Care este cel mai mare film pentru copii facut vreodata? Este o întrebare ambițioasă, deoarece genul a fost o parte esențială a culturii de aproape 80 de ani. Și deși am fi putut crea un sistem masiv de clasare și am fi judecat toate intrările cu o gamă complexă de criterii, ne-am gândit că ar fi o risipă. De ce? Pentru că alegerea este atât de subiectivă. Filmele pentru copii sunt preferatele tale pentru că le-ai vizionat și te-ai îndrăgostit de ele la momentul potrivit. Au făcut apel la copilul-tu în așa fel încât să însemne doar ceva pentru tine. Așa că, în schimb, am întrebat o echipă de Păresc angajații să discute despre preferatul lor personal, cel pe care îl au mai mult decât pe ceilalți – și de ce cred că ar trebui să le împărtășiți propriilor copii.
Lotul de nisip (1993)
The Sandlot rezonează la fel de mult cu o nouă generație de copii, precum și cu o nouă generație de părinți care au văzut-o în cinematografe când erau copii. De ce? Pentru că vara, s’mores, hot dog, 4 iulie, câini mari, jucând baseball până se lasă întuneric și răsturnând: „Mă omori, Smalls!” la prietenul tău necunoscut sunt atemporale.
Aveam nouă ani când tatăl meu m-a dus să văd The Sandlot. Am ieșit din teatru crezând că așa ar trebui să fie fiecare vară. Plictiseala și rahatul stupid în care intră gașca ca urmare. Petele de iarbă și genunchii zgâriați. Spărgerea mingii. Nimic din ce văzusem înainte nu descrie mai perfect cum era să fii un copil suburban.
Acest clasic de baseball are tot ceea ce face ca un film pentru copii să fie tolerabil, plăcut și, în cele din urmă, revizionat: demersuri de vară la vârsta majoratului, personaje și situații care se pot relata, citate replici pe care le auzi o dată și repeți „Pentru totdeauna” și glume că părinții nu pot decât să spere să zboare peste capetele copiilor lor, așa cum au intenționat scriitorii, ca un homer Benny „The Jet” care se avântă în casa domnului Mertle. curte. — Steve Schiff, editor de proiecte speciale
Pământul dinainte de timp (1988)
Combinând o călătorie în Valea Mare, moartea unui părinte și paleontologia, Pământul dinainte de timp este cel mai complex și atemporal film pentru copii făcut vreodată. În timp ce majoritatea filmelor Disney din acea epocă treceau într-o direcție mai orientată spre prințese, acest mic film cu dinozauri a fost unul pentru care fratele meu și cu mine nu trebuia să ne certăm. Spre deosebire de Bambi, nu am fost atât de traumatizați de mama moartă să procesăm punctele mai largi ale filmului. Scena morții este sfâșietoare, dar cel puțin Little Foot își ia rămas bun. El a învățat să „lăseze inima să te ghideze”, iar mama lui fantomă dinozaur ajută la asta pe tot parcursul filmului.
Nu numai că „căutarea stelelor din copac” a fost o modalitate grozavă de a mă păcăli să ies afară când eram copil, dar filmul a fost o modalitate grozavă de a mă păcăli să stau nemișcat după. Little Foot, Cera, Petrie, Spike și Ducky - toți dinoși diferiți cu personalități diferite, dar același scop - oferă lecții atemporale despre prietenie în timpul de rulare de 80 de minute. Sigur, Cera a fost un fel de ticălos, dar filmul m-a învățat că contextul te poate ajuta să empatizezi cu oamenii care sunt. La naiba, după ce l-am urmărit, s-ar putea argumenta că până și Sharptooth a fost înțeles greșit. Dar ticălosul ăla încă nu intră în Valea Mare. — Lauren Vinopal, reporter științific
Labirint (1986)
Există două cuvinte care rezumă exact de ce un copil ar trebui să urmărească incredibilul clasic al lui Jim Henson Labirint: David Bowie. În calitate de Rege Goblin, Bowie își aplică ciudățenia sa talentată în moduri care sunt în egală măsură înspăimântătoare, amuzante și convingătoare. Chiar dacă este înconjurat de spiridușii minunati sălbatici ai lui Henson, el se uită acasă printre ei, gemându-și drum prin melodiile clasice ale filmului precum „Jump Magic Jump”.
