Câteva secunde după interviul nostru telefonic, Jeffrey Wright m-a pus în așteptare. Fiul lui, Elijah, are nevoie de tatăl său. În depărtare, vocea familiară a actorului devine mai blândă și mai autoritară. Wright își mută din nou atenția asupra mea în câteva momente, trecând fără efort înapoi în rolul său de actor și intervievat.
Tocmai când tocmai se instalează într-un șanț pentru a răspunde la prima întrebare, fiul său se întoarce. Deși aceasta este a doua întrerupere, Wright este mai blând decât autoritar. „Trebuie să-ți dai seama, Lij”, spune el. „Trebuie să-ți dai seama, bine?”
Prin atâtea măsuri, s-ar părea că însuși Jeffrey Wright - tatăl, actorul, bărbatul bine numit - a înțeles totul. În calitate de tată, el înțelege profund sarcina, numind parentele lui Ilie și Juno, acum tineri adulți, „Cel mai plină de satisfacții. Dar este și cel mai necruțător lucru.” Ca actor, a devenit un nume cunoscut pe scenă și pe ecran, cu o carieră pe cât de impresionantă, pe atât de robustă. Este greu de imaginat pe altcineva urmărind în mod convingător o portretizare a unui baron al drogurilor dominican - necunoscutul ar trebui să alerge pentru a-l urmări pe Wright în anii 2000.
Dar Wright nu este o persoană care să se mulțumească cu succes - sau status quo în niciun fel. Întotdeauna sunt mai multe de aflat. Acesta este motivul pentru care se întoarce la regizori precum Anderson, al cărui Orașul Asteroidului, o poveste științifico-fantastică captivantă din punct de vedere vizual, care are loc în 1955, în cinematografe pe 16 iunie, îl include pe Wright ca gazda emisiunii de premii Junior Stargazer, genul de cinci stele. Grif Gibson. Este a doua oară când Wright colaborează cu Anderson, poate în parte pentru că lui Wright îi place să fie împins. „[Anderson] îmi amintește de George C. Wolfe, care a regizat majoritatea lucrărilor mele de teatru cele mai recente”, spune Wright. „Cei doi sunt foarte asemănători. Amândoi sunt neobosit, neobosit - și amândoi sunt stăpâni, dar în cel mai bun mod. Ei sunt exigenți și insistă să-ți depășești așteptările despre ceea ce ai crezut că ai putea face.”
În conversația cu Wright, este clar că simte greutatea împingerii așteptărilor în tot ceea ce face. În perioada de paternitate, unde se uită la bunicul său, un „furnizor” și „centru al comunității”, el știe că treaba nu este niciodată terminată. El se află într-o stare continuă de descoperire - și speră că alții i se vor alătura pentru a face o mare parte din același lucru.
Jachetă și cămașă Hermès, tricou Buck Mason (purtat sub), ochelarii talentului
Pulover Sandro, tricou Calvin Klein (purtat pe sub), ochelarii de soare ai talentului
1/2
Fie că este Westworld sau James Bond sau Batman, joci un rol într-un fel de versiune diferită a realității. Unde crezi că se potrivește munca lui Wes Anderson?
Wes iubește teatrul. Și cred că își transpune dragostea pentru teatru în filmul său. Și cred că publicul este întotdeauna foarte conștient că primește o poveste. Nu este hiperrealism. Nu încercăm să vă păcălim să credeți că acesta este un documentar. Este foarte clar o piesă de cinema de teatru. Îmi place foarte mult asta. Îmi place că existăm în acest tip de construcție semnătură. Și acesta este singurul lui Wes Anderson.
Pentru Orașul asteroizilor, joci un general de armată care găzduiește un eveniment pentru viitorii tineri oameni de știință, un fel de figură paternă. Când te apropii de un astfel de rol, există figuri paterne reale din care te inspiri?
Figura tatălui meu principal a fost bunicul meu, care era un bărbat foarte special. Și, desigur, sunt părtinitoare, dar el nu era special pentru că era bunicul meu. Era special pentru cine și cum era. El a fost un om de apă, în primul rând un stridie și un crab în Golful Chesapeake și un fermier. De asemenea, a vândut băuturi spirtoase când era legal și ilegal să facă acest lucru. El a fost furnizor, iar casa lui a fost întotdeauna un loc de întâlnire pentru oameni care doreau fructe de mare, legume și gust, dar și conversație. A fost un hub în comunitate. Am urmărit modul în care și-a născut familia, dar și, în anumite privințe, a jucat acest rol de tată pentru comunitate. Nu a existat niciun alt bărbat în viața mea care să aibă acest tip de influență asupra mea în ceea ce privește înțelegerea mea a ceea ce înseamnă să fii tată și ce înseamnă să fii bărbat.
