Универсального опыта американского детства не существует, но Стивен Спилберг всегда создавал впечатление, будто оно было, могло быть или должно быть. А затем, возможно, по иронии судьбы и определенно по замыслу, его работы стали самым близким американцам к общему делу. E.T., Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега, а также парк Юрского периода были блокбастерами в смысле тотального культурного господства. Спилберг насильно взял театры и воображение и, поступив так, стал своего рода смотрителем американского детства. Новый документальный фильм HBO Спилберг, который отслеживает развитие мастера как режиссера и влиятельного голливудского игрока, утверждает, что режиссер сделал в то, чего он желал еще в Аризоне в юности: источник утешения, который также мог вдохновлять.
Неудивительно, Спилберг показывает дурацкое количество известных развлекательных типов, превосходящих их главного человека Стивена. Том Хэнкс здесь, вместе с Опра Уинфри, Фрэнсис Форд Коппола, Мартин Скорсезе и многие, многие другие. Эти интервью увлекательны, потому что вместе они рисуют портрет невероятно талантливого, но не невозможного чувака. Но фильм становится лучшим и наиболее актуальным, когда режиссер Сьюзан Лейси сосредотачивается на детстве Спилберга. В фильме не только ясно показано, что несчастное детство стало причиной некоторых более явных навязчивых идей Спилберга, но и то, что детство имеет большое значение для режиссера, потому что он был настолько успешен в начале своей карьеры, что не мог позволить себе роскоши формировать опыты.
Не секрет, что разводы и домашние беспорядки - обычное дело в фильмах Спилберга, но документальный фильм дает новое и увлекательное понимание того, насколько детство Спилберга подстегнуло его одержимость сломанными семьи. В документальном фильме утверждается, что все эти чувства и последующие культовые фильмы проистекают из развода его родителей и последующего гнева Спилберга на своего отца Арнольда. После того, как предполагаемое предательство потрясло Стивена до глубины души, он чрезмерно поверил в свое сообщество и в согласованность более широкой системы, которая, по его мнению, могла его поддержать.
«Моей основной религией был пригород», - говорит он в фильме. «Конечно, все это было ложью».
Поклонники Спилберга знают, что пригороды в его фильмах - палка о двух концах. Его пригородные дети чувствуют себя комфортно, но их преследует подозрение, что их окружают недалекие и реакционные взрослые. Родители, в каноне Спилберга. Крюк прямо об этом - и своего рода фантазия об искуплении отца - и, в меньшей степени, Близкие контакты третьей степени, на которых изображен блестящий, но равнодушный отец, разлучивший его семью. E.T., который не входит в этот список, изначально даже не предполагалось, что это будет инопланетянин; Это должен был быть фильм об одиноком, изолированном ребенке.
Но E.T. повествует об инопланетянине, а работы Спилберга, стремящиеся к близости, тяготеют к зрелищу. Это не критика. Никто не делает это лучше. Что, кажется, делает Спилберга уникальным талантом в этой области, так это то, что его первым побуждением является рассказывать личные истории, а затем он не может сдерживаться. Он начал с создания случайных блокбастеров. Затем он снял фильмы о Спилберге.
Документ Лейси, кажется, подтверждает предпосылку о том, что никто до Спилберга не понимал тонкого искусства создания действительно великих блокбастеров и что все после него просто копировали. Это своего рода корыстная аргументация, но, похоже, в ней есть редкая сила истины. Дети любят фильмы Спилберга, хотя они и не предназначены для детей. Их любят критики, хотя они не созданы для критиков. Это семейный опыт, несмотря на то, что почти всегда они связаны с неблагополучными семьями. Они чувствуют себя воодушевленными, даже когда говорят об акулах-убийцах.
Стивен Спилберг может отрицать пригороды, но он по-прежнему снимает фильмы, которые фетишизируют повседневную порядочность, которая в первую очередь заставляла людей переезжать туда. Он тоже это воплощает. Это то, откуда он и, нравится ему это или нет, куда он идет (и куда он ведет всех нас).
По крайней мере, фильм Лейси стоит посмотреть как напоминание о том, сколько невероятных фильмов снял Спилберг. Это похоже на прогулку по переулку памяти. Это кажется универсальным, хотя на самом деле ничего не существует.
В конце концов, Спилберг смог найти мир со своим отцом. Он посвятил Спасение рядового Райана ему, потому что он был ветераном Великой Отечественной войны. Документальный фильм предполагает, что Спилберг смягчился, по крайней мере, частично, потому что жизнь дошла до него - он сам пережил развод в 1980-х. Как и персонажи его фильмов, Спилберг научился принимать себя. В отличие от персонажей его фильмов, его не подтолкнули к этому пониманию чудовище или насилие, охватывающее весь мир.
Редко, когда просмотр фильма вызывает желание посмотреть больше фильмов, но это почти невозможно. захотелось вернуться и посмотреть несколько классических произведений Спилберга сразу после того, как документальный. Потому что независимо от того, сколько вам лет, определяющие фильмы Спилберга всегда могут заставить вас снова почувствовать себя ребенком. И даже на мгновение, за этим чувством всегда стоит гнаться.
