Cele mai grozave 100 de filme pentru copii din toate timpurile, potrivit tatilor critici de film

Hei, copii, vreți să aflați despre protecția mediului și conservarea mediului? Acesta nu este probabil cel mai eficient mod de a convinge copiii să-i pese de ecosistemul Pământului, dar dacă le spui sub formă de zâne, un muncitor în construcții miniaturizat, un liliac exprimat de Robin Williams și o deversare chimică demonică exprimată de Tim Curry, ei bine, atunci ai ceva. Tânăra zână Crysta (Samantha Mathis) trăiește într-o lume în care se crede că oamenii sunt dispăruți, distruși de un spirit întunecat al poluării cunoscut sub numele de Hexxus. Dar când Crysta află că oamenii sunt încă acolo, ea se îndrăgostește de un tânăr tăietor de lemne pe nume Zak. (Jonathan Ward) și se confruntă cu un Hexxus renăscut, ale cărui scene ne-au oferit multora dintre noi prima noastră experiență cu kindertraume. Există o mare cantitate de imaginație expusă FernGully: Ultima pădure tropicală, iar filmul rămâne memorabil, ceea ce spune multe, având în vedere că a apărut în epoca dominației Disney. — RN

Povestea jucăriilor 4 a ajuns în cinematografe în 2019, la aproape un deceniu după Povestea jucariilor 3. Lumea avea nevoie de o altă aventură Toy Story? Răspunsul a fost răsunător... da, pentru copii, părinți și părinți care erau copii atunci când originalul Povestea jucariilor deschis în 1995. Pixar a livrat din nou, reunindu-i pe vechii prieteni Woody și Buzz Lightyear, precum și pe mulți dintre colegii lor familiari de jucărie și învârtind o poveste despre prietenie, renunțare, creștere, libertate și dragoste. Animația este impecabilă, muzica atinge toate notele potrivite, iar povestea face timp pentru două personaje noi minunate. Există Forky (Tony Hale), o pseudo-jucărie făcută dintr-un strop de plastic, ceva ceară și lut, curățătoare de țevi și ochi nepotriviți nepotriviți și Duke Caboom (Keanu Reeves), un temerar canadian care merge cu motocicleta în Evel Modul Knievel. Filmul este mai bun și mai emoționant decât are dreptul să fie. — ESTE

Beatles și-au pus amprenta în atât de multe feluri, chiar și în animație. Submarin galben este o capodopera suprareala, nebuna si ciudata, plina de glume interioare si jocuri de cuvinte si, bineinteles, cateva melodii grozave (inclusiv piesa de titlu, „All Together Now”, „All You Need Is Love” și „Hey Bulldog”). Povestea îi urmărește pe Fab Four - John, Paul, George și Ringo - în timp ce călăresc un submarin galben pentru a ajuta la salvarea oamenilor buni din Pepperland din ghearele Blue Meanies. The Blue Meanies disprețuiește muzica de orice fel, în timp ce Pepperlandienii apreciază muzica de orice tip. În mod ciudat, Beatles și-au împrumutat muzica și asemănările Submarin galben, dar actorii au oferit vocile personajelor. Este posibil ca copiii mici să nu observe sau să le pese. — ESTE

Prima intrare în franciza Harry Potter primește adesea un rap prost și este puțin nemeritat. Regizorul și co-producătorul Chris Columbus a lansat franciza, jucând un rol major în turnarea tuturor cheilor jucători, inclusiv Daniel Radcliffe, Emma Watson și Rupert Grint, plus regretatul, marele Richard Harris și Alan Rickman. El a stabilit, de asemenea, lumea magică Hogwarts și multe dintre indiciile sale vizuale și a surprins elementele de incluziune și familia aleasă inerente lui J.K. romanul lui Rowling. Filmul în ansamblu poate fi un muncitoresc, dar există o căldură generală în el și Columb a provocat spectacole minunate de la tânăra sa distribuție, în special de Radcliffe, și are o datorie enormă de recunoștință. — ESTE

Când vine vorba de geniul maniacal al benzilor desenate, Fred MacMurray nu avea nimic despre Robin Williams, care a preluat rolul actorului. Profesorul absent rol iconic ca profesor insuficient de practic în remake-ul de succes Flubber. Dar când a venit vorba de afabilitate americană, nimeni nu putea să depășească vedeta Despăgubire dublă și Trei Fii ai Mei. anii 1963 Profesorul absent i-a dat lui MacMurray unul dintre rolurile sale de semnătură ca un profesor daffy care inventează o substanță zburătoare numită Flubber și apoi trebuie să facă față consecințelor neașteptate. Împreună cu Mary Poppins (care, pentru a fi corect, include animație), Profesorul absent este aproape la fel de bun ca acțiunea live a avut-o Disney din anii 1960, ceea ce este într-adevăr foarte bun. — NR

Oamenilor le place să creadă că Pixar a inventat filmul pentru copii cu lacrimi (vezi: Sus, pe dos în afară, Toy Story 3, etc.), dar OG House of Mouse a știut cum să treacă de la lucrările de apă. Vulpea și câinele este o poveste liniștită și subestimată a unei truse adorabile de vulpe și a unui cățel care devin rapid prieteni doar pentru să crească și să li se spună, de către cei din jur și chiar de natura lor, că ei trebuie să fie inamici. Cu trăsături adorabile cu animale, un final remarcabil de matur și dulce-amar și un urs terifiant care este unul dintre cei mai buni răufăcători Disney, Vulpea și câinele este un film special, special, cu un mesaj important, melancolic și frumos despre prietenie. - ESTE

Hibridul live-action/animație Butoane de pat și bețe de mătură oferă un conflict central irezistibil: vrăjitoare versus naziști, wiccani versus SS. O distribuție perfectă, Angela Lansbury, este o forță a naturii, în rolul vrăjitoarei începătoare, domnișoara Price. Vrăjitorul intră în viața a trei copii traumatizați de cel de-al Doilea Război Mondial, cu un ochi spre folosirea cunoștințelor ei din ce în ce mai mari despre artele întunecate pentru a ajuta la înfrângerea puterilor Axei. Este o premisă ingenioasă care cere o actualizare contemporană, mai ales că suntem, dacă ceva, chiar mai mult, obsedați de fasciști și practicanți ai ocultismului, un grup care se suprapune destul de mult. — NR

Hayley Mills și-a consolidat statutul de regina acțiunii live a Disney, cu o turnură dublă magistrală în 1961. Capcana părinților ca surori gemene identice care sunt separate la naștere și cresc fără să cunoască existența celeilalte. Frații foarte diferiți se întâlnesc în tabăra de vară și plănuiesc să reunească părinții Brian Keith și Maureen O’Hara, în timp ce trec de la străini la frați la prieteni dragi. Disney a folosit magia filmelor de școală veche, ecrane mari împărțite și o actorie al naibii de bună pentru a crea iluzia că un copil actor talentat ar fi două ființe umane distincte. Este o premisă ingenioasă, împrumutată din romanul din 1949 al lui Erich Kästner, care a dus la o serie de sequele TV și la un 1998. remake cu o minunată Lindsay Lohan într-o performanță de stele care a promis mai mult decât cariera ei în cele din urmă livrat. — NR

Crikey! Salvatorii de jos ar fi putut scădea atât de ușor. A fost o continuare a filmului îndrăgit (dar problematic) din 1977, Salvatorii. Și părea că vrea să fie stabilit în Australia doar pentru a profita de popularitatea Crocodile Dundee. Ar fi putut fi un dezastru, dar, în schimb, este o încântare neașteptată, o desfășurare de acțiune ciudată cu un cadru memorabil, mize interesante și un mesaj ecologic destul de bun. — JG

Asta te poate șoca, dar Charles Dickens? Destul de bun scriitor! Crăciunul MuppetCarol, cu toate marionetele și umorul său minunat, este remarcabil de fidel poveștii originale a lui Dickens, care face includerea unor personaje familiare, uriașe, cum ar fi Kermit și Miss Piggy, cu atât mai încântătoare contrast. În mai multe puncte, Gonzo (jucând rolul lui Dickens), recită direct textul original al autorului textului. Performanța legendară și complet serioasă a lui Michael Caine reunește totul, deoarece în niciun moment Scrooge-ul său nu tratează co-starurile simțite ca pe o glumă. Colindul Muppet de Crăciun este un astfel de cadou pentru că nu se bazează doar pe multe puncte forte ale lui Muppets, ci le folosește pentru a scoate în evidență tot ce este mai bun dintr-un clasic al secolului al XIX-lea. — JG

Bazat pe primele două cărți din seria Chronicles of Prydain a lui Lloyd Alexander, Cazanul Negru a fost o bombă rară de box office pentru Disney, deși de atunci a devenit un clasic de cult printre fanii fantasy. Există un nivel surprinzător de întuneric în această poveste a unui fermier de porci asistent, Taran și a lui însoțitori care caută un ceaun negru mistic pe care Regele Cornut plănuiește să îl folosească pentru a crea o armată de mortii vii. Unul dintre puținele filme animate de la Disney cu rating PG, Cazanul Negru nu se îndepărtează de niște imagini îngrozitoare sau chiar de moarte, dar o face cu o asemenea atmosferă încât filmul se simte ca o minune artistică, chiar dacă este prea înfricoșător pentru majoritatea copiilor și prea simplist din punct de vedere narativ pentru majoritatea adultii. — RN

Filmele de familie nu vin cu mult mai bine decât Stuart Little. Rob Minkoff, care a regizat clasicul animat Regele Leu, și-a încercat mâna la acest hibrid live-action/animat, care aduce la viață E.B. Cartea iubită a lui White cu același nume. În esență, familia Little (Hugh Laurie, Geena Davis, Jonathan Lipnicki) din New York adoptă un șoarece care vorbește, Stuart (cu vocea lui Michael J. Fox), nu ca animal de companie, ci ca fiu/frate. Cu blândețe, jucăuș și cu inimă și efecte vizuale/animații de ultimă generație, Minkoff explorează prietenia, familie, gelozie (Nathan Lane este un hohot ca pisica lacomă a celor mici, Snowbell), frică, agresiune, rivalitate între frați, și altele. — ESTE

