Проналажење одличних филмова за децу није лако. Није да нема пуно филмова за децу - управо супротно. Управо сада родитељи пливају у њему. У ствари, количина је део проблема. Али проналажење, или сећајући се, тхе прави квалитет је оно што чини проналажење одличних филмова за децу још тежим. Плаг сена расте, а иглице се у њему боље сакривају.
Дакле, када родитељ узме даљински, шта они раде? Можете се ослонити на своје памћење, али пречесто такозвана ремек-дела и „класици“ данас одједном изгледају застарели и увредљиви. Што је још један начин да се каже не, Петар Пан и Думбо нису на овој листи.
То ипак не значи да родитељи треба да јуре само нове филмове за децу. У супротном, завршићете са стварима које су и безумне и досадне, нпр Аутомобили 2 или Хоодвинкед. И да ствар буде гора, у неким од ових филмова глуме талентовани људи и наводно су „паметни“.
Али није важно само оно што деца желе. Родитељи који желе да гледају ове филмове са њихова деца су такође важна. Осмишљавање 100 најбољих дечјих филмова свих времена не значи да бирате неке филмове које можете да баците како би деца била ометена. Ови филмови су о стварима које треба гледати као породица, јер,
Фатхерлијев циљ је да понуди филмове које свако дете треба - не, мора! - видети када напуне 10 година. Ово су дечији филмови за децу у време њиховог развоја када је свет пун чуда и магије - права магија — а досадне холивудске критике филмова још се нису увукле. Да бисмо то урадили, окупили смо шест тата и једног филмског стручњака — сви су филмски критичари — и саставили листу. Постојала су правила: сваки филм је морао бити довољно добро примљен да има углавном позитивне критике у угледним публикацијама као што су Цоммон Сенсе Медиа или Роттен Томатоес. То су морали бити филмови које би породице могле лако да пронађу - и стримују. И коначно, филмови су морали да покажу безвременски квалитет, било да су снимљени 1955. или 2022. године. У неким случајевима, проширили смо свој обим изван филмова који јесу строго за детес — попут Ратова звезда — али без обзира на све, трудили смо се да филмови имају смисла за породице. Ово су филмови за породицу урадити гледати и требало би гледајте заједно. Ова листа није о томе да усрећите своју децу. Ради се о заједничком гледању филмова који инспиришу нешто веће.
За рангирање филмова, монтажера и писаца очински гласали на дугачкој листи филмова да би одредили прва места. Нисмо се увек слагали, тако да цела ова ранг листа представља комбинацију наших погледа на најбоље дечије филмове свих времена. Сваки филм на овој листи морате погледати. Чак и ако је филм ниско рангиран на овој листи, ми и даље мислимо да је ово одличан филм јер смо га ставили на ову листу. Ово је рангирање велики дечији филмови, а не рангирање лоших филмова за децу на дну и оних добрих на врху.
Ако га видите на листи, то је одличан филм. Дакле, избаците кокице из микроталасне пећнице и пригушите светла, ево их очински100 најбољих филмова за децу свих времена.
