По краям бумаги темной спиралью тянулась толстая черная линия. Человек в свободном падении, наскоро вытащенный, упал в графитовое болото. «Расскажи мне об этой фотографии» Гусси Клорер- спросил арт-терапевт и профессор Университета Южного Иллинойса в Эдвардсвилле у семилетнего мальчика, ответственного за рисунок. «Он просто падает», - ответил мальчик, указывая на черную спираль. «Это бездонная яма». Клорер нахмурился. «Что будет дальше?»
"Ничего такого. Он просто упадет навсегда ».
Клорер понял метафору. Беспомощность, неизбежность. Это имело смысл; мальчик попал в лечебный стационар в штате Миссури из-за жестокого обращения в семье и отсутствия заботы. Рисование помогло ему передать чувства, которые его юношеский разум мог уловить, если не выразить. Тем не менее, он застрял. «Я работал с ним через метафору, которую он выбрал», - вспоминает Клорер. «Что еще может случиться? Может быть конец? Есть ли способ решить эту проблему? Он должен был решить это. Если бы я решил, это не принесло бы никакой пользы, и он остался падать навсегда ».
Как и все арт-терапевты, Клорер полагается на оба сила художественного самовыражения и естественная способность детей выражать себя творчески (и часто неосознанно) в различных средах. Исследования и десятилетия терапевтической работы показали, что художественные способности детей в разных культурах развиваются предсказуемым и сходным образом. И хотя постановка диагноза на основе произведений искусства в лучшем случае является неточной наукой, клиницисты показали, что все эти рисунки, случайно застрявшие на холодильниках и в ящиках по всему миру, говорят о множестве личных истории.
Так что родителям, которые хотят по-настоящему понять своих детей, надлежит узнать кое-что об арт-терапии. Потому что, как выясняется, самая прямая линия в мышлении ребенка - это часто закорючка.
«Детские рисунки - это их мир, выходящий наружу, и мы можем заглянуть в их сознание», Эми Бакос, председатель программы арт-терапии в Университете Нотр-Дам, рассказала Отеческий. «Это один из способов по-настоящему установить контакт со своим ребенком. Все, что вам нужно сказать, это «расскажите мне о своем рисунке».
Вехи художественного творчества: как дети рисуют по мере развития
Дети всего мира, даже из самых разных культур, склонны рисовать картинки с общими темами и продемонстрировать сопоставимые навыки на каждом этапе развития.
Виктор Лоуэнфилд, пионер арт-терапии, определены пять этапов художественного развития у здоровых детей - вроде как вехи. С двух до четырех лет дети начинают писать. Цвет не имеет значения, и детям кажется, что они довольны тем, что перетаскивают любой пишущий инструмент по любой поверхности. Примерно в четыре года они начинают показывать репрезентативные изображения с определенной тематикой. Что особенно важно, они владеют прямой линией, кругом, треугольником и квадратом. «На основе этих форм они могут создавать множество изображений», - говорит Икуко Акоста, директор программы арт-терапии Нью-Йоркского университета. «Квадратный дом с треугольной крышей, дерево в форме леденца на палочке, человеческие фигуры с круглым лицом и квадратным телом, прямые линии конечностей».
Но эти рисунки существуют в вакууме, поскольку молодые художники до сих пор не до конца понимают связь между изображениями и окружающей средой. Лишь в возрасте семи лет дети начинают рисовать линии земли под своими когда-то парящими леденцами или рисовать небо в пейзаже.
Примерно в этом возрасте на страницу появляются гендерные различия. Девочки делают акцент на детализированных рисунках лиц с акцентом на ресницах и губах, а также на фигурах, которые выглядят позированными для фотографии. Мальчики не акцентируют внимание на лице и с большей вероятностью будут рисовать своих персонажей в движении, во время занятий спортом или бега. «Эти различия, естественно, связаны с полом», - говорит Акоста. «Девочки делают акцент на внешности и деталях, а мальчики - на мужественности и силе».
Примерно к девяти годам реализм проникает и ведет детей через подростковые годы и во взрослую жизнь. Чтобы учесть глубину окружающей среды, подростки учатся помещать дерево за домом или делать изображение переднего плана меньше, чем фон. Они уделяют особое внимание цвету. К подростковому возрасту их рисунки уже неотличимы от рисунков взрослых.
