În urmă cu 25 de ani, patru albume rap masive au fost lansate în aceeași zi groaznică

Fie prin calitate, fie prin cantitate, este dificil de argumentat că orice zi de lansare a albumului a fost mai semnificativă în muzica rap decât 29 septembrie 1998. Acesta a fost un Razbunatorii moment pentru Hip hop, o epocă în care fiecare album avea propriile sale superputeri, și este încă considerat demn de remarcat din diferite motive. Când adună aceste patru albume împreună — Jay-Z’s Vol II: Hard Knock Life, OutKast’sAquemini,Mos Def și Talib Kweli sunt vedetele negre, și A Tribe Called Quest’s Mișcarea dragostei - ansamblul combinat avea câte ceva pentru toată lumea. De la blockbuster, hituri radio la fluxuri cerebrale la sunete spațiale boeme care au aprins căldura în scena rap din Atlanta.

Fie că sunteți un completist hip hop, fie că vă educați copiii despre importanța celor mai mari albume hip hop și rap din toate timpurile, mega-evenimentul din 29 septembrie din 1998 nu poate fi ignorat. Iată de ce aceste patru albume monumentale sunt atât de minunate și de ce încă le învârtim pe fiecare dintre ele până în prezent.

lui Jay-Z Vol II: Hard Knock Life

Înainte de a umple arenele ca cap de afiș și de a face turnee în calitate de proiect de lege geamăn cu Kanye West și mai târziu cu Beyonce, Jay-Z deschidea pentru Puff Tati în turneul său No Way Out din 1997. În timpul unuia dintre acele spectacole, l-a auzit pe legendarul DJ Kid Capri învârtind un beat care preia „It’s The Hard Knock Life” din muzical. Annie. HOVA a recunoscut melodia după vizionare Annie la televizor și a știut imediat că vrea să folosească beat-ul pentru o piesă viitoare. Această dorință s-a realizat în cele din urmă, dar nu fără să te grăbești puțin pentru a obține eșantionul eliminat.

Când prima sa încercare de a obține permisiunea de a folosi melodia de pe Broadway a fost respinsă, Jay-Z a continuat cu o voce sinceră scrisoare către compozitorii lui Annie care descrie cum, după ce a participat la un concurs de eseuri ca elev în clasa a șaptea, a câștigat bilete pentru a vedea Annie pe Broadway și s-a îndrăgostit de muzical din cauza cât de puternic s-a identificat cu personajul din titlu.

Povestea a fost o minciună. Dar a fost o minciună eficientă, deoarece compozitorii au șters proba.

Și cu asta, Jay-Z a avut o piesă de titlu pentru un album care avea să debuteze pe locul 1 în Billboard Top 200 și să câștige un premiu Grammy pentru cel mai bun album rap. Deși nu este primul single lansat de pe album, „Hard Knock Life (Ghetto Anthem)” a fost cea mai populară piesă de la Vol. II: Hardknock Life, a prezentat maselor lui Jay-Z și a câștigat o nominalizare la Grammy pentru cea mai bună interpretare rap.

Dar „Hard Knock Life (Ghetto Anthem)” nu a fost singurul hit de pe album. Deja considerat unul dintre cei mai talentați textiști ai generației sale până în acest moment, Vol II. a marcat un punct de cotitură pentru Jay-Z, deoarece și-a dat seama că, pe lângă faptul că îi face pe oameni să-și clătească capetele, îi putea și face să danseze. Și asta l-a dus la radio și pe ringurile de dans mult mai mult decât fusese vreodată.

Deși a necesitat o editare grea pentru a ajunge la radio, „Can I Get A...” a folosit un refren de apel și răspuns care s-a dovedit perfect pentru seturile de DJ. Și, deși nu a fost lansat ca single, colaborarea cu producătorul din Atlanta Jermaine Dupri pentru „Money Ain’t a Thang” a adus o imagine mai strălucitoare. sunet la rimele lui Jay-Z care l-au ajutat atât să călătorească, cât și să ghideze valul în tendințe de la gangsta rap spre era bling rap-ului de la începuturi. anii 2000.

O singura data Vol. II: Hardknock Life l-a împins ferm pe Jay-Z în mainstream, nu a plecat niciodată. Chiar și astăzi, el și Dr. Dre sunt cele mai influente două figuri din muzica rap și cultura pop, cu compania Rock a lui Jay-Z. Națiunea numără producția Superbowl Halftime Show ca una dintre responsabilitățile sale, care este la fel de mare pe cât devine.

OutKast’s Aquemini

În 1998, membrii OutKast Big Boi și Andre 3000 erau câțiva tineri de 22 de ani care lansau al treilea proiect în patru ani. În timp ce majoritatea tinerilor artiști în acest moment i-ar fi lăsat pe producători să modeleze un album cu pop puternic influențe și numeroase caracteristici pentru a crește șansele de redare la radio, OutKast a mers invers direcţie.

Duo-ul a autoprodus majoritatea pieselor de pe Aquemini și, făcând acest lucru, au profitat la maximum de licența lor de creație. Funcționând cu tema spațiului de pe albumul lor anterior, au încorporat sunete de altă lume în lor muzica cu ajutorul unei distribuții rotative de muzicieni de sesiune live cărora le-au dat libertatea de a experimenta și improviza.

Albumul afro-futurist este un studiu de caz interesant despre ceea ce constituie un proiect de succes. Niciunul dintre cele trei single-uri ale sale nu s-a clasat bine, ceea ce este probabil de așteptat, deoarece albumul nu a fost compus cu urechea către jocul radio. Și Aquemini a atras puțină atenție pe scena premiilor.