Influența lui asupra mea ca tată nu a fost pentru că a fost practic cu mine în fiecare zi. El nu era. Nu am locuit cu el și cu bunica pe tot parcursul anului. Dar chiar și atunci când eram departe de el, influența lui asupra mea a fost prin exemplul cine era el. Și lecțiile și influența lui au fost transmise prin el, dar și prin mama mea. Mamei mele îi plăcea să spună că era preferata lui, dar cu siguranță era un copil al influenței lui. La fel și mătușa mea, care m-a crescut. Nu am avut un tată în sine în viața mea. Am fost crescută de două femei.
Lucrul pe care mi-aș fi dorit să-l fi știut la începutul paternității este necesitatea și valoarea răbdării.
Când te gândești la tine ca tată, cum îți descrii stilul parental?
Aș spune că în continuă evoluție și învață continuă. Cred că lucrul pe care mi-aș fi dorit să-l fi știut la începutul paternității – și mi s-a băgat în cap în mod repetat în ultimii 20 de ani – este necesitatea și valoarea răbdării. Caii aleargă în câteva minute după ce s-au născut. Păsările zboară în câteva săptămâni în cea mai mare parte. Copiilor le ia mulți, mulți ani înainte de a zbura și nu ne putem aștepta să facă toate lucrurile pe care am dori să le proiectăm până când nu sunt gata.
Chiar în momentul în care am devenit tată, când eram în sala de nașteri și a apărut fiul meu, am recunoscut imediat că aceasta este o situație permanentă, că relația noastră este permanentă. Acest lucru a fost cât se poate de permanent și asta a fost doar consolidat în timp. Părintele și paternitatea nu se oprește niciodată și necesită multe abilități. Dar niciuna dintre aceste abilități nu poate fi pusă în aplicare sau are vreo utilitate fără calitatea răbdării.
L-ai jucat pe Martin Luther King Jr.; ești selectat pentru (regizor câștigător al premiului Tony) George C. Noul proiect al lui Wolfe, interpretând fostul congresman Adam Clayton Powell. Există vreo figură specifică din istoria negrilor pe care ați dori să o aduceți pe ecran?
Există de fapt o figură istorică pe care sunt în proces de dezvoltare pentru un nou proiect. El este Henry Ossian Flipper, primul absolvent negru de la West Point în 1877. Prima sa comisie a fost ca ofițer la a 10-a Cavalerie, Soldații Buffalo, iar în cele din urmă a fost eliberat în mod dezonorant. S-a spus că a deturnat anumiți bani ai companiei și a fost condamnat la curtea marțială. Dar în umbra istoriei se află faptul că avea o relație - o relație prea intimă, părea pentru unii - cu cumnata unui coleg ofițer, care s-a întâmplat să fie albă. În 1999, președintele Clinton a emis o grațiere completă lui Flipper și a șters aceste acuzații din dosarul său. După ce a fost îndepărtat din armată, se mută în Mexic și devine practic Indiana Jones; el devine un aventurier. Vorbea mai multe limbi. A fost inginer și a devenit expert în regiune prin isprăvile sale, descoperind diverse comori pierdute.
Acum, aceasta este o poveste pe care Hollywood-ul a spus-o de multe generații, cu excepția faptului că nu cu un bărbat ca el ca erou. Și asta este ceva la care ne uităm; o bucată incredibilă de istorie. Istoria vieții lui, soldații Buffalo, războiul hispano-american – în toate aceste lucruri, tu descoperi doar câteva personaje extraordinare, bărbații de culoare, care se află în centrul trezirii modernului America. Sunt lucruri distractive, dar și oportune, având în vedere modurile în care atât de mult din istoria noastră este ignorată și intensitatea în ultima vreme cu care anumiți oameni din locurile înalte și joase caută să ne ștergă și mai mult prezența din istoric record.
Dreapta. Lucruri pe care copiii de la școală încă nu sunt predate.
Se intampla tot timpul. Filmam în Boston anul trecut și mergeam cu bicicleta prin oraș. Mergeam și mergeam în diferite cartiere ale orașului și am decis că vreau să-mi dau seama unde este Paul Traseul lui Revere a fost pentru că oriunde te uiți în partea orașului în care stăteam eu era ceva relativ la Paul Respectă. Am descoperit această scurtă frază [pe un semn] în mijlocul acesteia care descrie traseul său: „... unde Mark a fost atârnat în lanțuri.”