Понимание того, как художественные способности развиваются у здоровых детей, важно, потому что это может помочь родителям и врачам заметить, когда ребенок не достигает вех или регрессирует. «Если есть рисунок, который выглядит так, как будто это сделал четырехлетний ребенок, а ребенку восемь, это такой рисунок, который заставит меня сказать:« О, давайте узнаем больше о том, что происходит », - говорит Бакос. «Дети иногда регрессируют даже при нормальных стрессовых факторах, таких как рождение брата или сестры».
Рисование своих демонов: как искусство помогает детям справляться с трудностями
Мальчик, который рисовал бездонные ямы, начал прогрессировать только после нескольких занятий. Вместо того, чтобы рисовать яму за ямой, семилетний мальчик перешел к сценам кровавых сражений (ни одна из сторон не побеждает; война продолжается вечно, сказал он) и люди, падающие из самолетов. Его терапевт посмотрел на одну фигурку, упавшую с высоты 40000 футов, и увидел возможность. «Что, если история на этом не закончится?» - спросил Клорер. «Что еще могло случиться?»
Мальчик задумался на мгновение, а затем поспешно нарисовал вулкан под изображением падающего человека. «Он упадет в вулкан», - нараспев произнес мальчик. «А это бездонная яма».
Очень заманчиво ставить диагноз детям только на основании их тревожных рисунков. Нам хочется верить, что каждый проблемный ребенок черпает из носа отчаяние. И иногда такое случается. Исследования отслеживают как дети с проблемами в учебе рисуют иначе, чем здоровые дети, и как дети, родители которых развелись склонны рисовать свои семьи без братьев и сестер, рук и ног, предположительно демонстрируя потерю свободы воли и обострение семейного конфликта.
Но все гораздо сложнее. «Идея использования рисунка в терапии возникла еще у Фрейда», Марта Дрисснак, профессор Орегонского университета здоровья и науки, пионер использования рисунка в клинических педиатрических исследованиях, сказал Отеческий. «Многие оригинальные работы по рисованию были посвящены патологии, поэтому люди всегда обращаются к ним даже сейчас. Но мы знаем лучше ».
Арт-терапевты подчеркивают, что на изображении нет стандартного изображения или красного флажка, которые могут указывать на травму или патологию. Даже те, кто обучен арт-терапии, никогда не полагаются только на один-единственный рисунок, а собирают пачки образцов, прежде чем прийти к своим выводам. «Нет однозначной корреляции между символом на рисунке и диагнозом», - говорит Бакос. «Его просто не существует».
Тем не менее, существуют конкретные меры, которые, вместе взятые, могут помочь терапевтам. Многие арт-терапевты используют Тест на рисование человека, который оценивает детей, оценивая 55 аспектов того, как они рисовали человека, от наличия пальцев рук и ног до количества предметов одежды, которые носит этот человек. Даже в этом случае один или два символа по отдельности мало что значат.
«Мы ищем кластеры», - говорит Бакос. «Отсутствие рук и ног может указывать на отсутствие свободы воли, если сочетается с целым рядом других вещей». Точно так же один жестокий или тревожный образ среди многих не является поводом для беспокойства. Терапевты начинают беспокоиться только тогда, когда тревожная тема или явный признак эмоционального расстройства повторяется снова и снова. Как бездонная яма.
Клиническая оценка искусства: как работает арт-терапия
Обескураженный вулканом и его предсказуемо бездонной ямой, Клорер продолжал бой. «Что еще могло случиться?» Мальчик нарисовал на уступе вулкана мягкий снежный сугроб и предположил, что человек просто может в него упасть. Клорер была в восторге, но ее радость была недолгой.
«Конечно», - задумчиво сказал мальчик. «Он просто замерзнет насмерть».
Искусство - это не только то, как дети выражают свои эмоции. Это также может быть важной частью их процесса заживления. Одна из стратегий, которую отстаивает Дрисснак и теперь широко используется в исследованиях детской психологии, заключается в использовании рисунков для начала разговора. «Когда детям предоставляется возможность рисовать, им предоставляется возможность систематизировать свои мысли, прежде чем им придется говорить о них», - говорит Дриесснак. «Не интерпретируйте их рисунки. Пусть расскажут свою историю ». С помощью этого метода компании Driessnack удалось изучить, как дети с СДВГ почувствовать свою судьбу на собственном опытеи монитор как дети на самом деле думают о питании и благополучии.
Помимо того, что говорят дети, терапевты и родители могут многому научиться у как дети рисуют. «Мы сидим рядом с ребенком и наблюдаем за всем процессом создания искусства», - говорит Акоста. «Мы не просто ставим диагноз, глядя на конечный продукт». Терапевты смотрят, какое давление ребенок оказывает на страницу, какие детали они переделывают или стирают. Акоста вспоминает одну пациентку-подростка, которая настаивала на хороших отношениях с матерью, несмотря на сообщения об обратном. Словно чтобы доказать свою точку зрения, девушка решила провести сеанс терапии, рисуя портрет своей матери.
