24 anos atrás, este azarão animado andava para que a Pixar pudesse correr

Em 6 de agosto de 1999, o único problema com o maravilhoso clássico instantâneo o gigante de ferro era que ninguém sabia que estava passando nos cinemas. Embora na época de seu lançamento, o gigante de ferro basicamente falhou, ao longo dos anos ganhou o respeito que merecia como uma obra-prima moderna de narrativa e animação. É tão bom que está em paternal top 15 da nossa lista de 100 melhores filmes infantis de todos os tempos. Mas, foi quase totalmente perdido no tempo.

Tantos fatores atrapalharam o gigante de ferro sendo o sucesso que deveria ter sido imediatamente, mas sua longa jornada até a conclusão foi ainda mais perigosa. É uma história de origem envolta em suas próprias metáforas, e talvez seja por isso que a mensagem continua tão poderosa quase vinte e cinco anos depois. Você pode amar o filme, mas a história por trás de como ele foi feito pode não ser de conhecimento comum.

O que é o gigante de ferro tudo sobre?

Quando se trata de sua história, o gigante de ferro não é o seu filme de animação tradicional dos anos 90. Ele chega mais perto de um filme de ficção científica dos anos 1950 do que A Bela e a Fera. Aqui está a versão do enredo do elevador: Situado em 1957 durante uma era de ansiedade e pânico, Hogarth, de nove anos, tropeça em um gigante mecânico gigante do espaço na floresta do Maine. Os dois formam um parentesco, e Hogarth ajuda seu novo amigo a descobrir o mundo ao seu redor enquanto descobre quem o Gigante pensa que é e o que ele realmente é. Quando as autoridades dos EUA descobrem que um monstro pesado está causando estragos na área, eles enviam o agente Kent Mansley para investigar, levando a um confronto de proporções épicas.

O primeiro papel de dublagem de Jennifer Aniston em um filme veio por meio de o gigante de ferro, interpretando a estressada mãe solteira do jovem Hogarth (dublado por Eli Marienthal em seu primeiro papel animado). Hogarth mantém seu novo companheiro em segredo com a ajuda de Beatnik, dono do ferro-velho onde seu robô se alimenta. Harry Connick Jr. interpretou esse artista hepcat, Dean - o contraponto perfeito para o inseguro e psicótico agente federal de Christopher McDonald, Kent Mansley. E quem poderia esquecer os grunhidos atrevidos de Vin Diesel como o titular Gigante de Ferro, um artista que teve seu primeiro gostinho do grande momento um ano antes em Salvando o Soldado Ryan, mas longe de seu eventual estrelato em Velozes e Furiosos ou Guardiões da galáxia franquias.

Antes de Brad Bird se tornar o cérebro por trás de clássicos da Pixar como Os Incríveis (2004), o gigante de ferro foi sua chance de mostrar o que ele poderia fazer como diretor. Armado com uma equipe desorganizada, Bird conseguiu pular obstáculo após obstáculo para fazer este filme acontecer. Mas antes da adaptação para o cinema acontecer, o gigante de ferro em si teve um começo mais humilde três décadas antes.

Um gigante procura uma casa

“Mais alto que uma casa, o Homem de Ferro ficou no topo do penhasco, bem na beirada, na escuridão”. Isso faz parte dos parágrafos iniciais de O homem de Ferro, o livro do autor britânico Ted Hughes que inspirou o gigante de ferro. Um poeta laureado, considerado um dos melhores autores britânicos de sua vida, Hughes também foi marido da famosa escritora americana Sylvia Plath. Após o suicídio de sua esposa em 1963, Hughes criou O homem de Ferro como uma história de ninar para acalmar seus filhos enlutados, eventualmente transformando-o em um manuscrito e publicando-o cinco anos depois.

Muitas das características do enorme autômato encontrado no livro permaneceram no filme. Seus olhos como holofotes sentados no topo de uma cabeça "em forma de lata de lixo", sua fome por máquinas e sua capacidade de remontar suas partes conforme necessário eram parte integrante do personagem visto na tela. Da mesma forma, Hogarth faz amizade com ele, mas desta vez o Exército dos EUA não é a única ameaça. É um espírito estelar cósmico gigante “Space-Bat-Angel-Dragon” contra o qual o Homem de Ferro luta, revelando uma mensagem pacífica no final da história.

Podemos agradecer à Marvel Comics por uma parte importante dessa história. Quando O homem de Ferro desembarcou em costas americanas, foi renomeado o gigante de ferro para evitar confusão entre este gigantesco colosso e Tony Stark. A Marvel deu uma volta completa em 2003, lançando uma história em quadrinhos chamada Sentinela qual era a versão deles o gigante de ferro história. Em vez do robô espacial, a Marvel substituiu o titã de metal por um ex-sentinela caçador de mutantes reprogramado que faz amizade com um adolescente de uma pequena cidade.