Dar criticii au iubit Aquemini, plasându-l pe zeci de liste de „cele mai bune dintre” chiar și recent ca plasarea în top 50 pe Pietre care se rostogolesc Cele mai bune albume ale revizuirii din toate timpurile din 2020. S-a vândut bine în anul după lansare, devenind platină în noiembrie, obținând statutul de platină dublă pe 2 iulie 1999 și a ajuns pe locul doi atât în ​​Billboard 200, cât și în Topul albumelor R&B/Hip-Hop diagramă.

Viitoarele albume ale lui Outkast ar fi putut oferi mai multe hituri, dar Aquemini domnește printre ofertele lor în ceea ce privește priceperea creativă.

Mos Def și Talib Kweli sunt vedete negre

OutKast nu a fost singurul duo de rap cerebral care a lansat un album pe 29 septembrie 1998. Cel intitulat potrivit Mos Def și Talib Kweli sunt vedete negre a servit drept introducere pentru doi rapperi care, până în acel moment, au lansat doar single-uri și au apărut pe mixtape care au circulat pe scena rap alternativă underground.

Atât în ​​conținut, cât și în stil, Steaua Neagră respins în mod deliberat împotriva tendințelor actuale în hip-hop. Beats-urile albumului sună curat și dezbrăcat în comparație cu hiturile foarte produse și cu mostre grele de pe albumul lui Jay-Z. Și din punct de vedere liric, raperii au lovit teme precum prevalența imaginilor violente în muzica rap, așa cum au făcut-o la „Definition”, unde refrenul include refrenul clasic „They shot 2Pac and Biggie!”

Duo-ul împinge, de asemenea, împotriva standardelor convenționale de frumusețe și a tendinței „video girl” din „Brown Skin Lady”, care reușește să sune jucăuș și profetic, fără a fi predicator. Nu este o minune să probezi piesa „We Almost Lost Detroit” a lui Gil Scott-Heron și Brian Jackson pentru o piesă care se adâncește în mediul cultural și istoric. influențele femeilor de culoare și apoi ies pe partea cealaltă cu o melodie la care oamenii vor să vibreze, dar Black Star a reușit să înfileze acel ac cu măiestrie.

Deși nu este niciodată foarte popular în sine, Steaua Neagră este un album care a fost întotdeauna respectat de fanii hip-hop și este văzut ca unul dintre albumele care au contribuit la împingerea conștienților rap mai mult în mainstream, stârnind curiozitatea publicului în grupuri precum The Roots, Souls of Mischief și Hieroglife.

La fel ca majoritatea profeților, atât Mos Def, cât și Talib Kweli au întruchipat o energie enigmatică. Au rămas în relații bune, dar nu au mai înregistrat un album împreună timp de aproape 25 de ani. Ambii rapperi au lansat proiecte solo, au îmbrățișat activismul și au rămas activi în comunitatea hip-hop în acea perioadă.

Apetitul publicului pentru revenirea lui Black Star a rămas suficient de mare în timpul pauzei, încât, când au lansat în sfârșit muzică nouă anul trecut, au fost invitați să o interpreteze pe SNL. În mod potrivit, episodul a fost găzduit de Dave Chappelle, în a cărui emisiune și concert documentar au apărut la începutul anului 2003, creând un suport de carte potrivit pentru pauza lor ca grup.

Un trib numit Quest’s Mișcarea Iubirii

Ultimul album al lui Tribe, lansat în timpul vieții lui Phife Dawg, a fost inițial programat să ajungă cu luni înainte de această dată. Din păcate, vasta colecție de discuri a lui Q-Tip și un computer cu multe dintre melodiile nelansate ale grupului au fost distruse într-un incendiu la studioul său de înregistrări de acasă, făcând imposibil planurile originale de lansare obține.

Anticiparea pentru album a continuat să crească în luna dinaintea lansării, când grupul a anunțat că se dizolvă și că Mișcarea Iubirii ar fi ultimul lor album împreună. S-a dovedit a fi o ofertă capabilă – dacă nu remarcabilă – în care Tribe a continuat să-și folosească stilurile inspirate de jazz, deși nu a urcat la culmile celor trei albume anterioare.

Sau poate faptul că Mișcarea Iubirii nu a reușit să demonstreze o evoluție a sunetului pentru Tribe și-a atenuat recepția. Hip-hop-ul se schimba și Tribe a fost prins în spațiul de a rezista noilor tendințe, fără să ajungă încă meritul cuvenit pentru influențarea unor grupuri precum Black Star și alți membri ai dezvoltării rap-ului contracultură.

Încă, Mișcarea Iubirii a fost bine primit de critici, a vândut peste 500.000 de exemplare și a fost nominalizat la premiul Grammy pentru cel mai bun album rap. Și nu ar ajunge până la urmă să fie ultimul album al lui Tribe și nici nu ar fi singurul lovit de un timp tragic.

La scurt timp după ce s-a reunit pentru a înregistra muzică nouă, Phife Dawg a murit ca urmare a complicațiilor cauzate de diabet în martie 2016. L-am prins de aici... Vă mulțumim 4 Serviciul dvs a fost încă lansat pe 11 noiembrie 2016, cu un sunet revigorat și versuri postume din Phife Dawg care au impresionat acorduri emoționante în timp ce fanii au sărbătorit muzica nouă mult așteptată, au plâns pierderea lui Phife și au procesat prezidențialul din 2016 alegere. Dar, este greu de argumentat că, în alți douăzeci și cinci de ani, Trib fanii nu vor fi încă obsedați de Mișcarea Iubirii. Până în prezent, este una dintre cele mai mari piese de artă hip hop, create vreodată.