Când vorbim despre America și incluziune, să recunoaștem mai întâi faptul că suntem un popor născut din multe popoare. Întotdeauna am fost diverși.
Și m-am dus în acea groapă de iepure. Pe scurt, a fost un cadavru atârnat într-o cușcă de corp, un gibet, într-un punct în care Paul Revere s-a întors pentru a evita capturarea de către trei ofițeri britanici – iar cadavrul acelui bărbat a rămas acolo de cel puțin 20 de ani. ani. Pe traseul acestui om pe care fiecare american îl știe ca fiind strigătorul libertății în America colonială timpurie, [Paul Revere] a trecut un corp negru atârnat în lanțuri ca pedeapsă și ca simbol pentru alții care ar putea face ca el și s-ar putea răzvrăti împotriva lui. aservirea. Nu-mi venea să cred ce citeam. Dar acesta era adevărul. Și informează, vă colorează înțelegerea acelui timp, începutul acestei țări, într-un mod necesar și istoric și faptic.
Există o mulțime de efort și, în unele cazuri, o mulțime de cuvinte pe buze, pentru a spune povești mai reprezentative și a avea mai multă diversitate pe ecran și pe scenă. Există o diferență între a spune un adevăr mai reprezentativ și o creștere a diversității?
Există valoare în diversitate, desigur, pur și simplu pentru că suntem o societate diversă. Am fost mereu. Există această încercare de a picta America timpurie ca o societate europeană albă. Acum, desigur, a fost dominat prin brutalitate, înșelăciune și cruzime de către europenii albi, dar acest pământ a fost întotdeauna populat de popoare diverse și asta nu se va schimba. Deci, când vorbim despre America și incluziune, să recunoaștem mai întâi faptul că suntem un popor născut din multe popoare. Am fost întotdeauna diverși, așa că pentru a înțelege America, indiferent cine ești și, cu siguranță, dacă ești într-o poziție de putere, acel adevăr necesită că, dacă vrei să fii eficient, înțelegi complexitatea cine suntem și cum acele dinamice ne-au afectat pe toți și modul în care interacționăm împreună.
Și singurul mod în care poți face asta este să fii educat în această complexitate și educat în diferitele culturi care alcătuiesc cultura Americii. Poți face asta citind și educându-te. Poți face asta și prin interacțiunea cu oameni care au alte perspective decât ale tale și perspective care reprezintă întreaga tapiserie. Valoarea diversității constă în a avea opinii diferite și puncte de vedere diferite în interiorul camerei. Nu face decât să ne îmbunătățească educația și înțelegerea țării noastre și a cine suntem în mod individual în ea. Și apoi, în ceea ce privește adevărul, este doar problema încercării de a corecta înregistrarea. Istoria este scrisă de învingători, se spune. Dar suntem destui dintre noi aici care am supraviețuit acestui lucru, care provin de la oameni care poate nu au fost văzuți în acea vreme ca învingători și care poartă o anumită responsabilitate să spună poveștile. Acum suntem învingătorii.
Și, cu siguranță, noi, cei din domeniul povestirii, împărtășim această responsabilitate. Istoria noastră americană este atât de minunat și frumos de complexă și, cu cât mai mult dezlipim straturile și înțelegem acele părți. dintre ele care nu au fost subliniate de-a lungul timpului, cu atât apreciem mai mult istoria și apreciem de unde venim și unde am putea merge.
Man Plissé Issey Miyake și pantaloni, tricou Buck Mason, ochelari și ceas proprii talentului
1/2
Sunt curios despre cum credeți că Hollywood-ul ar trebui să navigheze între acordarea autonomiei cineaștilor distribuie filme cum doresc, ascultând totodată apelul pentru mai multă reprezentare în cât mai multe filme posibil.
Cred că terenul de joc ar trebui să fie egalat în ceea ce privește accesul la resurse și oportunități pentru regizori din toate domeniile. Vedeți, pentru că nu toți avem acces la o istorie a muncii în film. Nu avem acces egal la o istorie a muncii în film. Nimeni din familia mea nu a lucrat în film.