In timp ce Prizonier din Azkaban a dus franciza Harry Potter în întuneric, Pocalul de Foc a crescut cu adevărat ante cu prima intrare PG-13, împingându-i pe Harry, Ron și Hermione mai aproape de vârsta adultă, pe măsură ce amenințarea lui Voldemort se apropie din ce în ce mai mult. Prezintă Cupa Mondială de Quidditch, o mare varietate de creaturi magice și o expansiune a Lumii Vrăjitorilor. Pocalul de Foc este o dovadă a întregii distracție pe care franciza o poate oferi, dar și a modelelor mai întunecate care așteaptă la sfârșitul distracției și al jocurilor. Întoarcerea lui Voldemort oferă o lecție înspăimântătoare, dar captivantă despre creșterea. — RN

În acest moment, Shrek este mai mult meme decât film, mai multă liniște glib decât o experiență cinematografică. Reputația cândva venerata a filmului a luat un hit de-a lungul timpului datorită sequelelor, spin-off-urilor, sequelelor la spin-off-uri, emisiunilor TV, parodiilor și imitațiilor. Deci este ușor să uiți ce fenomen de cultură pop Shrek a fost la momentul lansării sau cu cât de entuziasmat a fost primit. Interpretarea inteligentă a filmului asupra mitologiei basmului a fost o mustrare foarte directă la adresa bunăvoinței zaharoase a vechiului angajator al lui Jeffrey Katzenberg de la Dreamworks, Disney. Shrek a fost un hit masiv care a făcut din Dreamworks o forță în animație și a ajutat la stabilirea esteticii studioului. Shrek s-a dovedit extrem de influent, la bine și la rău, și a câștigat primul premiu Oscar pentru cel mai bun film animat. — NR

Ultimul film din epoca renașterii Disney, Tarzan dă o nouă viață poveștii iconice a lui Edgar Rice Burroughs despre un bărbat crescut de maimuțe. Tarzan explorează ce înseamnă să fii om, punându-l pe Tarzan (Tony Goldwyn) cu sălbaticul William Cecil Clayton (Brian Blessed) pentru dragostea lui Jane Porter (Minnie Driver). În acest film, Tarzan este ceva atât de misto, dreadlocked și surfing pe copaci ca un atlet boem din sporturi extreme. Dar dincolo de cool, există multă inimă în căutarea de apartenență a lui Tarzan. Cu marile sale emoții și susținut de o coloană sonoră originală de Phil Collins, Tarzan se simte ca o operă rock epică. — RN

Ori de câte ori Disney se abate de la adaptarea basmelor europene tradiționale pe care le cunoaștem și le iubim cu toții, este un pariu destul de sigur că vor oferi ceva special. Deși nu este o adaptare directă a unei anumite povești, Moana trage din miturile polineziene pentru a spune o poveste frumoasă despre o tânără care se descoperă prin strămoșii ei și își salvează cultura cu ajutorul unui semizeu. Cu interpretări vocale fantastice de la Auliʻi Cravalho, Dwayne Johnson și Jemaine Clement; compoziție genială de Lin-Manuel Miranda, Mark Mancina și Opetaia Foa’i; efecte uluitoare asupra mediului; și o secvență de urmărire inspirată de Mad Max: Fury Road;Moana este un punct culminant în canonul animat modern al Disney. — RN

Don Bluth și Gary Goldman au fost în topul jocurilor lor când au regizat această repovestire luxuriantă a legendei Marii Ducese Anastasia. Aici, personajul este Anya, în vârstă de 18 ani, amnezică, exprimată în primul rând de Meg Ryan (cu asistență de la Kirsten Dunst, Lacey Chabert și Liz Callaway), care dorește să-și găsească familia. Animația este superbă și melodiile variază de la OK la foarte bune, dar distribuția vocală se fixează cu adevărat Anastasia în afară. Doar enumerarea numelor va consuma restul numărului de cuvinte permise - John Cusack, Angela Lansbury, Kelsey Grammer, Bernadette Peters, Christopher Lloyd, Andrea Martin, Hank Azaria și rudele de atunci Billy Porter și J.K. Simmons. — ESTE

Poate cel mai bun lucru despre Encanto – ei bine, cel de-al doilea cel mai bun lucru după „We Don’t Talk About Bruno”, o adăugare instantanee la melodiile de top ale Disney – este că nu se termină așa cum vă așteptați. Eroina noastră curajoasă, singurul membru al unei familii superputere fără o abilitate proprie, nu încheie filmul cu o putere specială. Encanto este despre acceptarea, atât a ta, cât și a oamenilor pe care îi iubești. — JG

Deși mult așteptata continuare a primei Incredibili nu are aceeași noutate ca originalul, face un lucru pe care primul film nu a reușit să-l facă: arată cum este viața unui tată acasă. Felul în care Incredibilii 2 este esențial să răstoarne scenariul cu privire la rolurile de gen parentale de odinioară.

Puțin mai înfricoșător decât originalul, Incredibili 2 este încă unul dintre cele mai bune filme Pixar din toate timpurile și prezintă viața de familie nu așa cum ți-ai dori să fie, ci mai ales așa cum este de fapt.

Exploratori este o bijuterie imperfectă a unui film. Trei băieți adolescenți – Ben (Ethan Hawke), Wolfgang (River Phoenix) și Darren (Jason Presson) – construiesc o navă spațială și se aventurează în spațiu, toate bazându-se pe visele lui Ben. În curând, ei întâlnesc extratereștri reali, care sunt la fel de fascinați de băieți pe cât sunt băieții de ei. Sunt momente magice, performanțe puternice (în special Hawke și Phoenix, care și-au făcut debutul cinematografic aici și în curând vor fi vedete majore) și niște creaturi foarte cool. Fanii regizorului Joe Dante se vor bucura să-și vadă ansamblul preferat, inclusiv Robert Picardo și Dick Miller. — ESTE

Prințesa si broasca rareori simte că primește atenția pe care o merită. Poate pentru că este un film desenat manual lansat în epoca animației pe computer sau pentru că filmul este înrădăcinat în cultura afro-americană din New Orleans-ul anilor 1920. Oricum, filmul preia basmul clasic și îl transformă într-o poveste despre urmărirea viselor cuiva, dar fără a uita să se bucure de viață în acest proces. Tiana (Anika Noni Rose) este practică și motivată, în timp ce Prințul Naveen (Bruno Campos) este iresponsabil, totuși când un voodoo greșit vraja îi transformă pe amândoi în broaște, sunt forțați să-și reexamineze viața, nu sacrificând cine sunt, ci fiind aditivi și deschis. Numărul muzical de deschidere este un spectacol, iar filmul îl prezintă pe unul dintre cei mai terifianți răufăcători animați de la Disney în bokorul voodoo Dr. Facilier (Keith David). — RN

Va exista întotdeauna ceva atrăgător pentru mințile tinere despre povestea Regelui Arthur și a sabiei din piatră, ideea că ai putea avea un destin secret care nu se bazează pe forță sau putere, ci pe ființă ales. În ceea ce privește poveștile alese, Sabia din stanca este doar un moment bun și se concentrează exclusiv pe tânărul Arthur, fără a intra în Cavalerii Mesei Rotunde, Mordred și viitorul mai întunecat al Regelui. Povestea poate fi ușoară, concentrată în mare parte pe Merlin care îi predă lui Arthur lecții importante de viață transformându-l într-o varietate de animale, dar nu este niciodată scurtă de divertisment. Deși este departe de domeniul epic al lui T.H. Albului Regele odată și viitor, capriciul prin care se abordează fantezia se simte ca un bun punct de intrare pentru copii înainte de a le prezenta Cazanul Negru, Hobbit-ul, și Harry Potter. — RN

După ani de irelevanță din ce în ce mai mare în rândul publicului modern și filme direct-to-video care nu au făcut nimic pentru a-și crește statura, Muppets și-au revenit în mare măsură în 2011. Co-scrisă de Jason Segel și avându-l în rol principal și prezentând talentele lui Amy Adams și Chris Cooper, alături de cine este cine dintre cameourile celebrităților, The Muppets a recaptat inima, umorul și muzica emblematică a creațiilor îndrăgite ale lui Jim Henson.

Este un film „readuceți trupa împreună”, care nu se bazează doar pe nostalgia publicului, ci oferă și un punct de intrare excelent pentru ca noii spectatori să se îndrăgostească de aceste personaje. — RN

Când oamenii se gândesc la lumea largă a filmelor animate Walt Disney, mulți se gândesc imediat la eroina sau eroina lor, în timp ce alții își amintesc instantaneu de răufăcător. Fii sincer... Poți să-ți amintești chiar cine este eroul O sută și unu dalmați este? Punctul nostru exact. Sigur, vă amintiți de adorabilii câini pătați, toți cei 101. Dar Cruella de Vil - cu vocea regretatei și grozave Betty Lou Gerson - a furat spectacolul. Mândră și înspăimântătoare și periculoasă și lacomă, și conducând în cele mai tari mașini, ea este un personaj pentru veacuri - și încă delir de distractiv de urmărit. — ESTE

Planeta comorilor a fost un eșec enorm când a apărut, bombă la box office, în ciuda faptului că a fost cel mai scump film de animație tradițional realizat vreodată. Este o rușine pentru că această aventură spațială sclipitoare strălucește mai tare decât un cufăr plin de dubloni. a lui Robert Louis Stevenson Insula comoara este un clasic dintr-un motiv (aceasta nu este singura adaptare a cărții pe care o veți găsi pe această listă, deși aceasta nu conține Muppet), și prin actualizarea decorului pentru a o face o operă spațială SF, Planeta comorilor aduce o viață cu totul nouă unei povești atemporale. — JG

Danny DeVito a regizat și a jucat în colaborare în această adaptare fidelă a îndrăgitului roman Roald Dahl cu același nume. Mara Wilson – care are 35 de ani acum!!! - joacă rolul Matildei, o fetiță de 6 ani cu puteri magice și o familie teribilă și plină de ură (inclusiv DeVito ca tatăl Matildei). Sprijinita de o profesoara iubitoare, Miss Honey (minunata Embeth Davidtz, care ar fi trebuit sa fie o vedeta majora), Matilda vine sa-si valorifice puterile, si anume umanitatea si abilitatile ei telekinetice. DeVito surprinde întuneric, mizerie și răutate a lumii din jurul Matildei.