99. Прича о играчкама 4 (2019)
Прича о играчкама 4 стигао је у биоскопе 2019. године, скоро деценију касније Прича о играчкама 3. Да ли је свету била потребна још једна авантура у Причи о играчкама? Одговор је био гласан... да, за децу, родитеље и родитеље који су били деца када је оригинал Прича о играчкама отворен 1995. Пикар је поново испоручио, поново уједињујући старе пријатеље Вудија и База Лајтера, као и многе њихове познате играчке, и вртећи причу о пријатељству, отпуштању, одрастању, слободи и љубави. Анимација је нетакнута, музика погађа све праве ноте, а прича оставља времена за два дивна нова лика. Ту је Форки (Тони Хејл), псеудо-играчка направљена од пластичне шпице, мало воска и глине, средства за чишћење цеви и неусклађене очи, и Дуке Цабоом (Кеану Реевес), канадски храбар који вози мотоцикл у Евелу Книевел моде. Филм је бољи и дирљивији него што има право да буде. — ИС
98. Жута подморница (1968)
Битлси су оставили свој траг на много начина, чак и у анимацији. Жута подморница је надреално, лудо и чудно ремек дело, испуњено унутрашњим шалама и каламбурама и, наравно, неким сјајне песме (укључујући насловну песму, „Алл Тогетхер Нов“, „Алл Иоу Неед Ис Лове“ и „Хеи Буллдог“). Прича прати фантастичну четворку — Џона, Пола, Џорџа и Ринга — док се возе жутом подморницом како би спасили добар народ Пеперленда из канџи Блуе Меаниес-а. Блуе Меаниес презиру музику било које врсте, док Пепперландианс цене музику свих врста. Чудно је да су Битлси позајмили своју музику и слике Жута подморница, али су глумци давали гласове ликова. Мала деца вероватно неће приметити нити ће им сметати. — ИС
97. Хари Потер и камен мудрости (2001)
Први улазак у франшизи о Харију Потеру често добија бум реп, и то помало незаслужено. Режисер и копродуцент Цхрис Цолумбус покренуо је франшизу, играјући главну улогу у избору свих кључних играчи, укључујући Данијела Редклифа, Ему Вотсон и Руперта Гринта, плус покојног, сјајног Ричарда Хариса и Алана Рицкман. Такође је успоставио магични свет Хогвортса и многе његове визуелне знакове и ухватио елементе инклузивности и изабране породице својствене Ј.К. Роулингов роман. Филм у целини можда личи на радника, али у њему постоји општа топлина, а Колумбо је изазвао дивне представе његове младе глумачке екипе, посебно Радклифа, и дугује огроман дуг захвалност. — ИС
96. Одсутни професор (1961)
Када је у питању манични комични геније, Фред Макмареј није имао ништа о Робину Вилијамсу, који је преузео глумчеву Одсутни професор иконична улога недовољно практичног професора у хит римејку Флуббер. Али када је реч о свеамеричкој привржености, нико није могао да буде најбољи Двоструко обештећење и Моја три сина. 1963. године Професор одсутног ума дао је МацМурраи-у једну од својих препознатљивих улога као лудог професора који изуме летећу супстанцу под називом Флуббер, а затим мора да се носи са неочекиваним последицама. Упоредо са Мери Попинс (који, да будемо поштени, садржи анимацију), Одсутни професор је отприлике онолико добар колико је Дизни имао живу акцију из 1960-их, што је заиста добро. — НР
95. Лисица и пас (1981)
Људи воле да мисле да је Пикар измислио филм за децу са сузама (погледајте: Горе, изнутра напоље, Прича о играчкама 3, итд.), али ОГ Хоусе оф Моусе је знао како да управља водоводом. Лисица и пас је тиха, ненаметљива прича о дивној лисици и штенету који постају брзи пријатељи само са њима да одрасту и да им људи око њих, па чак и њихова природа, кажу да им је суђено да буду непријатељи. Са дивним животињским лудоријама, изузетно зрелим и горко-слатким завршетком и застрашујућим медведом који је скроман један од најбољих Дизнијевих негативаца, Лисица и пас је посебан, посебан филм са важном, меланхоличном и лепом поруком о пријатељству. - ИС
94. Кваке за кревет и штапићи за метле(1971)