Lăsând deoparte performanța lui Bowie, există multe altele în Labyrinth pentru a răsuci mințile viitorilor tocilari de fantezie. Aceasta include o mulțime de iluzii optice uimitoare și o distribuție de personaje minunate pe care copiii le iubesc, cum ar fi un cavaler senil care călărește un alt câine (da!) și un monstru imens prietenos pe nume Bluto. Combinat, mai mult decât copleșește faptul că personajul principal al lui Jennifer Connelly, Sarah, este o persoană cu adevărat groaznică, care practic merită tot ce primește în următorul film din 2000 Requiem for a Dream. — Patrick Coleman, editor pentru părinți
Prințesa mireasă (1987)
Prințesa mireasă este filmul perfect pentru copii, deoarece nu este deloc un film pentru copii. Așa cum naratorul filmului, un bunic îndrăgostit, bătrân, spune la începutul poveștii „are totul” și se simte cu adevărat că este pentru toată lumea. Și așa cum îți spune bunicul povestea epică care pare într-un fel minunat de originală și ca un amalgam al fiecărei povești spuse vreodată, vei simți că ești introdus într-un canon secret de mare povestiri. Și din moment ce glumele complet citate („vree cineva o arahidă?”) servesc la subminarea fericirii pe tot parcursul, vă puteți permite să fiți cuprins de momentele de catharsis autentic.
Dar adevărata magie a acestui film este că, chiar dacă îl vezi și iubești pentru prima dată în copilărie, te poți întoarce la el din nou și din nou de-a lungul vieții. Privind Prințesa mireasă ca adult este ca și cum ai mânca o mâncare confortabilă din copilărie care te lasă de fapt să te simți hrănit. Dacă acest film nu este deja unul dintre cele mai importante filme de familie „F”, vizionați-l împreună și vedeți câte Printesa Mireasa liniile își fac loc în viața de zi cu zi a familiei tale. — Jessmine Molli, producător video editorial
Partea mea de munte (1969)
Am văzut prima dată Partea mea de munte când aveam nouă ani. Era începutul anilor ’80 și eram un copil în aer liber, căruia îi plăcea campingul și pescuitul și, în general, îmi petrec zilele de vară cu prietenii hoinărind prin pădure. Am fost uimit. Ideea unui copil de 12 ani care iese din rețea și trăiește în sălbăticie suna ca aventura vieții. El supraviețuia de pe pământ. Era independent. Avea un șoim de companie! După ce am văzut filmul, tot ce am vrut să fac a fost să scobesc cel mai mare copac din curtea mea și să-mi pun abilitățile de supraviețuire la încercare. Nici măcar scena în care este îngropat sub zăpadă nu m-ar putea speria să nu mă gândesc.
După standardele de astăzi, aceasta este datată In salbaticie cu un final fericit este nebunește de hokey și hilar de nerealist. Nu a existat o operațiune masivă de căutare și salvare. Nimeni din oraș, nici măcar bibliotecarul responsabil cu care se împrietenește, nu l-a predat. Adică, ajunge să iasă cu un vagabond care cântă popular în mijlocul pădurii, pentru numele lui Dumnezeu. Vă puteți imagina asta astăzi? (Filmul a fost plasat în 1969, de altfel, și se bazează pe cartea clasică a lui Jean Craighead George). Totuși, tocmai de aceea Partea mea de munte este atât de grozav. Este o fantezie pură de copil ca adult. El pornește într-o expediție epică ⏤ așa cum fac atât de mulți copii în imaginația lor ⏤ și, spre deosebire de lumea reală, nu i se ia în cale. Nu numai asta, dar dacă nu îi inspiră pe copiii tăi să lase jos jocurile video și să-și pună curea pachet de drumeții, nimic nu va face. — Dave Baldwin, Editor Gear
Willy Wonka și fabrica de ciocolată (1971)
Există nenumărate motive pentru care Willy Wonka și fabrica de ciocolată este filmul pentru copii GOAT. Cântecele incredibile. Oompa Loompas făcând roate. Un râu făcut din ciocolată. Veruca dracului de sare. Dar ceea ce face cu adevărat acest film atât de revăzut la nesfârșit este însuși ciocolatierul titular. Gene Wilder este unul dintre marile talente de comedie din toate timpurile și își dă cea mai bună performanță aici ca un geniu excentric, posibil psihotic, care conduce cea mai fantastică fabrică de bomboane pe care a cunoscut-o lumea vreodată.
