Sekundy do nášho telefonického rozhovoru, Jeffrey Wright ma pozastavil. Jeho syn Eliáš potrebuje svojho otca. V diaľke sa známy hlas herca stáva jemnejší a autoritatívnejší. Wright v priebehu niekoľkých okamihov opäť presunie svoju pozornosť na mňa a bez námahy sa vráti späť do svojej úlohy herca a opýtaného.
Práve vo chvíli, keď sa práve udomácňuje pri odpovedi na prvú otázku, sa jeho syn vracia. Hoci ide už o druhé prerušenie, Wright je skôr jemný ako autoritatívny. "Musíš na to prísť, Lij," hovorí. "Musíš na to prísť, dobre?"
Podľa toľkých meradiel by sa zdalo, že sám Jeffrey Wright – otec, herec, dobre vymenovaný muž – to má všetko spočítané. Ako otec tejto úlohe hlboko rozumie a rodičovstvo Eliáša a Juno, teraz už mladých dospelých, nazval „Najhodnotnejšia vec. Ale je to aj tá najneúprosnejšia vec.“ Ako herec sa stal známym na javisku a obrazovke s kariérnym rozpätím, ktoré je rovnako pôsobivé ako robustné. Je ťažké si predstaviť, že by niekto iný presvedčivo sledoval stvárnenie dominikánskeho narkobaróna – neznámy by sa mal pretekať, aby sledoval Wrighta v roku 2000
Ale Wright nie je človek, ktorý by sa uspokojil s úspechom – alebo so status quo v akomkoľvek druhu. Vždy sa dá zistiť viac. Preto sa vracia k režisérom ako Anderson, ktorého Mesto asteroidov, vizuálne pútavý sci-fi príbeh o dospievaní, ktorý sa odohráva v roku 1955, v kinách 16. júna, zahŕňa Wrighta ako hostiteľa ocenenia Junior Stargazer, päťhviezdičkový Gen. Grif Gibson. Toto je druhýkrát, čo Wright spolupracuje s Andersonom, možno čiastočne preto, že Wright má rád, keď ho niekto tlačí. „[Anderson] mi pripomína Georga C. Wolfe, ktorý režíroval väčšinu mojich najnovších divadelných diel,“ hovorí Wright. „Tí dvaja sú si veľmi podobní. Obaja sú neúnavní, neúnavní – a obaja sú vedúcimi úloh, ale tým najlepším spôsobom. Požadujú a trvajú na tom, aby ste prekonali vaše očakávania toho, čo ste si mysleli, že by ste mohli urobiť.“
V rozhovore s Wrightom je jasné, že vo všetkom, čo robí, pociťuje tlak na očakávania. V otcovstve, kde vzhliada k svojmu starému otcovi, „poskytovateľovi“ a „centru komunity“, vie, že táto práca nie je nikdy hotová. Je v neustálom stave objavovania – a dúfa, že ostatní sa k nemu pridajú a budú robiť to isté.
Bunda a košeľa Hermès, tričko Buck Mason (nosené pod), talentove vlastné okuliare
Sandro sveter, tričko Calvin Klein (nosené pod ním), talentove vlastné slnečné okuliare
1/2
Či už je Westworld alebo James Bond alebo Batman, hráte rolu v akejsi inej zvýraznenej verzii reality. Kam sa podľa vás práca Wesa Andersona hodí?
Wes miluje divadlo. A myslím si, že svoju lásku k divadlu pretavuje aj do tvorby filmov. A myslím si, že diváci si vždy veľmi dobre uvedomujú, že dostávajú príbeh. Nie je to hyperrealizmus. Nesnažíme sa vás oklamať, aby ste si mysleli, že ide o dokument. Je to jednoznačne kus divadelnej kinematografie. To naozaj milujem. Páči sa mi, že existujeme v tomto druhu podpisovej konštrukcie. A to je len Wes Anderson.
Pre Asteroid City, hráte armádneho generála, ktorý organizuje podujatie pre mladých budúcich vedcov, svojho druhu otcovskú postavu. Keď sa blížite k takejto úlohe, existujú skutočné otcovské postavy, z ktorých čerpáte inšpiráciu?
Mojou prvoradou otcovskou postavou bol môj starý otec, ktorý bol veľmi zvláštny muž. A samozrejme, som zaujatý, ale nebol výnimočný, pretože to bol môj starý otec. Bol výnimočný tým, kým a akým bol. Bol to vodník, predovšetkým ustrice a krab v Chesapeake Bay, a farmár. Predával aj liehoviny, keď to bolo legálne a nelegálne. Bol poskytovateľom a jeho dom bol vždy miestom stretávania ľudí, ktorí túžili po morských plodoch, zelenine a chuti, ale aj rozhovoroch. Bolo to centrum komunity. Sledoval som spôsob, akým splodil svoju rodinu, ale v niektorých ohľadoch tiež zohrával túto úlohu ako otec komunity. V mojom živote nebol žiadny iný muž, ktorý by na mňa mal taký vplyv, pokiaľ ide o moje chápanie toho, čo znamená byť otcom a čo znamená byť mužom.