Хибрид живе акције/анимације Кваке за кревет и штапићи за метле нуди неодољиви централни сукоб: вештице против нациста, Виканци против СС-а. Савршено глумљена Анђела Ленсбери је сила природе као нова вештица Мисс Прице. Чаролија улази у животе троје деце трауматизоване Другим светским ратом са намером да искористи своје све веће знање о мрачним вештинама како би помогла да победи силе Осовине. То је сјајна премиса која моли за савремено ажурирање, посебно зато што смо, ако ништа друго, чак и више, опседнути фашистима и практичарима окултизма, групом која се прилично преклапа. — НР
93. Родитељска замка (1961)
Хејли Милс је учврстила свој статус краљице Дизнијеве акције уживо мајсторским двоструким заокретом 1961. Родитељска замка као идентичне сестре близнакиње које су раздвојене по рођењу и одрастају без знања о постојању друге. Веома различита браћа и сестре сусрећу се у летњем кампу и планирају да поново уједине родитеље Брајана Кита и Морин О’Хара док од странаца прелазе преко браће и сестара до драгих пријатеља. Дизни је користио филмску магију старе школе, обимне подељене екране и неку проклето добру глуму да створи илузију да су једно даровито дете глумац два различита људска бића. То је генијална премиса позајмљена из романа Ериха Кестнера из 1949. која је довела до бројних ТВ наставака и сјајне 1998. римејк са сјајном Линдзи Лохан у глумачкој представи која је на крају обећавала више од њене каријере испоручена. — НР
92. Спасиоци доле (1990)
Црикеи! Спасиоци доле могао тако лако проћи. Био је то наставак омиљеног (али проблематичног) филма из 1977. Тхе Ресцуерс. И чинило се да жели да буде смештен у Аустралију само да би зарадио на популарности Крокодил Данди. Могла је да буде катастрофа, али уместо тога, то је неочекивано уживање, необична акциона игра са незаборавним окружењем, узбудљивим улозима и прилично добром еколошком поруком. — ЈГ
91. Муппетс Цхристмас Царол (1992)
Ово би вас могло шокирати, али Чарлс Дикенс? Прилично добар писац! Муппет БожићЦарол, упркос свом дивном луткарству и хумору, изузетно је веран Дикенсовој оригиналној причи, што чини укључивање познатих, великих ликова као што су Кермит и госпођица Пиги, још је пријатније контраст. У неколико тачака, Гонзо (глуми улогу Дикенса), директно рецитује ауторов оригинални текст дословно. Легендарна и потпуно искрена изведба Мајкла Кејна обједињује све, јер његов Скруџ ни у једном тренутку не третира своје колеге из осећања као шалу. Тхе Муппет Цхристмас Царол је такав поклон јер се не ослања само на многе предности Мупета, већ их користи да изнесе најбоље од класика из 19. века. — ЈГ
90. Црни котао (1985)
Засновано на прве две књиге из серије Ллоид Алекандер'с Цхроницлес оф Придаин, Црни котао је била ретка бомба на благајни за Дизни, иако је од тада постала култни класик међу фановима фантазије. Постоји изненађујући ниво таме у овој причи о помоћном узгајивачу свиња, Тарану, и његовом пратиоци који траже мистични црни котао који Рогати краљ планира да искористи да створи војску немртвих. Један од неколико Дизнијевих анимираних филмова са оценом ПГ, Црни котао не клони се неких ужасних слика или чак смрти, али то чини у таквој атмосфери да филм осећа се као уметничко чудо, чак и ако је превише застрашујуће за већину деце и превише наративно поједностављено за већину одрасли. — РН
89. Стуарт Литтле (1999)
Породични филмови не долазе много бољи од Стуарт Литтле. Роб Минкофф, који је режирао анимирани класик Краљ лавова, окушао се у овом хибриду живе акције и анимираног филма, који оживљава Е.Б. Вајтова омиљена књига истог имена. У суштини, породица Литтле (Хју Лори, Џина Дејвис, Џонатан Липнички) из Њујорка усваја миша који говори, Стјуарта (глас му је дао Мајкл Џ. Лисица), не као кућни љубимац, већ као син/брат. Нежно, разиграно, са срцем и најсавременијим визуелним ефектима/анимацијом, Минкофф истражује пријатељство, породица, љубомора (Нејтан Лејн је љут као похлепна мачка Литтлес-а, Сноубелл), страх, малтретирање, ривалство између браће и сестара, и још. — ИС
88. Хари Потер и ватрени пехар (2005)
