Od robov papirja je temno spirala debela črna črta. Človek v prostem padu, naglo vlečen, je padel v grafitno baro. "Povej mi o tej sliki," Gussie Klorer, je umetniški terapevt in profesor na univerzi Southern Illinois Edwardsville vprašal sedemletnega dečka, odgovornega za risbo. "Samo pada," je odgovoril deček in pokazal na črno spiralo. "To je jama brez dna." Klorer se je namrščil. "Kaj se bo zgodilo naslednje?"
»Nič. Za vedno bo padel."
Klorer je razumel metaforo. Nemoč, neizogibnost. Bilo je smiselno; deček je pristal v domu za zdravljenje v Missouriju zaradi družinske zlorabe in zanemarjanja. Risba mu je pomagala prenesti občutke, ki jih je njegov juvenilni um lahko dojel, če ne izrazil. Kljub temu je bil obtičal. "Z njim sem sodeloval prek metafore, ki jo je izbral," se spominja Klorer. »Kaj se še lahko zgodi? Bi lahko prišlo do konca? Ali obstaja način, da se to reši? Moral ga je rešiti. Ne bi bilo dobro, če bi to rešil, on pa je za vedno padel."
Kot vsi likovni terapevti se tudi Klorer zanaša na oboje
Zato je treba staršem, ki želijo resnično razumeti svoje otroke, naučiti nekaj o umetniški terapiji. Ker se izkaže, da je najravnejša črta otrokovega razmišljanja pogosto zavijanje.
"Otroška umetniška dela so njihov svet, ki prihaja ven, mi pa lahko pokukamo v njihove misli," Amy Backos, je povedala predsednica programa umetniške terapije na univerzi Notre Dame Očetovsko. »To je eden od načinov, kako se resnično povezati s svojim otrokom. Vse, kar moraš reči, je 'povej mi o svoji risbi'."
Umetniški mejniki: kako otroci rišejo, ko se razvijajo
Otroci po vsem svetu, tudi iz zelo različnih kultur, ponavadi rišejo slike s skupnimi temami in pokazati primerljivo spretnost na vsaki razvojni stopnji.
Viktor Lowenfield, pionir umetniške terapije, opredelil pet stopenj umetniškega razvoja pri zdravih otrocih – nekako kot mejniki. Od dveh do štirih let otroci začnejo črtati. Barva ni pomembna in zdi se, da so otroci zadovoljni, da vlečejo kateri koli pisalni pripomoček po kateri koli površini. Pri približno štirih letih začnejo prikazovati reprezentativne podobe s posebnimi temami. Bistveno je, da obvladajo ravno črto, krog, trikotnik in kvadrat. "Na podlagi teh oblik lahko ustvarijo veliko slik," pravi Ikuko Acosta, direktorica programa umetniške terapije na Univerzi v New Yorku. "Kvadratna hiša s trikotno streho, drevo v obliki lizike, človeške figure s krogom obraza in kvadratnim telesom, ravne linije za okončine."
Toda te risbe obstajajo v vakuumu, saj mladi umetniki še vedno ne razumejo povsem povezave med podobami in okoljem. Šele pri sedmih letih začnejo otroci risati talne črte pod svojimi nekoč plavajočimi lizikami ali nebo vtiskati v pokrajino.
Tudi v tej starosti se razlike med spoloma prikradejo na stran. Dekleta se osredotočajo na podrobne risbe obrazov, s poudarkom na trepalnicah in ustnicah ter figurah, ki izgledajo, da pozirajo za fotografijo. Fantje ne poudarjajo obraza in pogosteje rišejo svoje like v gibanju, pri športu ali teku. "Te razlike so seveda povezane s spolom," pravi Acosta. "Dekleta poudarjajo videz in podrobnosti, medtem ko fantje poudarjajo moškost in moč."
Okoli devetega leta se realizem začne in popelje otroke skozi njihova najstniška leta in v odraslost. Da bi upoštevali globino okolja, se prednajstniki naučijo postaviti drevo za hišo ali narediti sliko v ospredju manjšo od ozadja. Veliko pozornost namenjajo barvi. Ko vstopijo v mladost, se njihove risbe ne razlikujejo od tistih, ki so jih naredili odrasli.
Razumevanje, kako se umetniške sposobnosti razvijajo pri zdravih otrocih, je pomembno, saj lahko staršem in zdravnikom pomaga opaziti, kdaj otrok ne dosega mejnikov ali je nazadoval. "Če obstaja risba, ki je videti, kot da je to naredil štiriletnik, otrok pa je star osem let, je to vrsta risbe, zaradi katere bi rekel: 'Oh, poglejmo več o tem, kaj se dogaja," pravi Backos. "Otroci včasih nazadujejo, ko so celo normalni stresorji, kot je rojstvo brata in sestre."