Акоста внимательно изучил каждую деталь. «Сидя рядом с ней, я наблюдала сильнейшее давление и напряжение», - говорит она. «Держа маркер в кулаке, как ребенок держит вилку, нажимая так сильно, что я боялся разорвать бумагу. В результате получилась очень злая, агрессивно выглядящая женщина ».
Рисование также может быть включено в традиционную терапию. Бакос много лет работала с детьми, пережившими травму сексуального насилия и торговли людьми, и провела своих пациентов через четыре этапы терапии - безопасность и надежда, развитие навыков совладания, построение связного повествования о травме и посттравматический рост - с помощью Изобразительное искусство. Она научила их чувствовать себя в безопасности и полон надежд, побуждая их рисовать рисунки, подчеркивающие их увлечения, а также вещи и людей, которых они любили; она учила их, как справляться с разочарованием и отсутствием контроля, с помощью круговых упражнений, в которых пациенты завершали рисунки друг друга. Свободное рисование помогло им превратить запутанные и пугающие события в связное повествование. В качестве финального проекта девочки сделали пропагандистские плакаты, чтобы привлечь внимание к сексуальному насилию.
Клорер надеялась, что она сможет аналогичным образом помочь своему пациенту и его проблеме с бездонной ямой. Но каждая ее нежная подсказка приводила к новой истории о неизбежности и утрате. Она была в растерянности.
«А других возможностей нет?» она подтолкнула. Мальчик молчал.
Толкование детских рисунков: что это значит?
Хотя вполне возможно, что предприимчивый родитель может обратиться к тесту «Нарисуй человека» или другим показателям для анализа рисунков своих детей, это, вероятно, бесполезно. Родителям настоятельно рекомендуется оставить диагностику для профессионалов. Однако есть несколько красных флажков, которые даже непрофессионал может использовать дома, чтобы решить, указывает ли серия рисунков на проблему.
«В детских рисунках вы увидите широкий спектр чувств и энергии, - говорит Клорер. «Когда эта энергия не проявляет широкого диапазона, а остается в одном месте - ребенок, который рисует одну вещь, никогда не имеет разрешения и, когда вы спрашиваете об этом ребенка, вы испытываете чувство отчаяния - это может быть вашим ключом к разгадке того, что вам может понадобиться профессиональная помощь там."
Но искусство предназначено не только для терапии. «Дети - художники прирожденные; они выражают себя визуально, особенно когда они не могут сделать это вербально », - говорит Акоста. «Это не обязательно должны быть дети с травмами или психическими заболеваниями. Это касается всех детей, повсеместно ».
Дриесснак рекомендует родителям вкладывать средства в произведения искусства как способ наладить связь со своими детьми. «Если вы пытаетесь общаться со своим ребенком, позвольте ему заниматься искусством и заниматься своим собственным искусством вместе с ним», - говорит она. «Сейчас у отцов и матерей есть большой толчок к тому, чтобы читать своим детям вслух. Я говорю, что параллель этому - искусство ». Потому что общение с детьми через искусство - это, по сути, общение на их территории. В мире слов и ожиданий взрослых дети пытаются адаптироваться и редко передают свои мысли и чувства связно. Пока они не сядут перед чистым листом цветной бумаги. «Это естественная среда для детей, а не для взрослых», - говорит Дрисснак. «И это действительно хорошо, потому что это немного замедляет работу».
Мелки, цветные карандаши и фломастеры - это то, как дети говорят, когда они наиболее честны и наиболее уязвимы. Активному и заинтересованному родителю следует послушать - и что-то записать.
Клорер не знает, что случилось с мальчиком, который рисовал бездонные ямы, в долгосрочной перспективе. Но она уверена, что после курса терапии ему стало лучше. Фактически, это касалось эпизода с самолетом (и неминуемой гибели падающего человека от огненного вулкан или ледяной выступ), что Клорер впервые увидел ощутимые доказательства улучшения и, возможно, путь вперед. Глядя на теперь сильно отредактированную газету, она знала, что только правильный толчок может помочь ему разрешить эту историю на бумаге и в уме. «Других возможностей нет?» она попыталась снова.
Мальчик остановился, а затем нарисовал небольшую деревню у подножия горы. «Может быть, жители деревни устроят отряд спасателей», - прошептал он. «Может, они привезут человека домой».
