„Ready Player One” deține nostalgia pentru răscumpărare în cultura pop copiilor din anii 1980

În cea a lui Steven Spielberg Gata Jucătorul Unu, nostalgia nu este amintirea, este în competiție. Niciodată până acum un film nu a fost atât de complet armat cu nostalgia: Aparent fiecare scenă din adaptarea filmului de Cartea lui Ernest Cline din 2011 este plin de referințe multiple la o altă parte mai bună de cultură pop din ultimii 30 de ani și ceva. Tracer, din jocul de mare succes din 2016 Overwatch, trăiește în același univers ca titularul din 1999 Uriașul de Fier. Acolo locuiesc și pisicile și câinii, împărțind Tab în timp ce vizionează Drăguț în roz. La fel ca și cartea pe care se bazează, filmul lui Spielberg consideră de la sine înțeles că consumatorii sunt nebuni de nostalgie și construiește un bufet. Acea senzație în intestine după îngordar? Un amestec de greață, sentimentalism și frică. Gata Jucătorul Unu aparent oferă oamenilor ceea ce își doresc, dar face tot posibilul pentru a arăta clar cine controlează în cele din urmă toată această IP.

Din cursa care deschide filmul – în care jucătorii trebuie să evite obstacole precum T-Rex

Parcul Jurassic și bipând King Kong – până la culmea orgiastică Where’s Waldo in a Blockbuster dumpster, filmul nu se oprește niciodată să se întrebe dacă nostalgia de dragul nostalgiei este un lucru bun. În schimb, se laudă vizual cu modul în care a reușit să-l pună pe Master Chief Aura faimă, în aceeași scenă de luptă ca toate Țestoasele Ninja Teenage Mutant în timp ce rulau „We’re Not Gonna Take It” de la Twisted Sister.

Muzica este deosebit de ciudată pentru că nu se ridică niciodată peste acel nivel de evidență. Începutul filmului are coloana sonoră din „Jump” a lui Van Halen, cu personajul principal Wade Watts sărind literalmente pe o scară în timp ce David Lee Roth lovește versurile titulare. Sfârșitul, când Wade primește fata și totul este în regulă? „You Make My Dreams” de la Hall & Oates, care este într-un fel mai neplăcut și mai neplăcut aici decât atunci când a apărut în fantezist deschis. (500 zile de vară.

Cea mai bună parte a Gata Jucătorul Unu, filmul, nici măcar nu apare Gata Jucătorul Unu, cartea. Aproximativ la jumătatea adaptării, personajele principale – Parzival, Art3mis, Aech, Daito și Sho – sunt împinse în Hotelul Overlook din Strălucirea în căutarea celei de-a doua dintre cele trei chei care le vor permite să preia controlul asupra OASIS-ului de realitate virtuală. Căutarea cheilor este intriga centrală a filmului, bazată pe obsesiile culturii pop din anii 1980 ale creatorului OASIS, James Halliday. Strălucirea cel puțin se simte ca o referință neașteptată, dar și ca o amenințare. Hollywood ar putea reporni asta. Ei o dețin. Ar putea face un film îngrozitor de bun și grozav de înspăimântător.

Și cam fac. Fără a strica prea mult, este recreată scena emblematică a inundațiilor de sânge, dar în slujba intrigii lui Gata Jucătorul Unu. Modifică suficient de formulă pentru a nu fi o șansă pentru remake-ul de filmări, creând în același timp un nou set de reguli și condiții care explică De ce trebuia să fie Hotelul Overlook. Cu alte cuvinte, este foarte tare. Arată minunat. Este plăcut de urmărit. Dar este, de asemenea, sinergie de brand și o corupție a intenției autoriale.

Și aceasta este cea mai delicată scenă din film - cel mai respectuos tratament al culturii împrumutate. Înainte și după aceea, este practic să privești pe cineva cum îți fură jucăriile. Gundam se luptă cu Mecha-Godzilla în timp ce o păpușă Chucky provoacă singura bombă F a filmului de la una dintre victimele sale. Anii 1980 se luptă cu anii 1990 pentru supremație asupra unui viitor lipsit de sens.

Fanii filmelor, emisiunilor TV, jocurilor video și muzicii cu nume verificate ar putea primi un fior inițial recunoscându-și favoritele pe ecran în 2018, dar urmează o suspiciune. Ideea pe care filmul pare să încerce să-l aducă – că, atunci când i se oferă libertatea de a fi oricine, tu alege să fie un personaj popular din cultura pop – este subminat de modul în care prezintă această alegere ca o plasă pozitiv. Filmul pare să-și pună la îndoială propriul public: „De ce să te uiți la asta, când poți pur și simplu să te duci să experimentezi celălalt lucru?” întreabă Spielberg. Nu există un răspuns clar la această întrebare în afară de acesta: pentru că ai luat acel alt lucru, mai bun, care îmi place. Pentru că am venit aici să văd asta.

Până când Mortal Kombat Goro, deja un personaj terifiant pe cont propriu, este lovit în piept de un extraterestru din Străin, publicul primește jocul. Postmodernismul este o sabie cu două tăișuri. Industria poate arma chiar și cea mai inocentă dintre amintiri. Adulții pot fi vânduți din copilărie la un markup.

Nu vă faceți griji, totuși: există deja un Pregătiți jucătorul doi În lucrări.

„Ready Player One” deține nostalgia pentru răscumpărare în cultura pop copiilor din anii 1980

„Ready Player One” deține nostalgia pentru răscumpărare în cultura pop copiilor din anii 1980Gata Unul Jucător

În cea a lui Steven Spielberg Gata Jucătorul Unu, nostalgia nu este amintirea, este în competiție. Niciodată până acum un film nu a fost atât de complet armat cu nostalgia: Aparent fiecare scenă di...

Citeste mai mult
„Ready Player One” deține nostalgia pentru răscumpărare a copiilor din cultura pop din anii 1980

„Ready Player One” deține nostalgia pentru răscumpărare a copiilor din cultura pop din anii 1980Gata Unul Jucător

În cea a lui Steven Spielberg Gata Jucătorul Unu, nostalgia nu este amintirea, este în competiție. Niciodată până acum un film nu a fost atât de complet armat cu nostalgia: Aparent fiecare scenă di...

Citeste mai mult