Док Затвореник Азкабана одвео франшизу о Харију Потеру у мрак, Ватрени пехар је заиста подигао улог са првим уласком у ПГ-13, гурајући Харија, Рона и Хермиону ближе одраслој доби док се претња Волдеморта све више приближавала. Садржи Светски куп у квидичу, широк избор магичних створења и проширење света чаробњака. Ватрени пехар је сведочанство забаве коју франшиза може да понуди, али и тамнијег дизајна који чека на крају забаве и игара. Волдеморов повратак пружа застрашујућу, али задивљујућу лекцију о одрастању. — РН
87. Схрек (2001)
У овом тренутку, Схрек је више мем него филм, више глатки пунцхлине него биоскопско искуство. Некада поштована репутација филма је временом постала погођена захваљујући непотребним наставцима, спин-оффима, наставцима спин-оффа, ТВ емисијама, пародијама и имитацијама. Тако да је лако заборавити какав је феномен поп културе Схрек било у време објављивања или колико је заносно примљено. Паметан поглед на митологију бајке у филму био је веома директан укор сахаринској љубазности старог послодавца Џефрија Каценберга Џефрија Каценберга, Дизнија. Схрек био је велики хит који је Дреамворкс учинио снагом у анимацији и помогао да се успостави естетика студија. Схрек показао се огромним утицајем, у добру и злу, и освојио прву награду Оскара за најбољи анимирани играни филм. — НР
86. Тарзан (1999)
Последњи филм Дизнијеве ренесансне ере, Тарзан даје нови живот легендарној причи Едгара Рајса Бароуза о човеку којег су одгајали мајмуни. Тарзан истражује шта значи бити човек, супротстављајући Тарзану (Тони Голдвин) против дивљака Вилијама Сесила Клејтона (Бриан Блессед) због љубави према Џејн Портер (Мини Драјвер). Има само нешто тако инхерентно кул у вези са Тарзаном у овом филму, са дредовима и сурфовањем по дрвећу као боемски екстремни спортиста. Али осим кул, има пуно срца у Тарзановој потрази за припадањем. Са својим великим емоцијама, уз оригиналну музику Фила Колинса, Тарзан осећа се као епска рок опера. — РН
85. Моана (2016)
Кад год Дизни одступи од прилагођавања традиционалних европских бајки које сви знамо и волимо, прилично је сигурна опклада да ће испоручити нешто посебно. Иако то није директна адаптација било које одређене приче, Моана црпи из полинезијских митова да исприча прелепу причу о младој жени која открива себе кроз своје претке и спасава своју културу уз помоћ полубога. Са фантастичним вокалним наступима Аулија Кравала, Двејна Џонсона и Џемејна Клемента; бриљантно писање песама Лин-Мануела Миранде, Марка Манцине и Опетаје Фоаи; запањујући утицаји на животну средину; и секвенца потере инспирисана Мад Мак: Фури Роад;Моана је врхунац у Дизнијевом модерном анимираном канону. — РН
84. Анастасија (1997)
Дон Блут и Гери Голдман били су на врхунцу својих игара када су режирали ово бујно препричавање легенде о великој војвоткињи Анастасији. Овде је лик 18-годишња Ања која болује од амнезије, којој глас првенствено даје Мег Рајан (уз асистенције Кирстен Данст, Лејси Чебер и Лиз Калавеј), која жуди да пронађе своју породицу. Анимација је прелепа и песме се крећу од ОК до заиста добрих, али гласовни састав заиста стоји Анастасија одвојено. Само набрајање имена ће појести остатак дозвољеног броја речи — Џон Кјузак, Анђела Ленсбери, Келси Гремер, Бернадет Питерс, Кристофер Лојд, Андреа Мартин, Хенк Азарија и тадашњи рођаци придошлице Били Портер и Ј.К. Симмонс. — ИС
83. Енцанто (2021)
Можда најбоља ствар у вези Енцанто — па, друга најбоља ствар после „Ве Дон’т Талк Абоут Бруно“, тренутног додатка Дизнијевим врхунским песмама — је да се не завршава онако како очекујете. Наша одважна хероина, једини члан супермоћне породице без сопствених способности, не завршава филм са посебном снагом. Енцанто односи се на прихватање, и себе и људи које волите. — ЈГ
82. Невероватне 2 (2018)
Иако је дуго очекивани наставак првог Невероватне нема исту новину као оригинал, ради једну ствар коју први филм није успео да уради: показује какав је живот тате који остаје код куће. Начин на који Невероватне 2 преокренути сценарио на веома старе родитељске родне улоге је од суштинског значаја.
Мало страшније од оригинала, Невероватне 2 је и даље један од најбољих Пикар филмова свих времена и представља породични живот не онаквим каквим бисте желели да јесте, већ углавном онаквим какав заправо јесте.