Quem é o Gigante de Ferro? A WHO!

o gigante de ferro foi extremamente popular entre crianças e adultos, tornando-se imediatamente um best-seller de ficção científica britânica. Embora tenha conexão zero com Black Sabbath's famosa música “Iron Man”, ela compartilha um link com outro roqueiro britânico – Pete Townshend. Um frontman para A WHO, O amor de Townshend pelo livro o levou a criar um álbum conceitual sobre ele depois que a banda se separou.

Enquanto Quem étommy foi um sucesso de crítica e comercial no palco e nas lojas de discos, nos teatros de Londres, o álbum conceitual de Townshend e a versão teatral que se seguiu - O homem de Ferro -era um fracasso desastroso. O álbum estava repleto de positividade avassaladora, apresentando John Lee Hooker como a voz do Gigante e Nina Simone como o Dragão Espacial. Tinha até um mini Quem reunião com duas músicas, "Dig" e "Fire". Mas a produção teatral foi devastado por críticos, confuso por uma trama confusa e não impressionado com a música suave e gentrificada. "Eu sobrecarreguei as músicas", admitiu Townshend em sua autobiografia. Quem eu sou, "então às vezes eles pareciam sem vantagem suficiente e pareciam quase leves." A força do álbum superou o fracasso do show no palco, e a Warner Bros. logo veio chamando. Townshend recebeu uma oferta que ele não podia recusar - transformar seu conceito em um filme de animação.

O gigante de ferro ganha animação

Durante o renascimento da Disney nos anos 90, todos os estúdios de cinema competiam pelo domínio da animação. O dinheiro não era problema quando se tratava de fazer o próximo Rei Leão ou Pequena Sereia, mas parecia que ninguém poderia derrubar o Rato. Warner Bros. era uma potência dos desenhos animados, mas seus recursos animados lutavam para ser um candidato consistente nas bilheterias.

Em 1996, a reputação de Brad Bird como diretor era excepcional, com um corpo de trabalho à altura, incluindo uma corrida em Os Simpsons que ainda é considerado um dos melhores da série. Mas neste ponto, Brad estava girando as rodas no mundo da animação. Seu contrato com a Turner Animation terminaria em alguns meses, e Brad tinha pouco a mostrar. Seu sonho de dirigir um longa de animação parecia mais distante do que nunca. Uma mudança lateral dentro de sua nova empresa controladora, a Warner Bros Animation, apresentou uma oportunidade única na vida – a chance de dirigir esta nova propriedade de Pete Townshend.

Bird voltou ao livro de Hughes em busca de inspiração, remodelando-o através de lentes americanas. O diretor figurão não gostou muito da ideia de um musical, e apresentou o estúdio com uma direção diferente, tudo sobre uma arma que tem alma. Impressionado com esse conceito, a Warner Bros. seguiu em frente com Brad no comando. Quando Pete Townshend ouviu isso, ele ficou perplexo e, de acordo com o roteirista do filme, Tim McCanlies, reagiu dizendo: "Bem, tanto faz. Eu fui pago."

Havia apenas um grande problema. Brad descobriu que recebia metade do tempo e um terço do orçamento necessário para concluir um filme típico de animação importante. Em dois anos e meio, a equipe de azarões de Brad correu para concluir o trabalho. Em uma reunião, Bird comentou com sua equipe que eles venceram os da Disney Tarzan até a linha de chegada, embora The Mouse tivesse mais 40 animadores trabalhando nele e uma longa vantagem inicial.

Antes de Brad aceitar esta tarefa hercúlea, ele fez o estúdio concordar com um elemento-chave - um nível de liberdade sem precedentes, dando-lhes uma vantagem para flexionar seus músculos criativos contra o método Disney de filmes padronizados corporativos.

Montando o Gigante de Ferro

Criar o visual do Gigante de Ferro não foi uma tarefa fácil. Este filme precisava ser sobre emoções, mas como um pedaço de aço se emociona? Depois de inúmeras tentativas de design, Joe Johnston descobriu as atualizações vitais necessárias para dar vida ao robô. Johnston deu ao The Giant pálpebras para refletir melhor seus sentimentos e uma mandíbula deslizante para permitir flexibilidade em sua boca, permitindo que ela se transformasse em carrancas e sorrisos. É difícil para o público não se apaixonar instantaneamente por esse gigante expressivo!

