Dan Chung este celebru la nivel scăzut într-un mod care nu era posibil înainte de internet. A creator de jucării personalizate, Chung ar putea fi ultimul autor adevărat al figurilor de acțiune din America. Chiar înainte de a fi selectat să creeze o figură a rapperului Travis Scott pentru coperta albumului său de debut, Rodeo, Chung era o entitate cunoscută printre colecționarii serioși de jucării datorită talentului său cu bisturiul. Este unul dintre ultimii producători de jucării de școală veche, care sculptează ceară, munca sa eclectică din punct de vedere cultural i-a câștigat o mulțime de fani. De cand Rodeo a scăzut, un număr tot mai mare de mutatori din industria muzicală s-au alăturat acestui grup. Chung spune că se apropie un boom al figurilor de acțiune rap, dar recunoaște că figurile articulate au încetat în mare măsură să uimească oamenii.
Figurile de acțiune pierd o luptă cu tehnologia. Dar asta nu înseamnă că Chung nu își va face o carieră. A mai făcut-o.
Când Chung s-a mutat la Los Angeles în urmă cu 20 de ani, avea ambiții de a scrie scenarii și de a regiza. După ce unul dintre scenariile sale a fost ales ca un potențial vehicul Jackie Chan, Chung a realizat cu entuziasm întregul film. Dar, în loc să deseneze fiecare scenă, a creat o figură Chan detaliată, apoi a pozat-o într-o serie de fotografii. Filmul nu a fost făcut niciodată, dar a găsit o chemare neașteptată - de asemenea, un public.
„Am postat figura pe un site de hobby personal”, spune Chung, tatăl a două fete. „Următorul lucru pe care îl știi că primesc e-mailuri de la oameni care spun, hei, mă faci Jackie Chan? Ai putea să-mi faci o figurină de Chris Tucker? Și apoi oamenii mi-au cerut o figurină Indiana Jones și a crescut de acolo.”
Chung a vorbit cu Păresc despre cum se schimbă industria jucăriilor de vârf și de ce industria muzicală vine în ajutor.
Care este costul mediu al unui original Dan Chung?
Depinde de complexitate. Unii băieți vor dori doar un cap personalizat pentru că vor să modifice capul propriilor figuri. Sunt 5.000 de dolari de la mine. Băieții de acolo o vor face mai ieftin, dar vor folosi tehnologia digitală. O fac la vechea școală: sculptură și ceară. Pentru o cifră completă, să-l luăm de exemplu pe Travis Scott. Am creat 2 capete, 2 corpuri, câteva ținute diferite și asta a fost 25.000 de dolari. Oamenii vin la mine pentru că sunt un tip care va face totul de sus în jos din haine, accesorii - totul.
Are sens intuitiv că figurinele de acțiune rap ar fi populare. Au atracție încrucișată cu adulții. Crezi că un boom este inevitabil?
Odată ce va fi stabilit, cred că va deveni parte a culturii. Ei marchează un muzician, în special un artist rap, cu îmbrăcăminte, bling, pantofi... Adaugă jucării și asta va fi cea mai tare reprezentare a rapperului. Băieții ăștia au crescut cu G.I. Joe se joacă și acum au suficient succes încât casa lor de discuri va plăti pentru o figurină personalizată.
Nu știu dacă vei putea răspunde la asta, dar cu cine vei lucra în continuare?
Am fost contactat de atât de multe dintre cele mai mari nume din hip hop și muzică în ultimii doi ani. Toți la care te poți gândi — toate numele de top. A fost palpitant. Nu pot menționa pe nimeni, dar vor exista figuri hiperrealiste la scară 1/6 pentru muzicieni. Este absolut inevitabil. Se va întâmpla. Va fi prea tare. Totul face parte din hype.
Suni pompat.
Sunt la marginea din față a asta, încercând să o fac.
Deci care este hold-up-ul?
Problema este modul în care funcționează industria muzicală. Acești muzicieni își pregătesc albumul și nu pot ști cu adevărat când s-a terminat. Dar în momentul în care se termină, casa de discuri vrea să facă rock and roll cu el și să-l scoată acolo cât mai curând posibil. În ceea ce privește figurina de acțiune, este nevoie de nouă luni până la un an pentru ca o figurină să fie produsă în serie. Și acesta a fost punctul de blocare în toate aceste conversații. Vor ceva într-o lună și pur și simplu nu se poate face. În momentul în care ajunge la orare, totul se destramă.
Crezi că poți învăța oamenii din industrie suficient pentru a face acest lucru să se întâmple?
Se poate intampla. Uita-te la Razboiul Stelelor: zeci de mii de unități gata pentru lansarea filmului. Când unul dintre acești băieți de top descoperă ce este nevoie pentru ca acest lucru să se întâmple, toți se pre-sincronizează și se va întâmpla.
Figurile la scară 1/6 foarte detaliate sunt lider pe piața hobby-urilor. Care companie este cea mai bună în acest moment?
Hot Toys este în frunte. În volum, fără echivoc, sunt cea mai mare gorilă de acolo. CEO Howard Chan a aruncat în aer compania, aducând cei mai buni sculptori și pictori din lume. Și produc figuri uluitoare. Dar unii dintre sculptori s-au mutat mai departe sau au fost liber profesioniști pentru companii emergente precum Molecula 8, Blitzway și Enterbay. Dar nimeni nu are licența pe care o are Hot Toys.
Toate acestea sună bine, dar este greu de imaginat că viitorul industriei jucăriilor pentru copii va fi construit pe o bază de artă de la vechea școală.
Când computerul poate reda o imagine a sculpturii dvs. digitale, folosind lentilele camerei virtuale, puteți reproduce perspectiva exactă a acelei fotografii publicitare sau a filmului. Într-un fel, noii băieți sunt incredibil de talentați în a învăța cum să manipuleze software-ul, dar, pe de altă parte, este din ce în ce mai puțin un lucru artistic și mai mult un lucru tehnic. Este un sac mixt.
Ce înseamnă asta pentru viitorul cifrelor?
Vestea bună este că tot mai multe cifre vor ajunge pe piață în mai puțin timp. Dar toate acestea vorbesc despre comerț. Ca artist care sculptează cu mâinile și cu ceara, sunt mai puțin interesat de fabricarea în masă și mai mult de poziționarea a ceea ce fac ca artă plastică.
Găsesc mai multă validare atunci când oamenii văd asta ca o artă mai mult decât o jucărie.
Este pe moarte arta sculptării jucăriilor?
Fotografii nu i-au înlocuit pe pictorii în ulei, dar mulți oameni nu mai fac portrete de familie în ulei, nu?
