Eden najboljših filmov leta 2017, Zbogom Christopher Robin, pripoveduje zgodbo A.A. Milne, njegov sin in rojstvo lika z imenom Medvedek Pu. Po drugi strani je to očarljiv in razočaran film. Milne je daleč od namena in njegov sin, izmišljen kot Christopher Robin, se izkaže, da ni srečen. Je pa lepa tudi na način, na katerega večina umazanih biografskih filmov ni. Za to obstaja preprost razlog. Večinoma se dogaja v gozdu Hundred Acre Wood, gozdnem igrišču, kjer bi na koncu prebivali Sova, Tiger, Eeyore, Zajec in vsi ostali. Na filmu se zdi gozd tako izjemen in oddaljen kot otroštvo. Gledati film pomeni želeti tja.
Očetovsko govoril z Zbogom Christopher Robin režiserja Simona Curtisa o izzivu in vznemirjenju oživljanja gozdov Hundred Acre Woods na zaslonu.
Prizori v gozdu Hundred Acre so bili nekateri najboljši v celotnem filmu. Kako se kot režiser lotite poustvarjanja ikonične izmišljene lokacije, ki temelji na dejanski resnični lokaciji?
Srce tega filma je tisto poletje, ko sta Milne in njegov sin morala skupaj zgraditi ta svet v gozdu. Drug drugega hranita domišljijo in iz svojih iger začneta ustvarjati te like, kot sta Tigger in Eeyore. In velik del tistega, kar je omogočilo, da so se ti trenutki počutili resnične in čarobne, je bil sam gozd.
Na srečo smo se lahko odpravili v pravi Hundred Acre Wood, čudovit gozd Ashdown v Angliji. Te trenutke smo morali poustvariti v gozdu, kjer je dejansko živela družina Milne, kar je bilo neverjetno. Most, kjer sta Milne in Blue igrala Pooh Sticks v filmu, je bil most, kjer sta res igrala Pooh Sticks. Neverjetno je bilo slediti stopinjam, kjer so ti liki dejansko igrali in raziskovali.
To je zanimivo, ker so te resnične lokacije, vendar je tudi abstraktna ideja o otroštvu. Kako ste nedolžnost pripeljali na zaslon in jo naredili posebnega in odmaknjenega od družbe kljub, veste, vsem kameram?
Seveda se je začelo s temi odličnimi prizori, ki jih je napisal Frank Cottrell-Boyce, scenarist. In potem se je zgodila vrsta srečnih nesreč, ki so nam omogočile, da smo domišljijo uspešno prenesli na zaslon. Kemija med Domhnallom Gleesonom in Willom Tilsonom je bila toliko močnejša, kot bi si kdo od nas lahko predstavljal. Takoj sta uživala drug v drugem, kar je olajšalo celoten proces.
Na kakšen način je olajšal postopek?
Prinesel je naravno energijo, ki jo je skoraj nemogoče ponarediti. V prizorih, ko so se igrali, so se res igrali. Imeli smo urnik, ki nam je omogočil, da smo jim dali veliko svobode, da se prosto sprehajajo po gozdu in raziskujejo, kar nas je pripeljalo do teh odličnih trenutkov, ki jih drugače ne bi imeli. Eden od članov posadke je v travi našel žabo in jo izročil Domhnallu in Willu. Na koncu so se igrali z žabo kot svojimi liki. Zame kot režiserja je bilo zelo razburljivo, saj so mi igralci dajali vse, kar sem želel, in še več.
Fox reflektor
Je bilo v prizorih Hundred Acre Woods veliko improvizacije? Ste šli v gozd delat prizore ali ste šli samo v gozd?
Bila je mešanica. Veliko je bilo načrtovanih, a ko smo zunaj v gozdu, smo igralce postavili na različna mesta in videli, kaj se bo zgodilo. Kar naenkrat bi opazili, kako svetloba udarja v tok, in poslali bi igralce, da se igrajo s palicami tam spodaj. To je bila neverjetno redka mešanica pravih igralcev na tem sproščujočem mestu in časa, da so se prizori dejansko predvajali.
Zadnji prizor filma se dogaja tudi v gozdu Hundred Acre, le da se je vse spremenilo in je Christopher Robin že odrasel. Kako je bilo režirati tako grenko sladek prizor?
To je bil zelo pomemben prizor v smislu ločljivosti in imeli smo Alexa Lawtherja kot starejšega Christopherja Robina. Ni bil z nami vso pot, kar lahko včasih postane težava, vendar je tako nadarjen igralec, da je sprejel izziv. In za zadnji prizor, kjer Milne in Christopher Robin sedita na skali s pogledom na gozd, ta skala ima na sebi znak v resničnem življenju, ki je posvečen Milnu, da je ta pogled predstavil svetu. Biti v istem prostoru mu je dodalo veliko pikantnost.
To je film o kraju in tudi času. Kako ste mislili o gozdu Hundred Acre, da ni le gozd, ampak trenutek?
Ena od stvari, ki me je pri tem projektu najprej pritegnila, je bilo dejstvo, da je pripovedoval neznano zgodbo o nastanku medvedek Pu. To je dalo pravi pogled na to družino v času, ko je nastajal ta ikonski svet.
Milnovi v resnici niso bili starši po sodobni definiciji starševstva, vendar so predstavniki staršev določenega razreda v tem času v zgodovini Anglije. In kot vsi starši so se potrudili. Enostavno niso vedno imeli prav. Všeč mi je bilo slišati ljudi, ki so uživali v filmu, ker ujame agonijo in ekstazo, ki ju prinašata biti starš.