Para adicionar mais fluxo e peso ao personagem, The Giant foi animado usando CGI. Como a animação por computador estava se tornando mais comum no final dos anos 1990, isso não era totalmente incomum naquele período. Mas, para ser claro, esta foi a primeira vez que um personagem principal animado foi renderizado dessa maneira. Embora ele se movesse como um personagem 3-D CGI, The Giant foi pintado da mesma forma que o resto dos personagens para manter sua aparência integrada perfeitamente com o resto do mundo animado.

Vin Diesel foi uma escolha de elenco perfeita e sentiu um vínculo imediato com o personagem. Diesel o descreveu como um gigante gentil incompreendido, cuja força física era seu maior inimigo. Aprendemos que o gigante foi feito para ser uma arma de poder ilimitado, mas Hogarth vê além da casca mecânica e encontra a humanidade dentro dela.

Almas de Ferro Vivem Para Sempre

Para os realizadores do filme, a cena mais difícil de imaginar em o gigante de ferro foi sem dúvida o mais poderoso. Quando Hogarth e o Gigante encontram um cervo na floresta, morto por caçadores, o robô fica confuso. Hogarth explica a seu amigo da melhor maneira que uma criança de nove anos pode sobre a permanência do fim da vida, o que acontece depois que um ser físico deixa este planeta e se torna etéreo.

O que atraiu Brad Bird para sua versão reimaginada de o gigante de ferro foi encontrado no núcleo do texto original. O filme nunca seria realmente sobre a venda de brinquedos com efeitos sonoros de Vin Diesel, ou Jennifer Aniston cantando uma música Disneyfied “I Want”. O livro original foi uma resposta direta ao luto e à celebração da alma eterna.

“A noção de estar em pedaços e se recompor foi uma maneira poética de dar sentido a algo tão difícil de suportar”, explicou Brad. em uma entrevista não muito tempo depois que o filme foi lançado. “Havia algum aspecto de cura nessa história e fui atraído por ela.”

Em 1989, o mesmo ano em que Pete Townshend lançou seu Homem de Ferro musical, a irmã de Brad, Susan, foi vítima de um assassinato-suicídio nas mãos de seu ex-marido. Os lápis de Brad permaneceram sem apontar por meses, fazendo uma longa pausa na arte enquanto caía em profundo desespero. Ele não se livrou do sentimento até que lhe ofereceram um emprego em Os Simpsons, dando-lhe a chance de se sentir bem em rir novamente e, por sua vez, viver.

Hughes usado O homem de Ferro para guiar sua família em alguma aparência de compreensão de uma morte trágica, e também Bird quando o gigante de ferro acabou em sua mesa. Tanto Bird quanto Hughes estavam tão perdidos quanto The Giant no início da história, mas eventualmente encontraram seu caminho para o mundo e a paz.

Embora o livro e o filme tivessem muitas diferenças, eles estavam conectados por meio do conceito central de encontrar sentido em algo sem sentido. O Gigante de Ferro se recompondo com seus pedaços quebrados não é apenas uma coisa legal de robô futurista. É aceitar a mortalidade e, literalmente, ser capaz de quebrar a paralisia que o luto causa, liberando-se para seguir em frente.

Desligamento do sistema

Quando a Warner Bros. realizou exames de teste iniciais para o gigante de ferro, provou ser o filme mais bem recebido em mais de uma década para eles, live-action ou animado. Após seu lançamento em agosto de 1999, os críticos adoraram, proclamando-o uma obra-prima moderna. A bilheteria, no entanto, discordou. Tanto quanto a Warner Bros. estava preocupado, foi um fracasso completo e total, incapaz de empatar com vendas de ingressos de baixo desempenho.

Graças ao sinistro acidente de carro que foi Busca por Camelot do verão anterior, a Warner Bros. estava cauteloso para colocar todos os seus ovos em uma cesta animada novamente. O estúdio condenado o gigante de ferro com um orçamento de marketing insignificante, junto com uma data de abertura arbitrariamente apressada sem vínculos com mercadorias, o lançamento praticamente não teve alarde. Warner Bros. estava alheio à mina de ouro que tinham na ponta dos dedos.

Apesar de ganhar prêmios, o filme caiu em relativa obscuridade, embora tenha ganhado um culto de seguidores leais, graças a uma segunda vida através de VHS e DVDs. Dito isso, ainda demorou idades para ficar de igual para igual ao lado de algo como História de brinquedos, pelo menos em termos de percepção cultural. Este trabalho de amor passou muito tempo como um tesouro mal escondido que estava sempre à vista, nunca tendo uma chance justa de brilhar. Hoje, é reconhecido por sua bela animação, narrativa refinada e bela mensagem que toca os espectadores de todas as idades.

O Gigante de Ferro está transmitindo em máx. e Amazon Prime, ou disponível para compra em DVD e Blu-Ray da Amazônia.