81. Истраживачи (1985)
Истраживачи је несавршени драгуљ филма. Три тинејџера - Бен (Итан Хоук), Волфганг (Ривер Феникс) и Дарен (Џејсон Пресон) - граде свемирски брод и одлазе у свемир, све на основу Бенових снова. Убрзо упознају стварне ванземаљце, који су подједнако фасцинирани дечацима као и дечаци њима. Има магичних тренутака, јаких наступа (нарочито Хоука и Феникса, који су овде дебитовали на филму и ускоро ће бити главне звезде), и неких веома кул створења. Обожаваоци редитеља Џоа Дантеа ће се одушевити када виде његов омиљени ансамбл, укључујући Роберта Пикарда и Дика Милера. — ИС
80. Принцеза и жаба (2009)
Принцеза и жаба ретко се осећа као да добија пажњу коју заслужује. Можда зато што је то руком нацртана игра објављена у доба компјутерске анимације или зато што је филм укоријењен у афроамеричкој култури у Њу Орлеансу 1920-их. У сваком случају, филм преузима класичну бајку и претвара је у причу о јурњави нечијих снова, али притом не заборављајући да уживате у животу. Тијана (Аника Нони Роуз) је практична и полетна, док је принц Навин (Бруно Кампос) неодговоран, али када је покварен вуду чаролија их обоје претвара у жабе, приморани су да преиспитају своје животе, не жртвујући ко су, већ тако што су адитивни и отворен. Уводна музичка нумера је главна емисија, а филм приказује једног од Дизнијевих најстрашнијих анимираних негативаца у вуду бокору Др Фасилиер (Кит Дејвид). — РН
79. Мач у камену (1963)
Увек ће бити нешто привлачно младим умовима у причи о краљу Артуру и мачу у камена, идеја да можда имате тајну судбину која се не ослања на снагу или моћ већ на постојање изабрани. Што се тиче прича о изабраницима, Мач у камену је само добар тренутак и фокусира се искључиво на младог Артура, без уласка у Витезове округлог стола, Мордреда и краљеву мрачнију будућност. Прича је можда мала, углавном фокусирана на то да Мерлин подучава Артура важне животне лекције претварајући га у разне животиње, али никада није оскудна у забави. Иако је то далеко од епског обима Т.Х. Вхите’с Некадашњи и будући краљ, хир кроз који се приступа фантазији се осећа као добра улазна тачка за децу пре него што их упознају са Црни котао, Хобит, и Хари Потер. — РН
78. Тхе Муппетс (2011)
Након година све веће ирелевантности међу модерном публиком и филмова директно у видео који су мало допринели повећању њиховог стаса, Мапети су се свој велики повратак вратили 2011. Коаутор је Џејсон Сигел и главну улогу у њему, а са талентима Ејми Адамс и Криса Купера, заједно са филмом ко је ко од камеја славних, Тхе Муппетс поново ухватио срце, хумор и култну музику омиљених креација Џима Хенсона.
То је филм „поново окупите бенд“ који се не ослања само на носталгију публике, већ пружа и одличну улазну тачку за нове гледаоце да се заљубе у ове ликове. — РН
77. Сто један Далматинац (1961)
Када људи размишљају о широком свету анимираних филмова Волта Дизнија, многи одмах помисле на своју хероину или хероја, док се други одмах сете негативца. Буди искрен буди искрена... Можете ли се сетити ко је херој Сто један Далматинац је? Наша поента тачно. Наравно, сећате се дивних пегавих паса, свих њих 101. Али Круела де Вил — којој је глас дала покојна, сјајна Бети Лу Герсон — је та која је украла шоу. Надмена и застрашујућа, опасна и похлепна, и вози се у најхладнијим аутомобилима, она је лик за векове - и још увек је лудо забавна за гледање. — ИС
76. Треасуре Планет (2002)
Треасуре Планет био је огроман промашај када је изашао, бомбардовање на благајнама упркос томе што је био најскупљи традиционално анимирани филм икада снимљен. То је штета јер ова шашава свемирска авантура сија јаче од сандука пуног дуплона. Роберт Лоуис Стевенсон Острво с благом је класик са разлогом (ово није једина адаптација књиге коју ћете наћи на овој листи, иако је ова без Муппет-а), и ажурирањем поставке да постане научно-фантастична свемирска опера, Треасуре Планет доноси потпуно нови живот безвременској причи. — ЈГ
75. Матилда (1996)
Дени ДеВито је режирао и играо заједно у овој верној адаптацији омиљеног истоименог романа Роалда Дала. Мара Вилсон — која сада има 35 година!!! — глуми Матилду, шестогодишњу девојчицу са магичним моћима и ужасну, мрску породицу (укључујући ДеВита као Матилдиног оца). Уз подршку учитељице пуне љубави, госпођице Хонеи (дивна Ембетх Давидтз, која је требало да буде главна звезда), Матилда долази да искористи своје моћи, односно своју људскост и своје телекинетичке способности. ДеВито хвата мрачни, рђави, подли свет око Матилде.