Ponyo spune o poveste foarte simplă (dacă oarecum ciudată): Un mic peștișor de aur se îndrăgostește de un băiat și vrea să devină o fetiță umană. Sunt lucrurile din care sunt făcute basmele. Ceea ce frații Grimm nu aveau, totuși, era Hayao Miyazaki. Viața, culorile și mișcarea din oceanul Studio Ghibli sunt o minune de privit, o etapă fermecatoare de o complexitate frumoasă, care ridică povestea minunat de copilărească. (Sau ar trebui să spunem, scufundă aceasta?) - JG

Bazat pe novela lui Neil Gaiman, cea a lui Henry Selick Coraline este kindertrauma la maxim. Este depășește granițele, provoacă coșmaruri și o poveste puternică despre importanța familiei. Când Coraline intră într-un univers paralel cu părinți mai atenți decât al ei, crede că și-a găsit un sanctuar. Dar există un adevăr mult mai întunecat în această lume alternativă, iar oroarea care pândește acolo este suficientă pentru a oferi chiar și unor adulți o pauză. Coraline este o provocare binevenită pentru spectatorii mai tineri interesați de groază și fantezie întunecată. Și într-o epocă a animației pe computer, animația sa stop-motion este o vedere rară de văzut. — RN

Robert Rodriguez este o voce semnătură, una care chiar și în spațiul filmelor pentru copii este încă recunoscută instantaneu. Când părinții superspioni ai lui Carmen și Juni sunt capturați, frații folosesc resursele părinților lor pentru a-i salva de gazda de televiziune pentru copii nebun, Fegan Floop. Copii spioni se bucură de absurd, oferind, de asemenea, un punct de intrare iubitor pentru genul de spionaj. Acțiunea, misterul și gadgeturile interesante sunt multe pentru a capta interesul unui copil. Oh, și apoi sunt Thumb-Thumbs, cu adevărat chestii de coșmaruri, totuși făcute pe deplin plauzibile în lumea fanteziei gonzo a lui Rodriguez. — RN

Terry Gilliam, animatorul rezident al lui Monty Python devenit un autor întortocheat, și-a îndreptat atenția către lumea divertismentului pentru copii cu hitul surpriză din 1981 Bandiții de timp. Este o comedie întunecată despre un copil contemporan care ajunge să se întâlnească cu un grup de oameni mici care călătoresc în timp, care călătoresc prin veacuri cu furtul în suflet. Chiar și la cel mai PG și sănătos, Gilliam a reușit totuși să investească o mulțime de umor, întuneric, personalitate și imaginație în proceduri. Bandiții de timp este genul de film care îi face pe copii să se îndrăgostească de film ca mediu și de posibilitățile sale infinite. Am menționat că George Harrison a făcut melodiile? — RN

Zeii greci primesc tratamentul Disney cu această distracție a unui film care, de dragul copiilor din public, atenuează partea mai întunecată a poveștilor mitologice tipice. Deci, de exemplu, Hera este bine versus rău. În ritm rapid și distractiv, cu încă o distribuție de stele și câteva wildcard-uri inedite (Tate Donovan, Susan Egan, Danny DeVito, Rip Torn, Samantha Eggar, Hal Holbrook, Wayne Knight, Paul Shaffer, Charlton Heston, Bobcat Goldthwait, Matt Frewer și, cel mai bine, James Woods ca răufăcător care vorbește rapid Hades). Interesant, Hercule este considerată o dezamăgire de box office, deoarece a încasat doar 99 de milioane de dolari la box office-ul din SUA. — ESTE

Premisa de Space Jam abia avea sens în anii '90. Michael Jordan, chiar la apogeul puterilor sale și terminând o perioadă ciudată ca jucător de baseball din ligi minore, combinat cu Looney Tunes, care au fost din nou în vogă din motive care ar fi avut sau nu de-a face cu popularitatea „gangsterului” contrabandă Looney Tunes cămăși. Space Jam nu ar trebui să funcționeze - și, în multe privințe, nu funcționează, de fapt - dar există ceva atât de uluitor despre cât de inexplicabil este totul, încât nu poți să nu te distrezi. — JG

Există un nivel impresionant de maturitate pentru Mulan, dat fiind subiectul unei tinere care se alătură Armatei Imperiale Chineze, deghizată în bărbat, pentru a-și salva tatăl bolnav de o moarte sigură. Miza, atât în ​​ceea ce privește descrierea filmului despre China, cât și cea pentru Mulan însăși, nu ar putea fi mai mare, și totuși riscurile sunt în serviciul a ceva mai mare: onoare. Mulan este unul dintre cele mai bine rotunjite personaje animate Disney, iar Ming-Na Wen îi oferă personajului un o scânteie îndrăzneață de rezistență și umor, care îi permite lui Mulan să fie la fel de convingător ca un underdog și un războinic. Și Eddie Murphy păstrează energia filmului în rolul lui Mushu. Compozitorii Matthew Wilder și David Zippel, care au venit la bord ca înlocuitori de ultimă oră ai filmului, dacă vă vine să credeți, oferă o coloană sonoră iconică, imposibil de uitat. — RN

Alice in Tara Minunilor este considerat un clasic astăzi, adesea menționat în aceeași suflare ca un astfel de film animat Walt Disney timpuriu ca Albă ca Zăpada, Cenușăreasa, Bambi, și Dumbo. Din punct de vedere vizual, este superb și inventiv, precum și mult mai deplasat și mai puțin liniar decât orice altceva a precedat-o și majoritatea a ceea ce a urmat, ceea ce are sens, deoarece este o adaptare a lui Lewis a lui Carroll Aventurile lui Alice in Tara Minunilor. Orice copil care a citit cartea și i-a plăcut cu siguranță se poate descurca cu filmul. Dacă este prima introducere a unui copil mic în lumea lui Carroll, fiți pregătit să răspundeți la întrebări și, eventual, să potoli preocupările. — ESTE

Raya și Ultimul Dragon este un spectacol de privit, un film care nu numai că subliniază importanța unității, dar este și un film de acțiune fantastic. Prințesa războinică Raya (Kelly Marie Tran), care a fost martoră la o tragedie care și-a transformat tatăl în piatră și a divizat poporul ei, caută un dragon, Sisu (Awkwafina), pentru a restabili o bijuterie mistică și a alunga spiritele rele din ea. teren. Co-regiat de MoanaDon Hall și Carlos Lopez Estrada, Raya și Ultimul Dragon subminează cu îndrăzneală așteptările fanteziei și noțiunile tradiționale despre bine și rău, evidențiind complexitățile și frumusețea diferitelor culturi. Este filmul de animație Disney pentru această epocă actuală. — RN

Povestea avertismentului care este Pinocchio a fost povestit de nenumărate ori pe marele ecran, în versiuni animate și live-action. Câștigătorul Oscar Guillermo del Toro are unul nou pe drum și suntem încântați să îl vedem. Nimic, însă, nu întrece muzical animat al lui Walt Disney din 1940. Povestea încă atinge inima, cu scenariul ei relatabil „Vreau să fiu un băiat adevărat” și dragostea nemărginită a lui Geppetto pentru creația sa de păpuși. Iar melodiile, în special „When You Wish Upon a Star” și „I’ve Got No Strings”, sunt la fel de atemporale ca întotdeauna. „When You Wish Upon a Star” și partitura filmului au câștigat premiile Oscar. — ESTE

doamna si Vagabondul este un favorit sentimental pentru mulți fani Disney. Și asta pentru că dragostea este în aer pentru Lady, un cocker spaniel dulce, dar răsfățat, și Tramp, un ticălos ușor și autosuficient. Povestea este adorabilă, animația este fermecătoare, iar romantismul este demn de leșin. Scena cu spaghete și chifteluțe, care se termină într-un sărut accidental – și iconic – continuă să ridice un zâmbet aproape 70 de ani mai târziu. Peggy Lee dă voce mai multor personaje din film și cântă un trio de cântece, iar contribuțiile ei sunt neprețuite, în special accentul de Brooklyn pe care îl aduce personajului Peg. — ESTE

Sigur, Batman este cunoscut drept Cavalerul Întunecat, dar cu tot respectul pentru Christian Bale și Robert Pattinson, Cruciatul Caped nu mereu trebuie să fie întunecat și nervos. Batman ’66 preia interpretarea fermecătoare, banală și comică a lui Adam West despre Batman din vechea emisiune TV și o aruncă în aer în lungmetraj. Există loc în lume pentru un Batman care urmărește un criminal în serie și un Batman care respinge un rechin cu spray-ul său util pentru a respinge rechinii... și unul dintre acei doi Batmen este mult mai prietenos cu copiii. Biff! Pow! Benzile desenate nu mai sunt doar pentru copii (dar uneori sunt și este minunat). — JG

În multe feluri, Un Crăciun Charlie Brown este un fel ca micul brad de Crăciun al lui Charlie Brown. Animația este oarecum neplăcută, intriga puțin împrăștiată și este destul de scurtă. Aceste calități, totuși, fac parte din ceea ce îl face un clasic atât de minunat și de durabil. Acele ciudatenii sunt ceea ce face Un Crăciun Charlie Brown simțiți-vă distinct și special mai degrabă decât generic și, la fel ca arborele lui Charlie Brown, are multă inimă dacă îi arătați doar puțină dragoste. — JG

Poveștile lui Roald Dahl sunt unice printre toate literatura pentru copii. Nu există nimeni altcineva care ar putea amesteca o asemenea fantezie imaginativă, iubitoare cu o tentă întortocheată, întunecată și înfricoșătoare. Se potrivește, deci, că James și piersicul uriaș nu seamănă cu niciun alt film pentru copii, având un stil stop-motion distinct, care este atât luxuriant, cât și puțin dezamăgitor. Este un film ciudat, cu un pic de avantaj, și asta îl face foarte copt pentru distracție. — JG

Această „poveste la fel de veche ca timpul”, după cum spune dna. Potts spune că a fost primul (și de mulți ani, singurul) film de animație care a fost nominalizat vreodată pentru cel mai bun film la Oscar. Merită mai mult decât distincția. Puține filme înainte sau de după, în orice mediu, au reușit ce Frumoasa si Bestia reușește, făcând un tip de romantism foarte blănos să pară fără efort atemporal. Faptul că fiecare melodie din film este un clasic din toate timpurile ajută cu siguranță. — JB

Lumea magică a lui C.S. Lewis prinde viață într-o adaptare fantastică regizată de Andrew Adamson, făcându-și debutul în acțiune live după Shrek și Shrek 2. Patru copii trec printr-o garderobă într-o lume a minunii și a pericolelor și învață că soarta Narniei este în mâinile lor. Copiii — Anna Popplewell, William Moseley, Skandar Keynes și, în special, tânăra Georgie Henley (care are acum 27 de ani!!) — sunt minunați și împărtășesc o chimie autentică, asemănătoare fraților, în timp ce James McAvoy (în rolul faunului, domnul Tumnus), Tilda Swinton (în rolul Vrăjitoarei Albe, rece și imperioasă) și Liam Neeson (ca vocea leului regal, Aslan) ridică fiecare scenă. sunt in. Seria Narnia a cuprins trei filme și este un deliciu să vezi că cvartetul principal de actori se maturizează fizic și ca interpreți.