Din primul moment în care apare pe ecran, când se preface că șchiopătează înainte de a trece într-o capotaie magnifică pentru a uimi mulțimea, adevăratul sine al lui Wonka nu este clarificat. Este un fior de vizionat. La un moment dat, pare cu adevărat încântat să le arate copiilor în jurul fabricii, în următorul rostește glume sarcastice în timp ce Augustus este împușcat printr-un tub gigant destinat ciocolatei. Este cald, dar și puțin înspăimântător. Familiile (și telespectatorii) nu știu niciodată ce truc are în mânecă.
Dar, cel mai important, Wonka nu se mulțumește cu copiii și nu se gândește mai puțin la ei din cauza vârstei lor. Vorbește cu ei la nivelul lui. El îi strigă când sunt mici twerps, îi place când sunt ființe umane decente și nu se comportă niciodată ca și cum ar fi o specie complet diferită. Și într-un film pentru copii, asta este prea rar. — Blake Harper, scriitor
E.T. (1982)
Când eram copil, tatăl meu a decis să mă ducă să văd un film numit E.T. la teatrul nostru local. Habar n-aveam cine sau ce „E.T.” a fost. Sincer să fiu, nu-mi amintesc prea multe despre filmul în sine, în afară de plânsul neîntrerupt în ultima jumătate de oră. Privind în urmă, cred că unul dintre motive E.T. a fost atât de impactant pentru mine, mai ales la o vârstă atât de fragedă, pentru că, în esență, filmul este despre a învăța cum să-ți ia rămas bun.
Este unul dintre cele mai dificile lucruri de învățat în copilărie și nu este mult mai ușor ca adult. Să renunți și să treci mai departe de lucrurile, locurile sau oamenii pe care îi iubești. Steven Spielberg te făcuse cu măiestrie să te îndrăgostești de acest extraterestru urât ca păcat și până la sfârșitul filmului ai vrut ca el să rămână. E.T. a devenit prietenul tău și a-ți lua rămas bun de la cineva pe care știi că nu l-ai mai vedea niciodată este o lecție puternică pe care orice copil o poate învăța. E.T. m-a învățat pe mine, un copil de șapte ani, despre pierdere, moarte, durere și puterea prieteniei. Pentru asta, E.T. vizionarea este esențială pentru orice copil sau adult. — Brad Weekes, stagiar editorial
Pinocchio (1940)
Aveam cinci ani și jumătate când m-am uitat prima dată Pinnochio. Era dimineața devreme și părinții mei dormeau. M-am furișat din pat și am stivuit o grămadă de cărți ca să pot urca și să introduc banda strălucitoare în VHS pe care nu am putut să-l folosesc. Am urmărit singur povestea lui Jiminy Cricket, Geppetto și băiatul de lemn titular. Apoi a intrat în bucătărie și a pregătit niște pâine prăjită.
Acum, această poveste este, după cum probabil ați putea spune, o grămadă de idioți. Nu-mi amintesc câți ani aveam când m-am uitat prima oară Pinnochio. Nici nu-mi amintesc nimic despre el, în afară de faptul că l-am iubit prea mult și l-am urmărit la o vârstă la care am putut înțelege că deciziile tale contează, că nu ar trebui să fii de rahat și să minți lejer pentru că poate îți va crește nasul sau vei sparge inima bătrânului amabil care a vrut un copil atât de mult încât te-a tăiat din lemn și și-a dorit o stea și s-ar aventura în burta unei balene să te caute când te duci dispărut. Este un lucru important pentru un copil de o anumită vârstă să știe - că există oameni acolo care te-au dorit atât de mult încât le datorezi să fii o persoană decentă. Cântecele, aventura palpitantă, animația rafinată desenată manual sunt toate bonusuri. — Matt Berical, redactor adjunct