Risanje demonov: kako umetnost otrokom pomaga pri soočanju
Fant, ki je risal jame brez dna, je začel napredovati šele po več sejah. Namesto da bi risal jamo za jamo, je sedemletnik prešel na krvave bitke (nobena stran ne zmaga; vojna traja večno, je rekel) in moški, ki padajo iz letal. Njegov terapevt si je ogledal eno palico, ki je padla z višine 40.000 čevljev, in videl priložnost. "Kaj pa, če se zgodba tam ne konča?" je vprašal Klorer. "Kaj bi se še lahko zgodilo?"
Fant je o tem za trenutek razmišljal, nato pa je naglo narisal vulkan pod podobo padajočega človeka. "Padel bo v vulkan," je rekel fant. "In to je jama brez dna."
Zelo mamljivo je postaviti diagnozo otrok na podlagi njihovih motečih umetniških del, samih. Radi bi verjeli, da vsak problematičen otrok nariše v nosu luknje obupa. In včasih se to zgodi. Študije so sledile kako otroci z akademskimi izzivi rišejo drugače kot zdravi otroci in kako otroci, katerih starši so se ločili ponavadi rišejo svoje družine brez bratov in sester, rok in nog, ki naj bi kazala na izgubo sposobnosti in povečan družinski konflikt.
Ampak to je bolj zapleteno kot to. "Zamisel o uporabi risbe v terapiji je prišla že od Freuda," Martha Driessnack, profesor na Univerzi za zdravje in znanost Oregon, ki je pionir uporabe risanja v kliničnih pediatričnih raziskavah, je povedal Očetovsko. »Veliko izvirnega dela o risanju je obravnavalo patologijo, zato ljudje vedno iščejo tudi zdaj. Ampak vemo bolje."
Umetniški terapevti poudarjajo, da na sliki ni standardne slike ali rdeče zastave, ki bi lahko kazala na travmo ali patologijo. Tudi tisti, ki so usposobljeni za likovno terapijo, se nikoli ne zanašajo na eno samo risbo, ampak zbirajo snope vzorcev, preden pridejo do svojih zaključkov. "Med simbolom na risbi in diagnozo ni nobene povezave ena proti ena," pravi Backos. "Preprosto ne obstaja."
Kljub temu obstajajo konkretni ukrepi, ki lahko skupaj vodijo terapevte. Mnogi umetniški terapevti uporabljajo test Nariši osebo, ki ocenjuje otroke tako, da oceni 55 vidikov, kako so narisali osebo, od prisotnosti prstov na rokah in nogah do števila oblačil, ki jih ta oseba nosi. Tudi takrat en ali dva simbola ločeno pomenita zelo malo.
"Iščemo grozde," pravi Backos. "Odsotnost rok in nog lahko kaže na pomanjkanje agencije, če je skupaj s celo vrsto drugih stvari." Podobno ena nasilna ali moteča slika med mnogimi ni razlog za preplah. Terapevti postanejo zaskrbljeni šele, ko se moteča tema ali izdajni znak čustvene stiske znova in znova ponavlja. Kot jama brez dna.
Clinical Art Apreciation: Kako deluje umetnostna terapija
Klorer je razočaran zaradi vulkana in njegove predvidljive jame brez dna. "Kaj bi se še lahko zgodilo?" Fant je na polico vulkana narisal mehko snežno odejo in predlagal, da bi moški lahko padel vanj. Klorer je bila navdušena, a njeno veselje je bilo kratkotrajno.
"Seveda," je rekel fant zamišljeno. "Preprosto bi zmrznil."
Umetnost ni samo to, kako otroci izražajo svoja čustva. Lahko je tudi ključni del njihovega procesa zdravljenja. Ena strategija, ki jo zagovarja Driessnack in je zdaj razširjena v raziskavah otroške psihologije, je uporaba risb za začetek pogovora. "Ko imajo otroci možnost risanja, jim je dana možnost, da organizirajo svoje misli, preden se morajo o njih pogovarjati," pravi Driessnack. »Ne interpretirajte njihovih risb. Naj povedo svojo zgodbo." S to metodo je Driessnacku uspelo preučiti, kako otroci z ADHD začutijo njihovo veliko iz prve roke, in monitor kako otroci dejansko razmišljajo o prehrani in dobrem počutju.
Poleg tega, kar otroci rečejo, se lahko tako terapevti kot starši veliko naučijo kako otroci rišejo. "Sedimo tik ob otroku in smo priča celotnemu procesu ustvarjanja umetnosti," pravi Acosta. "Diagnoze ne postavljamo samo s pogledom na končni izdelek." Terapevti opazujejo, kolikšen pritisk otrok izvaja na stran, katere podrobnosti preoblikujejo ali izbrišejo. Acosta se spominja enega najstniškega pacienta, ki je vztrajal, da je imela s svojo mamo dober odnos, kljub poročilom o nasprotnem. Kot da bi dokazala svojo trditev, se je deklica odločila, da bo terapijo preživela z risanjem portreta svoje matere.