Sunt trei factori care fac Cum Grinch a furat Crăciunul un astfel de clasic de vacanță. Primul este Dr. Seuss, care a scris și ilustrat cartea care a inspirat adaptarea animată. Al doilea este legendar Looney tunes animatorul Chuck Jones, care a pus o astfel de viață și capriciu în fiecare cadru. Ultimul lucru care face Grinch un astfel de element de bază de Crăciun este un bărbat care este mai de obicei asociat cu Halloween-ul. Boris Karloff, monstrul lui Frankenstein însuși, oferă o narațiune care oferă procedurilor pline de culoare și festive exact cantitatea potrivită de gravitație.

Veteranul Disney, devenit șef de studio, Don Bluth, a trebuit să decupeze o mulțime de scene potențial provocatoare de coșmar și traumatizante pentru copii pentru a obține un rating G, mai degrabă decât PG pentru 1988. Pământul dinainte de timp. Asta ajută la explicarea duratei rapide de rulare a filmului de 69 de minute. Dar o mulțime de întuneric s-a strecurat în film, totuși. Pe placul mulțimii lui Bluth ocupă o lume străveche, pierdută, atât frumoasă, cât și inconfundabil de sumbră, marcată de moarte, abandon și frică. Calculatoarele aveau să preia în curând animația, dar Pământul dinainte de timp ilustrează măiestria incredibilă a animației desenate manual în cea mai mare măsură de timp și de muncă. Pământul dinainte de timp nu a fost doar urmat de A continuare direct-to-video, ci mai degrabă 13 continuări care, inutil să spun, nu sunt nici pe departe la fel de esențiale sau venerate ca originalul. — NR

Aladin este poate cel mai important film de animație de atunci Barca cu aburi Willie. Au existat desene animate înainte de Robin Williams – o celebritate de bună credință! — a spus Geniul, iar apoi a urmat tot ce a urmat. De atunci, ar fi norma ca filmele de animație să prezinte actori vocali de acțiune live de renume. Cu Aladin, totuși, o astfel de distribuție a fost încă incitantă și nouă și, deși restul filmului se mândrește cu imagini superbe și o poveste captivantă, Aladin este filmul lui Williams. El este distribuit perfect ca Geniul, pentru că el, la fel ca omologul său atotputernic albastru, este o forță magică care trebuia dezlănțuită. Aladdin nu a avut niciodată un prieten ca el și nici publicul nu a văzut niciodată ceva ca el. — JG

Lilo & Stitch extinde considerabil formula Disney. Aici găsim Stitch (alias Experimentul 626), o creatură extraterestră albastră care seamănă cu o încrucișare între un câine și un koala urs, sosind pe Pământ – în special în Hawaii – unde se împrietenește cu Lilo, un tânăr ciudat, înflăcărat și independent. fată. Lilo și Stitch provoacă haos oriunde merg, iar puterile de pe planeta lui Stitch vor să-l aducă înapoi acasă. Povestea pune în evidență prietenia și dragostea și familia, în special familia aleasă, și este completată de plin de culoare animație care se aventurează din spațiul cosmic la plajele din Hawaii, precum și o jumătate de duzină de Elvis utilizat inteligent Cântece Presley. — ESTE

Atât de multe filme pentru „copii” sunt despre moarte – sau cel puțin, prezintă moartea în mod proeminent în primele momente. (Vezi: fiecare film Disney cu o mamă moartă.) Coco depășește asta într-un mod frumos, emoționant și tehnicocolor. Călătoria lui Miguel către Țara Morților, inspirată de Dia de los Muertos, este o aventură distractivă, dar este și o căldură. și o reflecție serioasă asupra familiei și a modului în care cei pe care i-am iubit și i-am pierdut niciodată nu dispar niciodată dacă îți amintești lor. — JG

Poate că este potrivit, având în vedere că filmul este un furt nebun, dar debutul regizoral al lui Jim Henson este o bijuterie subestimată din punct de vedere criminal. Amplasat între anii 1979 Filmul lui Muppet și anii 1984 Muppeții iau Manhattan-ul, cel de-al doilea lungmetraj al lui Muppets, care se desfășoară la Londra, este de fapt unul fără egal. Coloana sa sonoră este plină de melodii care pot fi cântate, inclusiv emoționantul „The First Time It Happens”, amuzant de bombastic „Piggy’s Fantasy” și melodiile cu roată liberă. Groove-ul rock-disco condus de Electric Mayhem „Night Life”. Există o serie de momente cu adevărat de râs în hohote (inclusiv o grozavă de zgomot care punctează o glumă despre un conexiune familială neașteptată între Kermit și Fozzie), dar adevărata realizare a filmului este modul în care depășește limitele păpușilor pentru a spune o poveste plină de umor și inima. Când Kermit, Piggy și restul gaștii cântă și merg cu bicicletele prin Battersea Park, vei uita temporar că privești creaturi făcute din spumă și pâslă. — CG

Sus este, fără îndoială, apogeul animației Pixar. Este frumos de privit, cât se poate de amuzant și atinge dincolo de cuvinte. Ed Asner oferă vocea lui Carl, un bătrân văduv nervos care ajunge în aventura vieții în America de Sud, nu cu răposatul său, iubita soție, Ellie, ci mai degrabă cu un tânăr explorator al Sălbăticiei pe nume Russell (Jordan Nagai), care devine cumva o familie aleasă. Asner a meritat un Oscar, iar Christopher Plummer (în calitate de explorator care urmărește o pasăre evazivă pe nume Kevin) este la fel de bun. Secvența de deschidere, de patru minute și 22 de secunde remarcabile care dezvăluie povestea de dragoste a lui Carl și Ellie, nu reușește niciodată să reducă adulții adulți la bălți de lacrimi. — ESTE

Chiar și ca adult, este totuși o încântare să vezi desene animate interacționând cu oameni sau medii live-action. Sunt două medii diferite! Nu aparțin împreună! Dragonul lui Pete valorifică această emoție inerentă făcându-l pe Elliot (dragonul titular al lui Pete) singura parte animată a filmului, semnalând instantaneu că el 1) nu face parte din lumea mondenă în carne și oase și 2) este un fel mai amabil, mai caricaturist. figura. Dragonul lui Pete este neuniform într-un fel o mulțime de filme Disney ale epocii, dar pur și simplu nu poți învinge un mare dragon verde din desene animate fiind cel mai bun prieten cu un băiețel. — JG

Renașterea animației Disney din anii 1980-1990 s-a inspirat din cele mai înalte surse înțelepte când anii 1994 Regele Leu a dat Cătun o rotire animată, antropomorfă. (Aștepta este Cătun?) Povestea grea și dramatică a unui tânăr prinț care trebuie să facă față duplicității și trădării în propria familie sub forma unchiului său nefast. Scar (Jeremy Irons, ticăloșie epuizată) este ușurată de trăsăturile comice ale lui Timon și Pumba și de cântece infecțioase precum „Hakuna”. Matata” din echipa de compozitori formată din Elton John și Tim Rice, care au primit uluitoare trei nominalizări la Oscar pentru cea mai bună melodie din acest film singur. Cu Regele Leu Disney a aspirat gol la măreție și a obținut-o. — NR

Anii 1980 au fost plini de filme pentru copii care și-au datorat existența succesului de captare a spiritului. E.T. Steven Spielberg însuși a produs multe dintre acestea, în special Gremlins și continuarea ei. Spielberg nu a fost implicat în clasicul cult al Disney din 1986 Zborul Navigatorului, dar este greu să exagerezi influența lui asupra filmului. Zborul Navigatorului reproduce dinamica centrală a E.T. prin faptul că un copil se împrietenește cu un extraterestru spațial cu un spirit și o sensibilitate adorabil de copilăresc. Doar în acest caz, jucăușul E.T. în cauză este Max, controlerul robot al unei nave spațiale care transportă un băiat singuratic prin spațiu. La doar un an de la succesul erupției Marea aventură a lui Pee-Wee, Paul Reubens furnizează vocea, precum și spiritul ticălos și iubitor al lui Max, într-o turnură virtuozică, cu gura cu motor. — NR

Roald Dahl era la fel de notoriu pentru antisemitism pe cât era venerat pentru geniul său de durată, totuși Willie Wonka, cea mai faimoasă creație a sa, va fi asociat pentru totdeauna cu actorul evreu Gene Wilder. Wilder a găsit tonul perfect pentru legendarul cofetar fericit, în același timp vag sociopat, sec sarcastic, sălbatic de condescendent, în secret uman și, în cele din urmă, foarte trist, chiar tragic. Wonka lui Wilder privește cu dispreț omenirea, dar mai ales copiii, de parcă ar fi o specie mai mică pe care nu o va înțelege niciodată, deoarece sfidează în mod fundamental înțelegerea. Numerele de producție care provoacă coșmaruri, cântecele captivante sadice și întunericul care plutește liber ajută cu siguranță, dar cheia cultului de durată al filmului constă în geniul complicat al lui Wilder, fără compromisuri și absolut neînfricat performanţă.

Disney s-a bucurat de jazz Aristocacii, iar acest fapt se reflectă în imaginile animate vârtej care însoțesc numerele muzicale pline de zgomot. Povestea se desfășoară la Paris în 1910 și se concentrează pe ducesa (Eva Gabor) și pe cei trei pisoi ai ei, care sunt aruncați în rural de Edgar (Roddy Maude-Roxby), un majordom nemulțumit că pisicile, și nu el, vor moșteni patronul său. avere. Întorcându-se la Paris, îl întâlnesc pe O’Malley (Phil Harris), care devine un interes amoros pentru ducesă și o figură tată a lui. pisoi și prietenul lui O’Malley, Scat Cat (Scatman Crothers), care cântă, dansează și cântă la instrumente. prieteni. The Aristocats este deosebit de distractiv pentru copii, cu o mulțime de călușuri și urmăriri stupide. Muzica și vocile sunt ași.