Jeho vplyv na mňa ako otca nebol preto, že by bol so mnou každodenne. nebol. Nežila som s ním a so starou mamou celý rok. Ale aj keď som bol od neho preč, jeho vplyv na mňa bol podľa príkladu toho, kým bol. A jeho lekcie a vplyv sa prenášali cez neho, ale aj cez moju mamu. Moja matka rada hovorila, že je jeho obľúbená, ale určite bola dieťaťom jeho vplyvu. Rovnako ako moja teta, ktorá ma vychovávala. V živote som nemal otca ako takého. Vychovávali ma dve ženy.
To, čo by som chcel vedieť na začiatku otcovstva, je nevyhnutnosť a hodnota trpezlivosti.
Keď o sebe uvažuješ ako o otcovi, ako opíšeš svoj výchovný štýl?
Povedal by som, že sa neustále vyvíja a neustále sa vzdeláva. Myslím si, že to, čo by som chcel vedieť na začiatku otcovstva – a opakovane sa mi to vrylo do hlavy za posledných 20 rokov – je nevyhnutnosť a hodnota trpezlivosti. Kone bežia v priebehu niekoľkých minút po narodení. Vtáky lietajú väčšinou v priebehu niekoľkých týždňov. Deťom trvá veľa, veľa rokov, kým lietajú, a nemôžeme od nich očakávať, že budú robiť všetky veci, ktoré by sme na ne chceli premietnuť, kým na to nebudú pripravené.
Vo chvíli, keď som sa stal otcom, keď som bol na pôrodnej sále a vynoril sa môj syn, som okamžite spoznal, že ide o trvalý stav, že náš vzťah je trvalý. Bolo to také trvalé, ako len veci môžu byť, a to sa časom len posilnilo. Rodičovstvo a otcovstvo sa nikdy nezastaví a vyžaduje si veľa zručností. Žiadna z týchto zručností sa však nedá uplatniť ani byť užitočná bez trpezlivosti.
Hrali ste Martina Luthera Kinga Jr.; ste priklepnutí (režisér, ktorý získal cenu Tony) George C. Wolfeho nový projekt, v ktorom hrá bývalý kongresman Adam Clayton Powell. Existuje nejaká konkrétna postava z černošskej histórie, ktorú by ste chceli uviesť na plátno?
V skutočnosti existuje historická postava, ktorú práve pripravujem pre nový projekt. Je ním Henry Ossian Flipper, prvý černošský absolvent West Point v roku 1877. Jeho prvým poverením bol dôstojník 10. kavalérie, Buffalo Soldiers, a nakoniec bol nečestne prepustený. Hovorilo sa, že si spreneveril niektoré firemné peniaze a bol postavený pred vojenský súd. Ale v tieni histórie je skutočnosť, že mal vzťah - príliš intímny, zdalo sa niekomu - so švagrinou kolegu dôstojníka, ktorý bol náhodou biely. V roku 1999 prezident Clinton udelil Flipperovi úplnú milosť a tieto obvinenia vymazal zo svojho záznamu. Potom, čo bol odstránený z armády, sa sťahuje do Mexika a v podstate sa stáva Indiana Jonesom; stáva sa z neho dobrodruh. Hovoril viacerými jazykmi. Bol inžinierom a vďaka svojim skutkom, objavovaním rôznych stratených pokladov, sa stal odborníkom na región.
Toto je príbeh, ktorý Hollywood rozpráva už mnoho generácií, ibaže nie s mužom ako on ako hrdinom. A to je niečo, na čo sa pozeráme; neuveriteľný kus histórie. História okolo jeho života, Buffalo Soldiers, Španielsko-americká vojna – vo všetkých týchto veciach objavte len niektoré výnimočné postavy, černochov, ktorí sú v centre prebúdzania moderny Amerike. Je to zábavná vec, ale aj aktuálna vzhľadom na spôsoby, akými sa toľko z našej histórie ignoruje, a na intenzitu v poslednej dobe sa niektorí ľudia na vysokých a nízkych miestach snažia ďalej vymazať našu prítomnosť z histórie záznam.
Správny. Veci, ktoré sa deti v škole stále neučia.