Acosta je vzel vse podrobnosti. "Ko sem sedela poleg nje, sem opazila izjemen pritisk in napetost," pravi. »Drži marker v pesti, tako kot otrok drži vilice, pritiska tako močno, da sem se bal, da se bo papir strgal. Končni rezultat je bila zelo jezna, agresivna ženska."
Tudi risanje je mogoče vključiti v konvencionalno terapijo. Backos je leta delala z otroki, ki so doživeli travmo spolnega napada in trgovine z ljudmi, in vodila svoje paciente skozi štiri faze terapije – varnost in upanje, razvoj veščin spopadanja, izgradnja skladne pripovedi o travmi in posttravmatska rast – s pomočjo umetnost. Naučila jih je, naj se počutijo varne in polne upanja, tako da jih je spodbudila k risanju slik, ki poudarjajo njihove hobije ter stvari in ljudi, ki jih imajo radi; naučila jih je, kako se soočiti s frustracijami in pomanjkanjem nadzora, z vajami po krogu, v katerih so pacienti drug drugemu dopolnjevali risbe. Prosto risanje jim je pomagalo spremeniti zmedeno in grozljivo izkušnjo v koherentno pripoved. Kot končni projekt so dekleta izdelale zagovorniške plakate za ozaveščanje o spolnem napadu.
Klorer je upala, da bi lahko podobno pomagala svojemu pacientu in njegovi težavi brez dna. Toda vsak njen nežen nagon je pripeljal do nove zgodbe o neizogibnosti in izgubi. Bila je v izgubi.
"Ali ni drugih možnosti?" je pognala. Fant je molčal.
Interpretacija otroških risb: kaj to pomeni?
Čeprav je možno, da bi se podjetni starš obrnil na test Draw A Person ali druge meritve, da bi analiziral umetniška dela svojih otrok, je to verjetno zaman. Staršem močno svetujemo, da diagnozo prihranijo za strokovnjake. Vendar pa obstaja nekaj rdečih zastav, ki jih lahko celo laik uporabi doma, da se odloči, ali serija risb kaže na težavo.
"V otroških umetniških delih boste videli široko paleto občutkov in energije," pravi Klorer. »Ko ta energija ne kaže širokega razpona, ampak ostane na enem mestu – otrok, ki riše eno stvar, nikoli ni nobene resolucije in, ko otroka povprašaš o tem, dobiš občutek obupa – to bi bil tvoj namig, da morda potrebuješ strokovno pomoč tam.”
Toda umetnost ni samo za terapijo. »Otroci so naravni umetniki; izražajo se vizualno, še posebej, če tega ne zmorejo verbalno,« pravi Acosta. »Ni nujno, da so otroci z anamnezo travme ali duševne bolezni. To velja za vse otroke, univerzalno."
Driessnack priporoča, da starši vlagajo v umetniška dela kot način, da se povežejo s svojimi otroki. "Če poskušate komunicirati s svojim otrokom, mu dovolite, da se ukvarja z umetnostjo in delajte svojo umetnost zraven njih," pravi. »Trenutno je velik pritisk za očetje in matere, da svojim otrokom berejo na glas. Pravim, da je vzporednica s tem umetnost." Ker je pogovor s svojimi otroki skozi umetnost v bistvu komunikacija na njihovem terenu. V svetu besed in pričakovanj odraslih se otroci trudijo prilagoditi in redko koherentno izrazijo svoje misli in občutke. Dokler ne sedejo pred praznim kosom gradbenega papirja. "To je naraven medij za otroke, ne za odrasle," pravi Driessnack. "In to je res dobro, ker te malo upočasni."
Otroci govorijo z barvicami, barvnimi svinčniki in flomastri, ko so najbolj pošteni in so najbolj ranljivi. Aktivnemu, vključenemu staršu bi bilo dobro, če bi poslušal – in tudi čečkal.
Klorer ne ve, kaj se je na dolgi rok zgodilo s fantom, ki je slikal jame brez dna. Vendar je prepričana, da se je med terapijo izboljšal. Pravzaprav je šlo za epizodo letala (in neizogibno smrt padajočega zaradi ognjene vulkan ali zamrznjena ledena polica), da je Klorer prvič videl oprijemljive dokaze o izboljšanju in morda poti naprej. Ko je strmela v zdaj močno urejen papir, je vedela, da bi mu lahko ravno pravi sunek pomagal razrešiti to zgodbo, na papirju in v mislih. "Ni drugih možnosti?" je poskusila še enkrat.
Fant se je ustavil in nato narisal majhno vas ob vznožju gore. »Morda bodo vaščani uredili reševalno zabavo,« je zašepetal. "Morda bodo človeka pripeljali domov."