The numai lucru pe care părinții ar trebui să fie conștienți este că câteva dintre pisicile jazz de fundal flirtează cu stereotipuri rasiale. Nu se apropie nimic cât de ofensator Dumbo sau Peter Pan gets (nici unul dintre ele nu a făcut lista noastră exact din acest motiv), dar trebuie doar să fiți conștienți. Partea de sus aici este că acesta este unul dintre cel mai putin infricosator filme clasice Disney din toate timpurile. — ESTE

Există o mulțime de filme pentru copii cu mesaje ecologice, ceea ce este grozav, dar multe dintre ele nu sunt tocmai subtile și își bat spectatorul peste cap despre salvarea Pământului până la punctul în care aproape te întrebi dacă nu mai este efectiv. Nu este cazul cu Wall-E, care are suficientă încredere în publicul său pentru a avea încredere că vor primi mesajul printr-un prim act lung, care aproape că se simte ca un film mut. Lucrurile devin puțin mai explicite atunci când Wall-E merge în spațiu și găsește ce a mai rămas din rasa umană, dar chiar și așa, filmul rezistă să explice totul pentru spectatorul său. Pe măsură ce umanitatea redescoperă la sfârșit, este mai plină de satisfacții când depui o parte din muncă. — JG

Copiii aud foarte mult cuvântul „nu”: Pot să stau până târziu? Pot să iau înghețată la micul dejun? Pot să merg cu bicicleta în Japonia pentru a vedea trupa mea preferată în concert? Nu Nu NU. Regizorul Bob Clark încapsulează perfect acest truism în O poveste de Crăciun, o serie de viniete din copilărie ale scriitorului și povestitorului Jean Shepherd (care povestește și filmul ca adult Ralphie) conectat printr-un fir comun: dorința lui Ralphie Parker, în vârstă de 9 ani, de a avea un model oficial de carabină Red Ryder cu acțiune de 200 de lovituri. pusca cu aer comprimat. Este o gură și, de asemenea, potențial periculoasă, așa cum aproape fiecare adult îi amintește pe parcursul duratei de 94 de minute a filmului. Chiar și Tipul Mare de la Polul Nord este implicat în conspirația de siguranță: „O să-ți arunci ochii, puștiule”, spune un magazin universal Moș Crăciun înainte de a-l împinge pe Ralphie pe un tobogan uriaș cu cizma lui mare și neagră. „Ho, ho, ho.” Totul funcționează în cele din urmă - în cea mai mare parte - și până când creditele finale se afișează, O poveste de Crăciun se dovedește a fi mai mult decât căutarea unei jucării a unui băiat. Este vorba despre importanța familiei, a prietenilor și a încetinirii pentru a aprecia momentele simple din viață înainte ca acestea să treacă pe lângă tine. La urma urmei, nu despre asta sunt toate sărbătorile?

Aventura și romantismul sunt în centrul Salcie, un film fantasy de la sfârșitul anilor 1980 al regizorului Ron Howard și al producătorului George Lucas, care a crescut în popularitate de-a lungul anilor – și rămâne distracție bună în familie. Un copil este destinat să provoace căderea unei vrăjitoare malefice, regina Bavmorda din Nockmaar (Jean Marsh), și vrea să fie ucis copilul. Efortul de a proteja acel copil duce la un parteneriat improbabil între Willow (Warwick Davis), o persoană mică Nelwyn cu inima bună și aspirantă a vrăjitor. și un mercenar lăudăros, Madmartigan (Val Kilmer), care se iubește cu fiica liberă a reginei Bavmorda, Sorsha (Joanne Whalley) - sau are dragoste. l? Kilmer și Whalley au ajuns să se căsătorească în viața reală, iar Davis, care încântă de la început până la sfârșit, își va relua rolul de Willow într-un viitor serial Disney+.

Publicul și criticii deopotrivă nu au avut mari speranțe pentru 2014 Filmul Lego, un film inspirat dintr-o linie populară de jucării din plastic pentru copii. Comedia animată CGI orbitor de strălucitoare a farsilor postmoderni Phil Lord și Christopher Miller despre un om amabil, cu vocea lui Chris Pratt, care descoperă că ar putea avea un eroic. destinul s-a înălțat deasupra așteptărilor scăzute și scăzute generate de inspirația sa, cu o distracție sălbatică prin întreaga cultură pop, aparent, sau cel puțin proprietatea intelectuală Warner. Bros. controale. Filmul Lego nu este doar amuzant și inventiv; este, de asemenea, surprinzător de satiric și neașteptat de emoțional. Filmul Lego nu este doar amuzant și distractiv; este cu adevărat și despre ceva. — NR

Anii 1970 nu sunt în general văzuți ca un punct culminant pentru animația Disney. Perioada dintre moartea lui Walt Disney în 1967 și renașterea Disney de la sfârșitul anilor 1980 și 1990 reprezintă o perioadă sălbatică pentru studioul, dar filmele pe care le-a făcut în acea perioadă aparent neîngrădită erau totuși conectate cu publicul, în special cu copiii, într-un mare cale. Acest lucru este valabil mai ales pentru anii 1973 Robin Hood, Adaptarea îndrăgita a lui House of Mouse din epoca Nixon a clasicului fir despre un suflet eroic care fură de la bogați și dăruiește săracilor, cu cântece ale geniului ciudat al country Roger Miller. Brian Bedford s-ar putea să fi făcut o treabă prea bună de a face personajul din titlu vulpic în mai multe moduri, așa cum Robin Hood a creat mai multe blăni decât orice alt film din acea parte Zootopia, care a fost foarte deschis inspirat de Robin Hood și eroul său iconic. — NR

Pe hârtie, Povestea jucariilor nu părea deosebit de distins. A fost primul film dintr-un nou studio numit Pixar implicat în domeniul incitant și terifiant de nou al animației pe computer de lungmetraj. Și mai puțin încurajator, era vorba despre aventurile unor jucării din viața reală, extrem de ușor de cumpărat, precum Mr. Potato Head (cu voce de Don Rickles), precum și prieteni fictivi de jucărie precum eroul spațial Buzz Lightyear (Tim Allen) și Woody (Tom). Hanks). Povestea jucariilor s-a înălțat peste așteptările scăzute cu o animație atât de orbitoare, revoluționară și bogat imaginată, încât se simțea ca o formă de magie. Dar Povestea jucariilor nu arăta pur și simplu diferit și mai bun decât aproape fiecare film de animație făcut vreodată: a fost la fel de sofisticat și satisfăcător în povestirea sa. Încă de la început, Pixar a fost talentat în mod unic să integreze tehnologia de ultimă oră cu o înțelegere asemănătoare cu Disney asupra nevoilor emoționale ale publicului care merge la cinema. Oamenii ar fi putut fi sceptici cu privire la animația pe computer Povestea jucariilor, dar nu a răscumpărat de unul singur CGI ca mediu; l-a stabilit ca un mediu cu potențialul de a fi mai profund, mai bogat și mai mare decât animația convențională în toate modurile imaginabile. Cu excepția lui Nas Ilmatic și a lui Orson Welles Cetateanul Kane, debuturile nu devin mai bune decât asta. — NR

Puterea uluitoare a producătorului executiv Steven Spielberg, cel mai de succes regizor comercial din istoria filmului american, precum și unul dintre cei mai mari autori ai noștri, au făcut imposibilul să se întâmple cu anii 1988 Cine l-a înscenat pe Roger Rabbit. El a reunit Disney și Warner Bros. și Mickey Mouse și Donald Duck, ca să nu mai vorbim de o mulțime de alte pictograme legendare din desene animate pentru o poveste de desene animate negre uluitor de sumbră despre poftă, lăcomie, crimă și transport public.

Bob Hoskins ar fi trebuit să câștige un premiu Nobel, nu doar un premiu al Academiei, pentru hilarul și sfâșietor de real interpretare în rolul tragicului Shamus Eddie Valiant, în timp ce Jessica Rabbit a declanșat pubertatea pentru mai multe generații de tineri excitați oameni. Între timp, Judge Doom al lui Christopher Lloyd nu a fost doar cale prea terifiant pentru un film pentru copii; ar fi prea înfricoșător chiar și pentru cel mai intens film de groază pentru adulți. Cine l-a înscenat pe Roger Rabbit este nimic mai puțin decât un miracol, fuziunea perfectă a tehnologiei de ultimă oră și a povestirii de clasă mondială. — NR

Când a făcut saltul către filmul pe marele ecran cu anii 2000 Chicken Run, Aardman Animations și-a menținut inteligența ciudată și britanicia inveterata care i-au distins producția de televiziune, dar au adăugat un element extrem de cinematografic de spectacol și aventură. Chicken Run este un riff extins pe Marea Evadare cu găini îngroziți să fie sacrificați de fermieri răi luând locul soldaților aliați și un cuplu nefast de fermieri care își asumă rolurile ocupate de naziști în filmul original. Chicken Run este încă filmul de animație stop-motion cu cele mai mari încasări din toate timpurile, așa că poate nu este surprinzător că o continuare de lungă durată va apărea pe Netflix anul viitor. — NR

Recent, filmele cu supereroi au fost obsedate de explorarea „multiversului”, un concept de benzi desenate care oferă multă creație. oportunități, dar prezintă riscul de a face lucrurile prea complicate, obtuze și autoreferențiale pentru ca spectatorul obișnuit să le poată face a intelege. Spider-Man: Into the Spider-Verse a evitat total să se încurce în această rețea. Așa cum afirmă motto-ul că „oricine poate purta masca”, oricine poate urmări (și aprecia) unul dintre cele mai bune filme din memoria recentă. Vers-păianjen este ciudat, dar este accesibil tuturor, fie că sunt încântați să vadă un erou care seamănă cu ei, empatizând cu crizele vârstei de mijloc, sau sunt doar încântați să văd că Spider-Ham lovește un tip rău cu un ciocan. —JG

anii 1987 Prințesa mireasă a fost doar un succes modest la box-office, dar în cele trei decenii și jumătate de la lansare, a fost atât de iubit și atât de omniprezent încât se pare că toată lumea a experimentat-o. Nu este diferit de O poveste de Crăciun în acest sens. Dacă oamenii nu au văzut adaptarea fermecătoare a lui Rob Reiner a romanului lui William Goldman despre basme, copilărie, inocența, povestirea și imaginația, apoi, fără îndoială, le-au procesat prin meme, citate, omagiu, parodie și imitatii. Cary Elwes și Robin Wright au devenit iconițe romantice instantanee ca iubitori cu inima pură și sunt susținuți de o distribuție de suneri precum Billy Crystal, Mandy Patinkin, Wallace Shawn, Christopher Guest, Andre the Giant, Carol Kane și Peter Falk în distribuție perfectă roluri. Prințesa mireasă este la fel de bun pe cât sugerează reputația sa. Este mai bine decât bine; este perfect, un clasic contemporan prea citabil, care este mult mai mult decât sursa multor fragmente de hack pe internet. — NR

Găsind-o pe Dory nu poate ajunge la înălțimile (adâncimile?) ale predecesorului său, Găsindu-l pe Nemo. Este de înțeles, mai ales pentru că, prea des, francizele se luptă atunci când promovează un personaj secundar de benzi desenate precum Dory într-un rol principal. Si totusi Găsind-o pe Dory este o baie fermecătoare înapoi în ocean, iar Dory prosperă mai degrabă decât se zboară ca protagonistă, transformându-i anterior amuzantă probleme de memorie într-o poveste surprinzător de duioasă despre depășirea îndoielii de sine și dragostea de neuitat pe care părinții o au față de ei. copii.