Stáva sa to stále. Minulý rok som nakrúcal v Bostone a jazdil som na bicykli po meste. Jazdil som a bral som rôzne štvrte mesta a rozhodol som sa, že chcem zistiť, kde je Paul Revereova cesta bola preto, že všade, kam sa pozriete v časti mesta, kde som býval, bolo niečo relatívne k Paulovi Revere. Objavil som túto krátku frázu [na značke] medzi popisom jeho trasy: „... kde Marka zavesili v reťaziach.“
Keď hovoríme o Amerike a inklúzii, najprv si uvedomme skutočnosť, že sme ľudia zrodení z mnohých národov. Vždy sme boli rôznorodí.
A vošiel som do tej králičej nory. Stručne povedané, v klietke na telo visela mŕtvola, gibbet, na mieste, kde Paul Revere otočil sa, aby sa vyhol zajatiu tromi britskými dôstojníkmi – a telo toho muža tam viselo najmenej 20 rokov. Po ceste tohto muža, ktorého každý Američan pozná ako kričiaceho za slobodu v ranej koloniálnej Amerike, [Paul Revere] odovzdal čierne telo visiace v reťaziach za trest a ako symbol pre ostatných, ktorí by mohli robiť to isté ako on a vzbúriť sa proti jeho zotročenie. Nemohla som uveriť tomu, čo čítam. Ale taká bola pravda. A informuje, podfarbuje vaše chápanie tej doby, počiatku tejto krajiny, spôsobom potrebným, historickým a vecným.
Vynakladáme veľké úsilie a v niektorých prípadoch aj veľa slov, aby sme rozprávali reprezentatívnejšie príbehy a mali väčšiu rozmanitosť na obrazovke a javisku. Je rozdiel medzi hovorením reprezentatívnejšej pravdy a nárastom rozmanitosti?
Rozmanitosť má hodnotu, samozrejme, jednoducho preto, že sme rôznorodá spoločnosť. Vždy sme boli. Existuje pokus vykresliť ranú Ameriku ako bielu európsku spoločnosť. Teraz, samozrejme, bola ovládaná brutalitou, podvodom a krutosťou bielych Európanov, ale táto krajina bola vždy obývaná rôznymi národmi a to sa nezmení. Takže keď hovoríme o Amerike a inklúzii, najprv si uvedomme skutočnosť, že sme ľudia zrodení z mnohých národov. Vždy sme boli rôznorodí, takže na pochopenie Ameriky, bez ohľadu na to, kto ste, a určite, ak ste v pozícii moci, táto pravda si vyžaduje že ak chcete byť efektívni, rozumiete zložitosti toho, kto sme a ako táto dynamika ovplyvnila nás všetkých a ako spolu interagujeme spolu.
A jediný spôsob, ako to môžete urobiť, je vzdelávať sa v tejto komplexnosti a vzdelávať sa v rôznych kultúrach, ktoré tvoria kultúru Ameriky. Môžete to urobiť čítaním a vzdelávaním sa. Môžete to urobiť aj prostredníctvom interakcie s ľuďmi, ktorí majú iné perspektívy, ako sú vaše vlastné, a perspektívy, ktoré predstavujú celú tapisériu. Hodnota rozmanitosti spočíva v rôznych názoroch a rôznych uhloch pohľadu v miestnosti. Len to zvyšuje naše vzdelanie a pochopenie našej krajiny a toho, kým v nej individuálne sme. A potom, pokiaľ ide o pravdu, je tu len otázka pokusu opraviť záznam. Hovorí sa, že dejiny píšu víťazi. Ale je nás tu dosť, ktorí sme túto vec prežili, ktorí pochádzame od ľudí, ktorí možno v tom čase neboli vnímaní ako víťazi a ktorí nesú určitú zodpovednosť za rozprávanie príbehov. Teraz sme víťazmi.
A my v oblasti rozprávania príbehov túto zodpovednosť určite zdieľame. Naša americká história je tak úžasne a nádherne zložitá a o to viac, že odlupujeme vrstvy a rozumieme týmto častiam Tým viac si vážime históriu a ceníme si, odkiaľ pochádzame a kam by sme mohli ísť.
Kabát a nohavice Homme Plissé Issey Miyake, tričko Buck Mason, talentove vlastné okuliare a hodinky
1/2
Zaujímalo by ma, ako si myslíte, že by sa mal Hollywood posúvať vpred medzi tým, že by filmárom dal autonómiu obsadzovať filmy, ako sa im zachce, a zároveň dbať na volanie po väčšom zastúpení v čo najväčšom počte filmov možné.
Myslím si, že podmienky pre všetkých by mali byť vyrovnané, pokiaľ ide o prístup k zdrojom a príležitostiam pre filmárov. Vidíte, pretože nie všetci máme prístup k histórii práce vo filme. Nemáme rovnaký prístup k histórii práce vo filme. Nikto z mojej rodiny nepracoval vo filme.
