Não existe uma experiência universal da infância americana, mas Steven Spielberg sempre fez parecer que existia, poderia haver ou deveria haver. E então, talvez ironicamente e definitivamente intencionalmente, seu trabalho se tornou a coisa mais próxima que os americanos tinham de uma causa comum. E.T., Indiana Jones: os invasores da arca perdida, e Parque jurassico foram sucessos de bilheteria no sentido de total dominação cultural. Spielberg conquistou teatros e a imaginação à força e, com isso, tornou-se uma espécie de zelador da infância americana. Novo documentário da HBO Spielberg, que acompanha o desenvolvimento do mestre como cineasta e jogador poderoso de Hollywood, postula que o diretor fez dentro do que ele desejava de volta ao Arizona de sua juventude: uma fonte de conforto que também poderia inspirar.
Sem surpresa, Spielberg apresenta um número bobo de tipos de entretenimento conhecidos aumentando seu principal homem, Steven. Tom Hanks está lá, junto com Oprah Winfrey, Francis Ford Coppola, Martin Scorcese e muitos, muitos mais. Essas entrevistas são fascinantes porque, coletivamente, pintam um retrato de um cara incrivelmente talentoso, mas não impossível. Mas o filme está no seu melhor e mais relevante quando a diretora Susan Lacy se concentra na infância de Spielberg. O filme não apenas deixa claro que uma infância infeliz foi responsável por algumas das obsessões mais claras de Spielberg, mas também que a infância é grande para o cineasta, porque ele teve tanto sucesso tão cedo em sua carreira que realmente não teve o luxo da formação experiências.
Não é nenhum segredo que o divórcio e a agitação doméstica são comuns nos filmes de Spielberg, mas o documentário mostra um insight novo e fascinante sobre o quanto a infância de Spielberg estimulou sua obsessão por famílias. O documentário argumenta que todos esses sentimentos, e subsequentes filmes icônicos, resultam do divórcio de seus pais e da raiva subsequente de Spielberg em relação a seu pai Arnold. Depois que a traição percebida abalou Steven em seu âmago, ele colocou uma fé indevida em sua comunidade e na coerência do sistema mais amplo que ele pensou que poderia apoiá-lo.
“Minha religião principal era o subúrbio”, diz ele no filme. "Claro, era tudo falso."
Os fãs de Spielberg sabem que os subúrbios são uma faca de dois gumes em seus filmes. Seus filhos suburbanos estão confortáveis, mas assombrados pela suspeita de que estão cercados por adultos reacionários e de mente fechada. Pais, no cânone de Spielberg. Gancho é explicitamente sobre isso - e uma espécie de fantasia de redenção do pai - e, em menor grau, é Encontros Imediatos de Terceiro Grau, que retrata um pai brilhante, mas indiferente, separa sua família. E.T., que não faz parte da lista, inicialmente nem deveria apresentar um alienígena; era para ser apenas um filme sobre uma criança solitária e isolada.
Mas E.T. é sobre um alienígena e o trabalho de Spielberg, que aspira à intimidade, tende ao espetáculo. Isso não é uma crítica. Ninguém faz isso melhor. O que parece tornar Spielberg excepcionalmente talentoso nesse departamento, porém, é que seu primeiro impulso é contar histórias pessoais e então ele não consegue se conter. Ele começou fazendo sucessos de bilheteria acidentais. Então ele fez filmes de Spielberg.
O médico de Lacy parece conceder a premissa de que ninguém antes de Spielberg entendeu muito bem a delicada arte de fazer um blockbuster verdadeiramente grande e que todos depois dele estiveram apenas copiando. Essa é uma espécie de linha de argumentação egoísta, mas parece ter a rara virtude da verdade. Os filmes de Spielberg são amados pelas crianças, embora não sejam feitos para crianças. Eles são amados pelos críticos, embora não sejam feitos para críticos. São experiências familiares, embora tratem, quase invariavelmente, de famílias problemáticas. Eles se sentem edificantes mesmo quando tratam de tubarões assassinos.
Steven Spielberg pode repudiar o subúrbio, mas ainda faz filmes que fetichizam o tipo de decência cotidiana que fazia as pessoas quererem se mudar para lá. Ele também incorpora isso. É de onde ele vem e, quer goste ou não, para onde está indo (e para onde está levando todos nós).
Se nada mais, o filme de Lacy vale a pena assistir como um lembrete de quantos filmes incríveis Spielberg fez. Parece uma caminhada na estrada da memória. Parece universal, embora nada realmente seja.
Eventualmente, Spielberg conseguiu encontrar um pouco de paz com seu pai. Ele dedicou Salvando o Soldado Ryan para ele porque ele era um veterano da Segunda Guerra Mundial. O documentário sugere que Spielberg cedeu pelo menos em parte porque a vida o afetou - ele mesmo se divorciou na década de 1980. Assim como os personagens de seus filmes, Spielberg aprendeu a se aceitar. Ao contrário dos personagens de seus filmes, ele não foi empurrado para esse entendimento por um monstro ou pela violência que consumiu o globo.
É raro assistir a um filme fazer você querer assistir mais filmes, mas é quase impossível não querer voltar e assistir a alguns dos clássicos de Spielberg imediatamente após terminar este documentário. Porque não importa sua idade, os filmes definidores de Spielberg sempre podem fazer você se sentir como uma criança novamente. E mesmo que seja apenas por um momento, é sempre um sentimento que vale a pena perseguir.