Rufio! Rufio! Rufio! Dacă scandarea numelui acestui personaj este lipsită de sens pentru tine, înseamnă că nu ai văzut niciodată cel mai grozav Peter Pan adaptare din toate timpurile, epopeea Robin Williams Cârlig. Sigur, acest film este dat și plin de un sentiment general de anii '90. Și totuși, în măsura în care „modernul” preia poveștile „clasice” pentru copii, Cârlig este una dintre cele mai unice. De asemenea, posibil, cel mai subestimat film al lui Steven Spielberg, vreodată. — RB

Legendarul animator Don Bluth și-a făcut debutul regizoral cu o adaptare după Robert C. a lui O’Brien Doamna. Frisby și șobolanii de la NIMH. Ceea ce este grozav la Bluth și în special la acest film este că nu subestimează niciodată inteligența lui copii și îmbină cu ușurință fantezia cu realitatea lumii, chiar dacă acea realitate este întunecată și infricosator. Personajul central, un șoarece pe nume Mrs. Brisby (schimbată din cărți pentru a evita problemele legate de drepturile de autor cu discul sportiv) întreprinde o încercare pentru a-și salva copilul bolnav Timothy, descoperind o colonie de șobolani avansați din punct de vedere tehnologic și secretul soțului ei decedat, rozătoare care au făcut parte din experimentele de la Institutul Național de Sănătate Mintală (NIMH). Este o dezvăluire impresionantă și face o declarație destul de mare în ceea ce privește testarea pe animale. Cu toate acestea, în ciuda acestor implicații mai mari, Bluth nu o pierde niciodată din vedere pe doamna. Călătoria eroică a lui Frisby. — RN

Argumentul pentru acest film ca unul dintre cele mai bune filme pentru copii din toate timpurile este triplu. În primul rând, este o modalitate excelentă de a trece copiii de la filmele animate în acțiune live. În al doilea rând, este un film despre baloane sensibile - și unde veți vedea asta? În al treilea rând, și în primul rând, unele dintre cele mai bune filme din istoria cinematografiei sunt filmele mute și puțini adulți se mai expun vreodată la acest mediu. Dacă Balonul Roșu este singurul film mut pe care copilul tău îl vede vreodată, va fi unul bun. — RB

Un alt clasic absolut al scriitorului-regizor Hayao Miyazaki, Prințesa Mononoke prezintă o poveste captivantă, captivantă și care provoacă gânduri despre Ashitaka, un prinț din Japonia antică care este prins într-o ciocnire între oameni care distrug o pădure luxuriantă și minunată și spiritele pădurii hotărâte să protejeze aceasta. Mesajele sunt inconfundabile, iar animația și muzica sunt perfecte. Acesta este recomandat pentru copiii care sunt puțin mai mari și vă sugerăm, de asemenea, să mergeți cu versiunea în limba engleză, care este întărită printr-un scenariu Neil Gaiman și vocile lui Minnie Driver, Billy Crudup, Billy Bob Thornton, Claire Danes, Jada Pinkett Smith și alții. — ESTE

Pură răutate. Acesta este numele jocului din Chris Columbus Singur acasa, care a făcut din Macaulay Culkin un copil vedetă și a lansat o jumătate de duzină de continuare care nu s-au ridicat niciodată la nivelul primei. În copilărie, a existat întotdeauna un pic de împlinire a dorințelor Singur acasa, nu numai în premisa de a fi lăsat în voia voastră pentru a vă apăra casa de hoți, ci și faptul că spărgătorii, Harry și Marv, interpretați atât de memorabil de Joe Pesci și Daniel Stern au avut un adevărat sentiment de amenințare cu privire la lor. Ei au venit atât de clar din lumea adulților, ceva ce continuările fără Columb l-au uitat frecvent. Singur acasa provoacă noțiunile preconcepute despre comediile pentru copii prin integrarea unui adevărat sentiment de pericol în veselia și excursiile de sărbători. — RN

Părinții să fie avertizați: una dintre cele mai bune părți ale Îngheţat este, de asemenea, potențial, partea cea mai proastă. „Let It Go” este o melodie extraordinară – poate cea mai bună din era modernă Disney – dar este și o ureche extraordinară, așa că aveți grijă înainte de a porni Disney+. Din fericire, există mult mai multe de făcut Îngheţat decât doar pipele Idinei Menzel. Filmul este o inversare distractivă a formulei clasice de prințesă Disney fără niciuna Shrek-ca niște clipi cu ochiul, iar legătura de soră dintre Elsa și Anna formează inima caldă din miezul acestei povești geroase.

Cel mai transgresiv și mai bizar de matur film de animație conceput doar pentru a vinde copiilor o grămadă de jucării scumpe este ușor Transformers: filmul. Acest film nu numai că le învață copiilor lecții sănătoase (și triste!) despre moarte, dar conține și călătoria unui erou care se poate identifica imediat. A vedea Autobot Hot Rod (Judd Nelson) trecând de la un asumator de riscuri petulant la un lider de bună-credință este, într-un fel, inspirator. Restul talentului vocal este ireal. De la Robert Stack la Leonard Nimoy, Eric Idle și da, Orson Welles ca planetă care mănâncă alte planete, este greu să găsești un film pentru copii din anii '80 care să se distreze mai mult decât Transformatoare.

Dar apoi îți amintești coloana sonoră. Weird Al este acolo, dar fiecare copil din anii '80 își va aminti mereu de bangerul lui Stan Bush „The Touch”. Copiii contemporani vor simți că acest film încă mai are puterea? Răspunsul este un mare da. — RB

A se gandi la 9 ca medicamentul de intrare al copilului tău către post-apocalipsă. Care este, fără îndoială, cel mai înfricoșător film de pe această listă (veți dori să așteptați până când se vor apropia de 10 ani pentru acesta), 9 este, de asemenea, filmul care le prezintă unele dintre cele mai profunde bucurii pe care le veți găsi în filmele pentru adulți — civilizații pierdute, sărituri de scaune, urmăriri și coloană sonoră plină de suspans (care include probabil cea mai înfiorătoare utilizare a „Somewhere Over the Rainbow” într-un film pentru Data). Are, de asemenea, o distribuție la fel de colorată de personaje, care include roboți ucigași (unul cu cap de păpușă), păpuși dulci de pânză de pânză infuzați cu sufletul umanității și Christopher Plummer. Deși există suspans care ține scaunul și o parte din moarte (dar fără sânge), totul este temperat de faptul că speranța domnește supremă în acest film - și învinge în cele din urmă. Acesta este, până la urmă, un film pentru copii. — TT

Copiii au sentimente mari. Și, unul dintre cele mai grele lucruri despre educația parentală este despachetarea acestor sentimente. Este greu să te gândești la un film mai bun pentru copii care să abordeze de fapt acest lucru. Pe dos pare că ar putea fi cel mai bun film Pixar vreodată. Singurul motiv pentru care este poate nu este pur și simplu că este atât de meta. Totuși, mâncare absolut esențială și confortabilă pentru toți acei copii care trăiesc cu voce tare. —RB

Asta va face porc! Nicio copilărie nu este completă fără o aventură centrată pe porc și este foarte greu să găsești un film cu porci mai perfect decât Prunc. Există cu siguranță câteva aspecte triste ale acestui film și posibilitatea ca anumiți copii să devină vegetarieni. (Ceea ce, fără îndoială, este cel mai bun scenariu!) Puteți spune cu adevărat că ați fost părinte dacă copiii dvs. nu au văzut Prunc? — RB

Este unul dintre cele mai grozave filme din toate timpurile, așa cum știu deja toată lumea care citește asta. Pentru copiii iubitori de dinozauri de o anumită vârstă, nu există o alegere mai bună. Minunea filmului lui Steven Spielberg, modul în care a adus dinozaurii la viață pe ecran ca niciodată înainte și distribuția de personaje memorabile care cuprinde atât adulți, cât și copii, echilibrul său de știință și senzații tari, au permis Parcul Jurassic pentru a rămâne popular aproape 20 de ani mai târziu. Deși poate fi destul de intens pentru telespectatorii mai tineri, pentru cei suficient de mari pentru a aprecia o zguduire, Parcul Jurassic este o experiență de film fundamentală. — RN

Există o cantitate minunată de capriciu și farmec în acesta, unul dintre cele mai bune filme ale lui Hayao Miyazaki, dar deși Kiki se înalță prin cer cu o mătură zburătoare, miza este remarcabil de legată. Kiki este o tânără vrăjitoare care iese pentru prima dată în marele oraș, încercând să-și găsească primul loc de muncă și un loc în lumea mare și frumoasă. Este o poveste despre creșterea vârstei, cu un model grozav în centrul ei. Pana la urma, a lui Kiki este despre un copil bun care vrea doar să muncească din greu și să ajute oamenii - ceva care este la fel de magic ca orice pisică care vorbește. — JG

Copiii și părinții deopotrivă au fost încântați În drum spre casă timp de aproape trei decenii. Trei animale de companie – Chance (Michael J. Fox, care servește ca narator), un buldog indispensabil; Shadow (Don Ameche), un golden retriever bătrân, dar experimentat și înțelept; și Sassy (Sally Field), o pisică din Himalaya răsfățată – se despart de familiile lor și cred că au fost abandonate. Și așa pornesc într-o călătorie periculoasă prin sălbăticie, sperând să ajungă acasă în siguranță. Asta înseamnă să îndepărtezi terenul și vremea și să depășești un urs și un leu de munte. Există comedie și acțiune, lecții despre prietenie și familie și totul este filmat live-action, ceea ce este grozav... cu excepția faptului că gurile animalelor nu se mișcă când vorbesc! - ESTE