Și este mult mai puțin probabil ca cineva din generațiile trecute să fi lucrat în film, în filme mainstream, deoarece existau un număr foarte limitat de oameni de culoare care se aflau în fața camerei. Acum, gândiți-vă la numărul și mai limitat de oameni de culoare care se aflau în spatele camerei, care scriau, care jucau orice alt rol în spatele camerei în film. Au fost câțiva care au fost geniali, dar nu au fost mulți care au fost susținuți de mainstream-ul industriei, prin design. Deci nu avem acces egal la acea istorie, dar acum ar trebui să avem acces egal la îndrăzneala de a crede că putem fi în centrul ei. Și acesta este lucrul în care suntem săraci; suntem săraci să credem ce este posibil pentru noi și asta din cauza istoriei noastre de a nu avea acces. Viziunea noastră se îngustează în legătură cu credința noastră în ceea ce suntem capabili să facem. Așadar, este ceva de făcut pentru a-i face pe toți americanii să se gândească „Hei, am capacitatea, dorința și voința de a face aceste lucruri, fie că sunt film sau nu”.
Primul film la care am lucrat împreună cu Wes, Dispecera franceza, de asemenea, este predominant o distribuție albă. OK, destul de corect. De asemenea, se întâmplă să fie una dintre cele mai frumoase lucrări scrise pe care mi le-au fost oferite vreodată în cariera mea. Una dintre cele mai frumoase, sensibile și, pentru mine, emoționante scrisori pe care mi le-a oferit vreodată vreun scriitor.
Suntem adesea hrăniți cu aceleași ritmuri, aceleași idei, aceleași formule. Fie că este vorba despre a determina ce se face sau cine îl face, cred că conformismul este inamicul.
Și a venit de la Wes. De asemenea, el văzuse, după cum mi-a spus când l-am întâlnit prima dată, majoritatea filmelor mele și aproape toate piese de teatru pe care le-am jucat vreodată în New York. Și a vrut să lucreze cu mine. Și eu cu el. Îl înțeleg. Așa că atunci când lucrăm împreună, există un fel de aliniere creativă pe care o găsesc cu el, care nu are nimic de-a face cu rasa, ci doar cu arta.
Înțeleg.
Așa că cred că este important să existe diversitate culturală, sigur, dar și o diversitate de gândire la rădăcină. Cred că cel mai mare pericol în ceea ce facem noi și în ceea ce fac artiștii este conformismul, fie că este vorba de muzica pe care o auzim, de filmele pe care le vedem sau de cărțile pe care le citim. Suntem adesea hrăniți cu aceleași ritmuri, aceleași idei, aceleași formule. Fie că este vorba despre a determina ce se face sau cine îl face, cred că conformismul este inamicul. Reprezentarea este puternică, da, dar este doar o parte a ecuației. Respingerea conformității necesită multă muncă și cred că, într-un fel, este nevoie de multă educație, revenind la unul dintre punctele anterioare ale conversației noastre. Și asta necesită timp.
Vorbind despre punctele anterioare ale conversației noastre, am vrut să mă întorc la dragostea pe care tu și Wes Anderson o aveți pentru teatru, un mediu în care el încă nu a lucrat. Ca fan al muncii sale, dacă ar fi să ia unul dintre filmele sale și să-l adapteze pentru scenă, care ai vrea cel mai mult să-l vezi pe Broadway sub regia lui?
Oh wow. Doamne, asta e o întrebare bună. Nu știu. iubesc Hotelul Grand Budapesta. Este probabil unul dintre filmele mele preferate dintre ele. Poate acela. Dar chestia este că, și Orașul Asteroidului este și așa, își creează propria scenă. El își creează propriul teatru prin obiectivul camerei și cu Orașul Asteroidului, o face într-un mod care este viu și ironic, oarecum fantastic și, la sfârșitul zilei, așa cum v-ați aștepta, pe deplin Wes. Deci da, nu sunt sigur dacă trebuie să-i vezi filmele pe Broadway. Poți, ca și cu Orașul Asteroidului, vezi filmele lui în cinema pe ecranul de film.
Credite de imagine de top: jachetă Hermès, cămașă, pantaloni și ceas, tricou Buck Mason, ochelari de vedere ai talentului, pantofi Manolo Blahnik
Fotografii de Julien James
Styling de EJ Briones
Îngrijire: Unsprezece Q
Video: Kate Zamudio
Director de creație asociat, Video: Samuel Schultz
Regizor foto: Alex Pollack
Redactor-șef: Tyghe Trimble
SVP Fashion: Tiffany Reid
SVP Creative: Karen Hibbert
