A prolífica e ilustre carreira cinematográfica do falecido Ned Beatty, que morreu recentemente aos 83, começou de forma inesquecível com sua estreia desempenho como um vigarista da cidade famosa por ser advertido a gritar como um porco durante uma viagem de meninos que deu errado ao lado de Jon Voigt, Ronny Cox, e Burt Reynolds no Libertação, A clássica exploração de sobrevivência de 1973 de John Boorman.
Várias décadas depois, no final de uma carreira extraordinária que o viu florescer em tudo, desde pipocas de grande orçamento, como Super homenpara dramas intensos taciturnos como Rede, todos os homens do presidente, e Mikey e Nicky, Beatty deixou uma impressão indelével como a voz do vilão chefe em um filme quase tão sombrio quanto Libertação mas direcionado a um público mais familiar: 2010 Toy Story 3, que tem a distinção de ser um dos apenas três filmes de animação nomeados para o Oscar de Melhor Filme (Acima e Bela e A Fera são os outros dois).
Toy Story 3 é a melhor, mais escura e mais rica entrada filosófica e metaforicamente no
Era uma vez Lotso era o brinquedo favorito de uma menina chamada Daisy que o amava tanto quanto é possível para uma menina amar um brinquedo e vice-versa. Então a vida aconteceu e Lotso ficou para trás.
O urso perturbado que cheira a morango e a sonhos inocentes de infância acaba encontrando seu dono apenas para descobrir que ele foi substituído por um modelo idêntico, porém mais recente.
Lotso nunca supera isso. No verdadeiro estilo da Pixar, ele é um ursinho de pelúcia rosa antropomórfico suavemente sujo que usa uma bengala, mas é no entanto, infinitamente mais humano e complexo do que a grande maioria do cinema humano protagonistas. Lotso está tão decidido a nunca se permitir se machucar como quando seu dono o abandonou que ele endurece seu coração, ignora os ditames de sua consciência e se compromete com a busca cega e a exibição de coração frio de potência. Antes mesmo dessa figura de raiva e ressentimento cheirosa, fofinho e aconchegante entrar na equação Toy Story 3 já está intensamente escuro. O enredo devastadoramente emocional encontra Andy, o dono dos brinquedos dos dois primeiros filmes, crescendo e indo para a faculdade.
É claro que isso leva seus brinquedos a uma terrível crise existencial. Qual é o valor que eles têm se não estão brincando com eles? Andy voltará algum dia? Seus dias de brincadeiras felizes e alegres terminaram prematura e permanentemente? O que significa enfrentar a obsolescência, a irrelevância e a crueldade da idade e do tempo quando você é um senciente Sr. Cabeça de Batata, Boneca Barbie ou Cachorro Slinky?
Os brinquedos acabam em Sunnyside, uma creche lotada e barulhenta que Lotso preside com o charme sulista cheio de mel mascarando um coração frio. Sendo um filho da puta malvado, Lotso ilude os brinquedos solitários e confusos, cheios de ansiedade, fazendo-os pensar que essencialmente morreram e foram para o paraíso dos brinquedos. Lotso garante aos brinquedos que em breve receberão a atenção e a validação que desejam desesperadamente de crianças felizes por brincar com eles. Ele os engana, fazendo-os pensar que escaparam do inferno e encontraram o paraíso quando na verdade passaram de uma situação ruim para outra ainda pior. Quando os brinquedos confusos de PTSD reclamam que estão presos em uma sala cheia de sádicos pequeninos cuja concepção de moradias rudes parecem terrivelmente com tortura por fora, a fachada de gentileza e bondade de Lotso se dissipa.
O urso rosa com o sedutor aroma de frutas revela-se o inquestionável Führer da creche, um valentão psicótico com uma assembléia macabra de capangas e lacaios, incluindo os visceralmente inquietante, Big Baby, uma boneca sensível e surrada que é puro combustível de pesadelo, o ícone da moda Ken (Michael Keaton, se divertindo) e o ironicamente chamado Chuckles, um triste palhaço. Lotso dirige Sunnydale como uma prisão disfarçada de um refúgio seguro onde os brinquedos indesejados e desajustados do mundo podem se sentir desejados e desejados, para finalmente se sentirem em casa.
Beatty faz de Lotso uma figura astuta e astuta, um louco amargo com um exterior enganosamente avuncular e excessivamente insinuante que lhe permite fazer coisas horríveis nos bastidores. Tarde em Toy Story 3, Lotso tem a oportunidade de se redimir e provar que ainda é capaz de fazer o bem, que o urso terno que amou seu dono com todas as suas o coração e a alma não morrem para sempre quando ele tem a chance de impedir que os outros brinquedos sejam incinerados, derretidos vivos, reduzidos a uma gota pegajosa de tinta plástico.
É uma prova de que filme rico e moralmente ambíguo Toy Story 3 é que parece inteiramente possível que Lotso aproveitará essa chance de redenção, que ele estará à altura do desafio e salvará as vidas dos brinquedos titulares. Mas Lotso está longe demais para isso. O ursinho de pelúcia rosa que cheira a morango não tem nenhum problema com Buzz Lightyear e sua turma tendo um fim brutal e prematuro, mas eles são salvos daquele destino sombrio (este é um filme infantil, afinal) pela mão do destino na forma de uma garra gigante empunhada por seu brinquedo alienígena amigos.
Lotso é um ditador sorridente, um monstro com uma queda por abraços. Ele faz coisas horríveis por motivos egoístas com um sorriso do tamanho do Texas no rosto.
Mesmo em um elenco de voz que inclui Tom Hanks, Joan Cusack, Don Rickles, Wallace Shawn, Timothy Dalton, Kristen Schaal, Jeff Garlin, Bonnie Hunt, R. Lee Ermey, Richard Kind, Whoopi Goldberg e muitos, muitos mais a virada poderosa de Beatty se destaca. Como os melhores vilões, os motivos de Lotso são muito identificáveis e compreensíveis. Como todos nós, ele deseja mais do que tudo ser amado e necessário, um desejo pungentemente universal que infelizmente o leva em uma direção decididamente sombria. Grandes heróis merecem um grande vilão e Toy Story 3 tem um para as idades em Lotso, o mais profundo, sombrio e inesquecível pesado da Pixar na história auspiciosa do lendário estúdio.
História de brinquedos 3 está transmitindo agora no Disney +.