Pentru mulți copii din anii ’80 și ’90, Hobbit-ul a fost prima noastră introducere la Stapanul Inelelor. În timp ce regizorii Arthur Rankin Jr. și Jules Bass erau cunoscuți în principal pentru specialiștile lor de vacanță, ei au creat o impresie de durată despre fanii în devenire al fantasy-ului cu adaptarea lor a romanului lui Tolkien și a improbabilului erou Bilbo Baggins, exprimat în mod câștigător de Orson Fasole. Cu modele frumoase ale personajelor, un echilibru inteligent de umor și tensiune - inclusiv o adaptare grozavă a scenei iconice „Riddles in the Dark” și câteva melodii minunate de Maury Laws, Hobbit-ul este o experiență fantastică formativă care depășește noțiunea de film TV. — RN

Singurul film Star Wars pentru copiii dvs. de fapt nevoie a vedea este cel care nu necesită subtitrare. Deși arta și extinderea galaxiei Star Wars devin mai variate și poate Mai adânc în sequelele, prequel-urile și spin-off-urile ulterioare, filmul original (subtitrat ulterior Episodul IV: O nouă speranță) este o minunată aventură de sine stătătoare. Masivul Războiul Stelelor ca fenomen, poate, de-a lungul anilor, a diminuat potența primului film. Dar filmul a fost un clasic instantaneu dintr-un motiv și mai mult decât orice alt film Star Wars se joacă ca un adevărat clasic pentru copii. — RB

Primul film live-action bazat pe cărțile îndrăgite cu același nume, probabil că nu este evaluat G, ci în schimb, PG. De ce, puteți întreba? Răspunsul este că Nicole Kidman joacă rolul unui taxidermist rău care împușcă, de asemenea, oameni și animale cu o armă de zgomot care trage săgeți elimină. Scopul ei este să-l umple pe Paddington și, sincer, Kidman vinde această performanță poate mai bine decât orice răufăcător al lui Bond. Restul distribuției este la fel de uimitor, inclusiv Hugh Bonneville (știi, tatăl de la Downtown Abbey) și Sally Hawkins (Forma apei). Ben Whishaw (Q din filmele Daniel Craig Bond) prinde vocea lui Paddington, în timp ce MVP secret Peter Capaldi stă la pândă ca un vecin năzuitor hilar.

Cu toate că Paddington 2 este filmul mai bun, trebuie să începi de aici. Si daca Paddington a fost primul film „live-action” al copilului tău, ai fi făcut ceva bine. Acest film vă pregătește copilul pentru fiecare film de acțiune, în cel mai încântător mod posibil. — RB

După ce hohote pe poartă cu Chicken Run, totuși, caracteristica sa de cea mai mare încasări, genii de la Aardman Animations, care sorbeau ceaiul, mănâncă crumpet, au oferit cele mai iubite icoane ale lor, genialul inventator Wallace și loialul său câine Gromit, propriul lor vehicul de lungmetraj cu filmul din 2005. amăgitor Wallace & Gromit: Blestemul iepurelui-vârcolac. Rezultatul a fost înfricoșător în modul cel mai inocent și mai prietenos cu copiii posibil, o comedie de groază îndrăgătoare, cu un inteligență încântătoare. Și într-o lume a timpului de rulare umflat, Wallace & Gromit: Blestemul iepurelui-vârcolac rulează 85 de minute. Această bijuterie animată stop-motion, câștigătoare a premiului Oscar, face o impresie foarte mare într-un timp minim. — NR

Câteodată, Fantastic domnule Fox se simte puțin prea ciudat și în mod special crescut pentru a fi un film pentru „copii”, datorită combinației dintre povestirea unică a lui Roald Dahl și estetica singulară a lui Wes Anderson. Totuși, așa ceva îl face perfect, într-un mod neașteptat, ca un film pentru copii, pentru că uneori copiii se comportă ca niște adulți ciudați. Ei merită să vadă o vulpe George Clooney în stop-motion care trăiește o viață mică și fermecătoare și se angajează în niște glume delicioase. Este un twee, animal Ocean’s Eleven. — JG

Filmul care a început totul. Dacă copilul tău este un fan al filmelor cu supereroi, ei bine, totul a început aici cu Richard Donner Supraom. Din spectacolele emblematice ale lui Christopher Reeve, Margot Kidder și Gene Hackman în rolul lui Superman, Lois Lane, și, respectiv, Lex Luthor, și partitura iconică a lui John Williams, Donner l-a prezentat pe Superman ca pe un american fabulă. Este ușor la acțiune, poate mai mult decât se poate aștepta publicul tânăr de astăzi și mai greu la romantism decât și-ar dori publicul tânăr, dar nu există nicio îndoială. că există încă un sentiment palpitant de uimire în a-l vedea pe Superman urcând cerurile și pe Reeve oferind căldura și integritatea la care ai dori să aspire copiii tăi la. — RN

Între timp, dăruind lumii apreciata capodopera submarină germană din cel de-al doilea război mondial Das Boot și thrillerele intensive pentru serviciile secrete În Linia de Foc și Air Force One, Autorul teuton Wolfgang Petersen și-a încercat mâna la tariful copiilor cu o adaptare îndrăgită din 1984 a romanului cu același nume al lui Michael Ende. Dacă ar fi repornit astăzi, Povestea fără sfârșit ar fi plin de CGI fără suflet, dar a fost destul de norocos să fie creat într-un moment în care domneau efectele practice și marionetele. Minunata meditație a lui Petersen asupra puterii de a schimba viața a povestirii și a imaginației urmărește un băiat nesigur care este absorbit de cartea titulară despre un tărâm numit Fantasia amenințat de o forță răuvoitoare cunoscută sub numele de Întuneric într-un nivel din ce în ce mai literal, devenind în cele din urmă un jucător în acțiune se. Este un film de întuneric și de mirare care nu se teme să meargă în niște locuri foarte sumbre, potențial traumatice ȘI are o melodie tematică New Wave. În ciuda titlului Povestea fără sfârșit se încheie după 94 de minute, iar Poveste fara sfarsit franciza s-a încheiat după trei filme, dintre care ultimul a intrat direct în videoclip. — NR

Fanii legendarului animator japonez Hayao Miyazaki iau în considerare Spirited Away să fie unul dintre cele mai bune trei filme ale sale, dacă nu cel mai bun. Pe merit. Este o fantezie vie, plină de mirare și unele sperieturi, despre o fetiță de 10 ani, Chihiro, care pășește pe neașteptate într-o lume fantastică în care părinții ei sunt porci și o vrăjitoare îi fură numele. Animația este bogată și strălucitoare, iar povestea celebrează natura, familia, perseverența, prietenia și curajul unei fete tinere. În timp ce filmul funcționează bine în versiunea originală japoneză, copiii mai mici ar putea prefera iterația americană, care prezintă vocile lui Daveigh Chase, John Ratzenberger, Suzanne Pleshette, Jason Marsden, Susan Egan, David Ogden Stiers și Michael Chiklis. — ESTE

După o carieră de televiziune distinsă care a inclus Criticul, regele dealului, și Simpsonii în timpul epocii de aur a anilor 1990, Brad Bird a făcut un debut regizor extraordinar cu adaptarea din 1999 a lui Ted Hughes. Uriașul de Fier. Amplasat pe fundalul Războiului Rece, Uriașul de Fier surprinde, cu un sentiment spielbergian de uimire, emoțiile complicate și intense care apar atunci când un băiețel singuratic în anii 1950, Maine descoperă și se împrietenește cu un robot masiv din spațiul cosmic, exprimat de Vin Motorină. Intriga filmului pune inocența de altă lume cu răutatea lumească a unui guvern și a unei armate care nu au încredere în nimic pe care nu pot controla. Filmul a fost un mare eșec la momentul lansării, dar a câștigat un uriaș cult. Personajul său din titlu a fost chiar legat în mod bizar și grosolan de nebunia care provoacă migrene Gata Jucătorul Unu ca un războinic futurist și a apărut în Space Jam: O nouă moștenire, un proiect la fel de mercenar şi corupt ca Uriașul de Fier este pură.Uriașul de Fier A fost, în mod similar, un indiciu timpuriu că adevăratul dar al lui Vin Diesel constă în exprimarea unor creaturi cu fire dulci din spațiul cosmic, nu în interpretarea ființelor umane în filme live-action. — NR

Din punct de vedere tehnic, aceasta este o listă cu cele mai bune filme pentru copii. Găsindu-l pe Nemo cu siguranță se califică prin asta, deoarece este o aventură răcoritoare de frumoasă peste mare, plină de importante lecții de viață și personaje distractive precum un mare rechin alb care vrea să-și schimbe dieta și o mare tubulară broasca testoasa. In orice caz, Găsindu-l pe Nemo este cu adevărat pentru toți tații de acolo, deoarece călătoria lui Marlin pentru a-și găsi fiul - și în cele din urmă a găsi un echilibru între a-l menține în siguranță și a-l lăsa să exploreze și să crească — este extrem de puternic, chiar dacă ești un pamant.

Din fericire, prezentând un singur număr muzical, Marele detectiv de șoareci precede imediat renașterea Disney care a început cu Mica Sirenă în 1987. Bazat pe seria de cărți pentru copii Basil of Baker Street, care, desigur, erau pastișe din povestirile și romanele lui Sir Arthur Conan Doyle cu Sherlock Holmes, Marele detectiv de șoareci poate fi una dintre cele mai accesibile și mai inteligente versiuni de film ale lui Sherlock Holmes vreodată. Pe măsură ce șoarecii vorbitori intră în marele panteon al filmelor pentru copii, Basil este profund subestimat. —RB

Ei nu o numesc o vacanță veselă cu Mary degeaba. Din fericire, abaterea de la P.L. Seria de cărți Travers cu același nume, acest clasic Disney este, probabil, cel mai atemporal amestec de acțiune live și animație vreodată. Există câteva lucruri în asta care sunt puțin îndoielnice pentru publicul contemporan, dar, din fericire, versiunea cinematografică a lui Poppins nu este. deschis rasist ca versiunea de carte.