A je oveľa menej pravdepodobné, že by niekto z minulých generácií pracoval vo filme, v mainstreamových filmoch, keďže pred kamerou bol veľmi obmedzený počet černochov. Teraz si spomeňte na ešte obmedzenejší počet černochov, ktorí boli za kamerou, ktorí písali, ktorí hrali akúkoľvek inú rolu za kamerou vo filme. Bolo pár takých, ktorí boli skvelí, ale nebolo ich veľa takých, ktoré podporoval hlavný prúd tohto odvetvia, a to dizajnom. Takže nemáme rovnaký prístup k tejto histórii, ale teraz by sme mali mať rovnaký prístup k drzosti myslieť si, že môžeme byť v jej strede. A toto je vec, v ktorej sme chudobní; chudobne veríme tomu, čo je pre nás možné, a to kvôli našej minulosti, keď sme k nim nemali prístup. Naša vízia sa zužuje v súvislosti s našou vierou v to, čo dokážeme. Takže je potrebné urobiť nejaké vyrovnanie, aby sa všetci Američania dostali do bodu, keď si pomysleli: „Hej, mám kapacitu, túžbu a vôľu robiť tieto veci, či už sú to filmové alebo iné“.
Prvý film, na ktorom sme s Wesom spolupracovali, Francúzska zásielka, rovnako je to prevažne biely odliatok. Dobre, spravodlivé. Zhodou okolností je to tiež jedno z najkrajších kúskov písania, aké som kedy dostal v mojej kariére. Jeden z najkrajších, najcitlivejších a pre mňa najdojímavejších textov, aké mi kedy ktorýkoľvek spisovateľ ponúkol.
Často sme kŕmení rovnakými rytmami, rovnakými nápadmi, rovnakými vzorcami. Či už ide o určenie toho, čo sa vyrába alebo kto to vyrába, myslím si, že konformita je nepriateľ.
A prišlo to od Wesa. Videl tiež, ako mi povedal, keď som sa s ním prvýkrát stretol, väčšinu mojich filmov a takmer každé divadlo, ktoré som kedy hral v New Yorku. A chcel so mnou spolupracovať. A ja s ním. chapem ho. Takže keď pracujeme spolu, nachádzam s ním istý druh tvorivého súladu, ktorý nemá nič spoločné s rasou, ale súvisí len s umením.
Vidím.
Takže si myslím, že je dôležité, aby existovala kultúrna rozmanitosť, samozrejme, ale aj rozmanitosť myslenia. Myslím si, že najväčším nebezpečenstvom v tom, čo robíme a čo robia umelci, je konformita, či už je to hudba, ktorú počúvame, filmy, ktoré vidíme, alebo knihy, ktoré čítame. Často sme kŕmení rovnakými rytmami, rovnakými nápadmi, rovnakými vzorcami. Či už ide o určenie toho, čo sa vyrába alebo kto to vyrába, myslím si, že konformita je nepriateľ. Reprezentácia je mocná, to áno, ale je to len časť rovnice. Odmietnutie konformity si vyžaduje veľa práce a myslím si, že v niektorých ohľadoch to vyžaduje veľa vzdelania, vrátim sa k jednému z predchádzajúcich bodov nášho rozhovoru. A to chce čas.
Keď už hovoríme o predchádzajúcich bodoch nášho rozhovoru, chcel som sa vrátiť k láske, ktorú vy a Wes Anderson chováte k divadlu, médiu, v ktorom ešte musí pracovať. Ak by sa ako fanúšik svojej tvorby chystal vziať jeden zo svojich filmov a adaptovať ho na javisko, ktorý by ste najradšej videli na Broadwayi pod jeho vedením?
OH Wow. Bože, to je dobrá otázka. Neviem. milujem Hotel Grand Budapešť. Je to asi jeden z mojich najobľúbenejších filmov. Možno ten. Ide však o to, že a Mesto asteroidov je aj taký, vytvára si vlastné javisko. Vytvára si vlastné divadlo cez objektív fotoaparátu a s Mesto asteroidov, robí to spôsobom, ktorý je živý a ironický, trochu fantastický a na konci dňa, ako by ste očakávali, úplne Wes. Takže áno, nie som si istý, či potrebujete vidieť jeho filmy na Broadwayi. Môžete, ako s Mesto asteroidov, pozrieť si jeho filmy v kine na filmovom plátne.
Najlepšie fotografie: Bunda, košeľa, nohavice a hodinky Hermès, tričko Buck Mason, okuliare talentu, topánky Manolo Blahnik
Fotografie od Juliena Jamesa
Styling od EJ Briones
Úprava: Eleven Q
Video: Kate Zamudio
Zástupca kreatívneho riaditeľa, Video: Samuel Schultz
Režisér fotografie: Alex Pollack
Šéfredaktor: Tyghe Trimble
SVP Fashion: Tiffany Reid
SVP Creative: Karen Hibbert
