34 anos depois, o primeiro filme do Batman de Michael Keaton ainda é o melhor

Santa passagem do tempo! Preparem-se, amigos, a partir de 23 de junho de 2023, o melhor filme do batman de todos os tempos tem agora 34 anos. Desde então, houve cinco Bat-men de tela grande, alguns insultados (Clooney), alguns amados (Bale) e, imagino que quando eu morrer, haverá pelo menos vinte ou mais. Com o recente lançamento de O Flash, também estamos estranhamente de volta a Michael Keaton, novamente. (Pena que ele não pode simplesmente ter seu próprio novo filme, certo?) Mas por que, mais de três décadas depois, o Michael Keaton/Tim Burton 1989 homem Morcego tão bom? A resposta é principalmente esta: nunca poderia ser feito hoje.

Hoje em dia, pensamos nos filmes de Christian Bale (ou Pattison) como sendo “sombrios”, mas quando homem Morcego lançado em 1989, era muito mais sombrio e estranho do que qualquer coisa que os espectadores tivessem visto no gênero de super-heróis. Em outras palavras, tão grande quanto O Cavaleiro das Trevas foi em 2008, não é como se aquele filme tivesse muitos riscos, do ponto de vista criativo.

O Cavaleiro das Trevas, é, em quase todos os sentidos, um filme que atende diretamente ao que o público do filme quer do Batman: coragem, “realismo”, lutas com o Coringa, e uma sensação de peso realmente imerecida em uma história que gira em torno de um homem que se veste de Morcego para lutar crime. Num sentido, O Cavaleiro das Trevas é a versão documental contundente de '89's homem Morcego. E isso porque, em junho de 1989, ninguém sabia realmente o que queria de um filme de super-herói. O gênero, como o conhecemos, praticamente não existia.

Vamos começar com os estranhos créditos de abertura para homem Morcego. A câmera está nos levando pelas curvas de - o quê? - uma caverna? Os contornos de espaçonaves da idade da pedra? Um castelo antigo? A Fortaleza da Solidão do Superman com as luzes apagadas? Não! É apenas um símbolo de morcego gigante esculpido, que realmente não desempenha um papel no filme. Essa sequência gótica e superconfiante do título de abertura, marcada de forma emocionante pelo memorável “The Batman Theme” de Danny Elfman, praticamente define o tom do que você está prestes a assistir. O gigante símbolo do morcego esculpido em pedra é emblemático do estilo impressionista de todo o filme. De certa forma, você poderia argumentar que Tim Burton não apenas transformou uma história em quadrinhos em vida. Em vez disso, é como se Tim Burton descobrisse tapeçarias góticas do século 16 que representavam o Batman e então decidisse fazer um filme com elas.

Notoriamente, o filme se desvia das histórias de origem do Batman estabelecidas logo de cara. O icônico Coringa de Jack Nicholson é acidentalmente criado por Batman na abertura do filme, e ele não é um criminoso chamado Joe Cool, mas sim um gângster de nível médio chamado Jack Napier. Nada sobre a transformação de Jack no Coringa faz sentido. De fato, em 2008, Christopher Nolan foi esperto o suficiente para evitar “explicar” o Coringa de Heath Ledger. E isso porque é impossível levar o Coringa a sério se você está tentando fazer um filme.

É por isso que é totalmente brilhante que Burton e Nicholson não tente levar o Coringa a sério. Isso talvez seja uma blasfêmia, mas na verdade preferir O Coringa de Jack Nicholson para todas as outras versões do personagem, principalmente porque ele faz o que nenhum outro ator conseguiu fazer com o papel: ele é engraçado e perigoso ao mesmo tempo. Chegaremos a Michael Keaton em um segundo, mas vamos ser sinceros, Nicholson consegue algumas das melhores falas deste filme: “Uma pequena canção, uma pequena dança, a cabeça de Batman em uma lança” ou “Esta cidade precisa de um enema!” ou "Você... é meu número um... um cara!" e, finalmente, o imortal... "Você já dançou com o diabo sob a pálida luz da lua?"

O fato de este filme ser tão citável é parte do que o torna tão excelente. Lembra quando Keaton - como Bruce Wayne - diz “Quero enlouquecer! Vamos enlouquecer! Vamos. Isso é coisa clássica. Diga o que quiser sobre a importância cultural relativa das histórias em quadrinhos, mas a maioria das pessoas não pode citar diretamente de suas páginas. No entanto, podemos, e muitas vezes o fazemos, citar histórias em quadrinhos filmes. O que, novamente, é por que o '89 homem Morcego resiste.

Claro, é impossível falar sobre o filme sem falar sobre o meu Batman de tela grande favorito de todos os tempos. Ok, para ser justo, quando eu era criança, meu favorito o Batman da tela grande era Adam West, mas vamos encarar, o filme de 1966 é apenas um episódio gigante do programa de TV, o que significa que Michael Keaton é realmente o melhor morcego da tela prateada. Por que? Bem, para ser um bom Batman, você precisa ser um bom Bruce Wayne. E, pelo meu dinheiro, para ser um bom Bruce Wayne, você tem que ser um simpático Bruce Wayne. Indiscutivelmente, Christian Bale e Ben Affleck são Bruce Waynes críveis e realistas. Eles são torturados. Eles colocam uma fachada estranha para proteger seu Batman. Mas, para mim, Michael Keaton abordou Bruce Wayne de forma mais criativa. Em vez de agir como um playboy milionário indiferente, Keaton interpretou Bruce Wayne como um idiota. O momento em que ele tenta dizer a Kim Basinger “Eu sou o Batman” é literalmente o filme inteiro. Ele não está fazendo isso com a voz do Batman, ele está fazendo com uma voz real. A voz de um cara com quem todos nos identificamos também.

Com Michael Keaton, os caras comuns podiam pensar em si mesmos como o Batman. E, ao fazer isso, poderíamos nos transportar para um caleidoscópio bizarro de um filme que era meio história em quadrinhos e meio sonho ácido. Este efeito e o filme nunca foram superados. Podemos ter dançado com outros Batmen desde 1989, mas nunca sob a pálida luz da lua.

homem Morcego (1989) está transmitindo no MAX.

*Nota do editor: Uma versão anterior deste artigo apareceu em Paternal em 2019.