Mary Poppins este un exemplu grozav că adesea, cartea este mai proastă și filmul este mai bun. Supercalifragilisticexpialidocious nu a avut nimic de-a face cu cărțile, dar în film, este perfect. Julie Andrews este mult mai bună în asta decât a fost vreodată Sunetul muzicii, mai ales pentru că Mary Poppins este un personaj minunat de flippant, un fel ca un vrăjitor imprevizibil fuzionat cu Medic care. Și, indiferent ce ți-ar spune cineva, Dick Van Dyke este înnebunit hilar in acest. — RB

Nu este surprinzător că frumoasa poveste a lui Steven Spielberg despre un băiat care se împrietenește cu un extraterestru blocat. din spațiul cosmic a doborât recordul filmului cu cele mai mari încasări din toate timpurile și a devenit global fenomen. În comparație cu munca anterioară a regizorului, E.T. este intim și personal. Dar, în mare parte, datorită partiturii uriașe a lui John Williams, compoziției și luminii pitorești ale directorului de imagine Allen Daviau, capacitatea scenaristului Melissa Mathison de a profita perfect de emoțiile și limbajul vernacular al tinerilor din suburbii - „Nu a fost nimic de genul acesta, suflarea penisului!” — și, bineînțeles, regia lui Spielberg, care este în același timp îndrăzneață și atentă, filmul reușește să se simtă ca un mare blockbuster de vară, în ciuda liniștei sale relative. În ceea ce privește extraterestrul titular, Carlo Rambaldi și echipa sa au creat cu brio un extraterestru care este simultan dezamăgitor de privit, cel puțin inițial, fiind, de asemenea, incontestabil drăguț și imposibil de privit departe de. Când adaugi spectacolele geniale ale distribuției și efectele uluitoare ale lui Industrial Light & Magic, ai o adevărată capodopera cinematografică pentru copiii de toate vârstele. — CG

Când și-a făcut debutul regizoral cu filmul din 1989 Dragă, am micșorat copiii, Joe Johnston a fost deja câștigător al premiului Oscar datorită lucrării sale la efectele speciale Raiders of the Lost Ark și o legendă datorită muncii sale care a contribuit la crearea aspectului personajelor emblematice din Star Wars precum Boba Fett. Acesta s-a dovedit a fi fundalul perfect pentru regie Dragă, am micșorat copiii. Blockbuster-ul surpriză a actualizat inocența însorită și sănătatea americană a filmului Disney din anii 1960, cum ar fi Profesorul absent cu tehnologie de ultimă oră și cele mai noi efecte speciale. Rick Moranis a fost interpretat perfect ca un tată Poindexter care își micșorează din greșeală copiii și trebuie să-și salveze familia de a fi strivit ca insectele. Dragă, am micșorat copiii a avut ceva ajutor la casa de bilete de la Probleme de burtă, primul scurt Roger Rabbit. Dar chiar și fără ajutorul iepurelui ticălos al lui Robert Zemeckis, acesta ar fi totuși un câștigător. — NR

Marvel Cinematic Universe face un film Fantasticii Patru, dar sincer de ce să vă deranjați? Pixar a făcut deja cel mai bun film Fantasticii Patru, chiar dacă din punct de vedere tehnic nu este Prima familie a Marvel. Copiii mai mici se pot identifica cu Dash, vitezotul îndrăzneț, iar adolescenții ar putea găsi o legătură cu felul în care Violet se simte de parcă este invizibilă chiar și atunci când nu își folosește puterile.

Părinții văd probabil aspecte despre ei înșiși în Mr. Incredible și Elasti-Girl în timp ce navighează în relația lor și în propriile lor dorințe personale. Mai presus de toate, însă, Incredibilii este despre modul în care acești patru (și Jack-Jack) lucrează ca o familie. Ei bine, asta și niște lupte extrem de elegante cu criminalitatea. — JG

Cu un an înainte ca publicul să fie primit în casa lui plină de păpuși sâmbătă dimineața, Paul Reubens Personajul adorabil de ciudat Pee-wee Herman și-a făcut debutul pe marele ecran sub conducerea noului venit Tim Burton. La suprafață, Marea aventură a lui Pee-wee este un film epic și de neuitat, foarte citat de călătorie - „Știu că ești, dar ce sunt eu?” — complet cu excursii la Alamo, o urmărire de mare viteză prin Warner Bros. lot de film și interpretarea hitului The Champs din 1958 „Tequila” într-un bar cu motocicliști. Dar, în esență, Big Adventure este o poveste de dragoste hilară și surprinzător de emoționantă între un bărbat și bicicleta lui. Vrei să vorbim despre obiectivele de prietenie? Găsește pe cineva care se uită la tine așa cum se uită Pee-wee la Schwinn-ul lui. — CG

În ciuda creditului său posesor, Tim Burton nu a regizat Coșmarul dinaintea Crăciunului, nici nu a scris scenariul, deși a visat povestea și personajele. Cu toate acestea, filmul reprezintă totuși cea mai pură reprezentare a esteticii adorabil de gotice a lui Burton. Muzicalul animat stop-motion al lui Burton găsește Halloween-ul, în forma slăbită și de neuitat a Regelui Dovleac Jack Skellington, înscenând o preluare confuză a Crăciunului care are ca rezultat răul mai degrabă decât veselie și monstruozități, mai degrabă decât veselie. Alimentat de melodiile diabolic de captivante ale lui Danny Elfman, Coșmar inainte de Crăciun a fost realizat cu dragoste până la nivel molecular. Este Grinchul care a furat Crăciunul prin Charles Addams, simțindu-se ca o radiografie creativă a sufletului lui Burton. Ca cel mai bun tarif de Crăciun, se simte ca Coșmarul dinaintea Crăciunului a fost mereu cu noi; avea nevoie doar de Burton să-l scoată din eter pentru ca lumea să se bucure de fiecare Crăciun și Halloween. Coșmarul dinaintea Crăciunului este un clasic de Crăciun și Halloween care ocupă un loc masiv în cultura noastră și în copilăria nenumăraților ciudați de teatru, pentru că în cele din urmă este atât de bun. Coșmar inainte de Crăciun s-ar putea să fi dat naștere mai multor generații de goți ai mall-urilor Hot Topic, dar nu ține asta împotriva! — NR

Brad Bird a urmărit două dintre cele mai grozave filme pentru copii realizate vreodată Uriașul de Fier și Incredibilii cu un alt câștigător al tuturor timpurilor în Ratatouille. Într-o performanță de bravura care atinge statutul legendarului comedian de fan pasionat și entuziast, precum și de artist adevărat, Patton Oswalt este vocea și sufletul lui Remy, un șobolan parizian care visează să devină bucătar gourmet și este capabil să-și realizeze acele aspirații cu ajutorul unui om. ajutor/acompaniament/vas. Peter O’Toole este la fel de perfect ca și Anton Ego, un critic de temut, cu un stilou brutal, dar cu o serie de empatie și înțelegere. În cea mai bună tradiție Pixar, Ratatouille este amuzant și frumos animat, dar și profund emoționant și surprinzător de profund. — NR

Cu cinci sezoane reușite de Spectacolul Muppet sub centura lui, Jim Henson a făcut lucrul de neconceput: a scos din priză varietatea sa de mare succes în primetime spectacol și și-a îndreptat atenția spre scrierea și regia unui film expansiv de aventură-fantasy, povestit în întregime cu marionete. Ar dura câțiva ani (și două filme cu Muppet) înainte Cristalul Întunecat și-a făcut drum spre teatre, dar mulțumită în mare parte construcției lumii și modelelor de creaturi ale artistului Brian Froud, Henson și co-directorul Frank Oz au creat cu succes un mit modern care continuă să facă îndura. Deși filmul nu a fost un succes fulger când a ajuns pe ecrane în 1982, cultul său a crescut de-a lungul deceniilor, filmul a dat naștere chiar și a unui serial Netflix câștigător al premiului Emmy. Cristalul Întunecat: Epoca Rezistenței, în 2019. Chiar și Aughra, figura mamă spirituală atotștiutoare a filmului, s-ar putea să nu fi văzut asta venind. — CG

Filmele Disney ar putea fi magic, dar filmele Hayao Miyazaki (aka Studio Ghibli) scot trucuri de magie sincere către Dumnezeu. Vecinul meu Totoro'Încântarea lui provine din faptul că Miyazaki spune o poveste în mod convingător și suprarealist prin ochii unui copil mic, Mei. Ca atare, un complot trist - două fete își lasă mama bolnavă în urmă într-un spital pentru o casă nouă la țară, cu un tată înțeles absent - transformă închipuirea vesele și inocente a lui Mei. Rezultatul este un film plin de veselie, plin de autobuze cu pisici vii, funingine răutăcioase și o blană rotundă. creatură zburătoare care devine la fel de mare ca o casă - și cel mai susținător prieten pe care l-ar putea întreba vreodată un copil care se luptă pentru. — TT

Paddington a fost fermecător, distractiv, amuzant și un răsfăț vizual și Paddington 2 este chiar mai bine - și mai puțin înfricoșător. Mai puțin înfricoșător este un lucru bun, deoarece Nicole Kidman i-a îngrozit pe copiii mici care au văzut primul film. De data aceasta, ursul britanic favorit și super politicos al tuturor (cu vocea lui Ben Whishaw) este ferm hotărât să găsească cadoul perfect de 100 de ani pentru mătușa lui Lucy. Duce la nenorociri sălbatice pline de ooh și aah, o mulțime de râsete (glume cu scenarii și gaguri vizuale deopotrivă) și o mulțime de afecțiune. Și, în timp ce copiilor nu le va observa neapărat sau nu le va păsa, adulților le va plăcea să vadă unii dintre cei mai mari actori ai Regatului Unit eliberându-se, printre ei, Hugh Grant (care îl prezintă ca un... actor), Hugh Bonneville, Sally Hawkins, Brendan Gleeson, Julie Walters, Jim Broadbent, Peter Capaldi, Tom Conti și Joanna Lumley. — ESTE

Poate părea că înșelă să dai unui film extrem de faimos, care are aproape 90 de ani, locul de top. Dar. Haide. Totul vine de la Vrajitorul din Oz. Cântece grozave. O echipă drăguță, o adaptare infidelă, dar minunată, a unei cărți deja îndrăgite pentru copii. Costume grozave. Și din ce în ce mai mult și mai mult. Nimeni nu urăște cu adevărat Vrajitorul din Oz, chiar dacă ei spun că da. Maimuțele zburătoare și vrăjitoarea sunt înfricoșătoare pentru cei foarte mici, poate chiar mai mult decât Darth Vader.

Dar, în multe privințe, toată cultura pop cinematografică se învârte în jurul Vrajitorul din Oz. Părinții fac referire la acest film fără să-și amintească că se referă la el. ("Ma topesc! Mă topesc!”) Face instantaneu costume pentru copii adorabile, insuflă frică rezonabilă de vreme extremă în copiii, și poate cel mai bine, îi învață pe copii să nu aibă încredere în figurile de autoritate care nu dau dreptate răspunsuri. Chiar și când ajungi la Oz, lucrurile nu vor fi ceea ce te aștepți, o lecție care devine din ce în ce mai emoționantă an de an. — RB