Unul dintre cele mai bune filme din 2017, La revedere Christopher Robin, spune povestea lui A.A. Milne, fiul său, și nașterea unui personaj numit Winnie the Pooh. Este, pe rând, un film fermecător și descurajant. Milne este departe de scop, iar fiul său, fictiv ca Christopher Robin, se dovedește departe de a fi fericit. Dar este, de asemenea, frumos într-un fel în care majoritatea biopicurilor murdare nu sunt. Există un motiv simplu pentru asta. Are loc în mare parte în Hundred Acre Wood, locul de joacă din pădure în care vor locui în cele din urmă Bufnița, Tigrul, Eeyore, Rabbit și toți ceilalți. Pe film, pădurea se simte atât la fel de remarcabilă și la fel de îndepărtată ca în copilărie. A viziona filmul înseamnă a vrea să mergi acolo.
Păresc vorbit cu La revedere Christopher Robin regizorul Simon Curtis despre provocarea și fiorul de a da viață pe ecranul Hundred Acre Woods.
Scenele din Hundred Acre Woods au fost unele dintre cele mai bune din întregul film. Ca regizor, cum abordezi recrearea unei locații ficționale iconice, informată de o locație reală reală?
Inima acestui film este acea vară în care Milne și fiul său au ajuns să construiască împreună această lume în pădure. Își hrănesc imaginația unul altuia și, din jocurile lor, încep să creeze aceste personaje precum Tigger și Eeyore. Și o mare parte din ceea ce a permis acelor momente să se simtă reale și magice a fost pădurea în sine.
Din fericire, am putut să mergem în adevăratul Hundred Acre Wood, frumoasa pădure Ashdown din Anglia. Am ajuns să recreăm aceste momente în pădurea în care locuia de fapt familia Milne, ceea ce a fost incredibil. Podul în care Milne și Blue au jucat Pooh Sticks în film a fost podul în care cei doi au jucat cu adevărat Pooh Sticks. A fost uimitor să urmăresc pașii unde au jucat și explorat aceste personaje.
Este interesant pentru că sunt aceste locații reale, dar este și o idee abstractă despre copilărie. Cum ai adus inocența pe ecran și ai făcut-o să se simtă specială și îndepărtată de societate, în ciuda, știi, toate camerele de filmat?
Desigur, a început cu aceste scene grozave scrise de Frank Cottrell-Boyce, scenaristul. Și apoi au avut loc o serie de accidente fericite care ne-au permis să aducem cu succes imaginația pe ecran. Chimia dintre Domhnall Gleeson și Will Tilson a fost mult mai puternică decât și-ar fi putut imagina oricare dintre noi. S-au bucurat imediat unul de celălalt, ceea ce a ușurat întregul proces.
În ce moduri a făcut procesul mai ușor?
A adus o energie naturală care este aproape imposibil de falsificat. În scenele în care jucau jocuri, chiar jucau jocuri. Și aveam un program care ne permitea să le oferim multă libertate de a hoinări liberi prin pădure și de a explora, ceea ce ne-a condus la aceste momente grozave pe care altfel nu le-am fi avut. Unul dintre membrii echipajului a găsit o broască în iarbă și i-a dat-o lui Domhnall și lui Will. Au ajuns să se joace cu broasca drept personaje. A fost un lucru foarte interesant pentru mine ca regizor pentru că actorii îmi dădeau tot ce îmi doream și mai mult.
Fox Searchlight
A fost multă improvizație în scenele Hundred Acre Woods? Te-ai dus în pădure să faci scene sau pur și simplu te-ai dus în pădure?
A fost un amestec. Multe dintre ele au fost planificate, dar fiind în pădure ne-a permis să punem actorii în locuri diferite și să vedem ce se va întâmpla. Dintr-o dată am observat felul în care lumina lovea râul și îi trimiteam pe actori să joace cu bețe acolo jos. A fost un amestec incredibil de rar de a avea actorii potriviți în această locație eliberatoare, împreună cu timpul necesar pentru a lăsa scenele să se joace.
Scena finală a filmului are loc și în Hundred Acre Woods, cu excepția faptului că totul s-a schimbat și Christopher Robin a crescut. Cum a fost să regi o scenă atât de dulce-amăruie?
A fost o scenă foarte importantă în ceea ce privește rezoluția și l-am avut pe Alex Lawther în rolul lui Christopher Robin mai în vârstă. Nu a fost cu noi tot drumul, ceea ce uneori poate deveni o problemă, dar este un actor atât de talentat încât a acceptat provocările. Și pentru scena finală în care Milne și Christopher Robin stau pe stânca cu vedere la pădure, acea stâncă are pe ea un semn în viața reală care este dedicat lui Milne pentru introducerea acestei vederi în lume. A fi în același spațiu i-a adăugat o mare influență.
Este un film despre un loc și, de asemenea, despre un timp. Cum te-ai gândit că Hundred Acre Woods nu este doar o pădure, ci un moment?
Unul dintre lucrurile care m-a atras la acest proiect în primul rând a fost faptul că a spus povestea necunoscută a creării Winnie the Pooh. A oferit o privire reală asupra acestei familii în timpul creării acestei lumi iconice.
Soții Milnes nu au fost cu adevărat părinți după definiția modernă a parentingului, dar ei sunt reprezentanți ai părinților unei anumite clase în această perioadă din istoria Angliei. Și, ca toți părinții, au făcut tot posibilul. Pur și simplu nu au înțeles întotdeauna bine. Și mi-a plăcut să aud de la oameni cărora le-a plăcut filmul, deoarece surprinde agonia și extazul care vin odată cu a fi părinte.
