonia e o êxtase que vem em ser pai.