74. Понио (2008)
Понио прича веома једноставну (иако помало чудну) причу: Мала златна рибица се заљубљује у дечака и жели да постане људска девојчица. То је оно од чега се праве бајке. Међутим, оно што браћа Грим нису имала је Хајао Мијазаки. Живот, боје и покрети у океану Студија Гхибли су чудо за посматрање, очаравајући приказ прелепе сложености који подиже причу налик на децу. (Или бисмо требали рећи, потапа то?) - ЈГ
73. Цоралине (2009)
Заснован на новели Нила Гејмана, Хенрија Селика Цоралине је киндертраума у свом најбољем издању. То је помера границе, изазива ноћне море и моћна прича о важности породице. Када Коралина наиђе на паралелни универзум са родитељима који су пажљивији од њених, она верује да је нашла уточиште. Али постоји много мрачнија истина у овом алтернативном свету, а ужас који тамо вреба довољан је да чак и неке одрасле застане. Цоралине је добродошао изазов за млађе гледаоце заинтересоване за хорор и мрачну фантазију. А у доба компјутерске анимације, њена стоп-мотион анимација је редак призор. — РН
72. Деца шпијуни (2001)
Роберт Родригуез је препознатљив глас, који је чак иу простору дечијих филмова и даље одмах препознатљив. Када су Кармен и Џуни родитељи супершпијуни ухваћени, браћа и сестре користе ресурсе својих родитеља да их спасу од лудог дечјег телевизијског водитеља, Феган Флупа. Деца шпијуни ужива у апсурду, а истовремено нуди улазну тачку пуне љубави у жанр шпијунаже. Акција, мистерија и кул гаџета су доста да заинтересују дете. Ох, а ту су и Палчићи, заиста ствар из ноћних мора, али су у потпуности уверљиви у Родригезовом свету гонзо фантазије. — РН
71. Тиме Бандитс (1981)
Терри Гиллиам, резидентни аниматор Монтија Пајтона који је постао уврнути аутор, скренуо је пажњу на свет дечије забаве хитом изненађења из 1981. Тиме Бандитс. То је узбудљива мрачна комедија о савременом детету које на крају упада у групу малих људи који путују кроз време и који путују кроз векове са крађом у души. Чак и на свом најздравијем и најздравијем, Гиллиам је ипак успео да уложи ужасно много хумора, мрака, личности и маште у поступак. Тиме Бандитс је врста филма због које се деца заљубљују у филм као медиј и његове бесконачне могућности. Да ли смо споменули да је Џорџ Харисон радио песме? — РН
70. Херкулес (1997)
Грчки богови добијају Дизнијев третман са овом забавном игром филма која, због деце у публици, умањује мрачнију страну типичних митолошких прича. Тако, на пример, Хера је добра против зла. Брз ритам и забаван, са још једном глумачком екипом свих звезда и неким необичних џокер карата (Тејт Донован, Сузан Иган, Дени ДеВито, Рип Торн, Саманта Еггар, Хал Холброок, Ваине Книгхт, Паул Схаффер, Цхарлтон Хестон, Бобцат Голдтхваит, Матт Фревер, и, најбоље од свега, Јамес Воодс као брзоговорни негативац Хад). Занимљиво, Херкулес сматра се разочарењем на благајни, јер је зарадио само 99 милиона долара на благајнама у САД. — ИС
69. Спаце Јам (1996)
Премиса о Спаце Јам једва имао смисла 90-их. Мајкл Џордан, који је тек на врхунцу својих моћи и завршио необичан боравак као бејзбол играч ниже лиге, у комбинацији са Лунијем Мелодије, које су поново биле у моди из разлога који су можда, а можда и нису, имали везе са популарношћу кријумчарског „гангстера“ Лоонеи Тунеса кошуље. Спаце Јам не би требало да функционише – и на много начина, заправо и не ради – али постоји нешто толико збуњујуће у томе колико је све то необјашњиво да не можете да се не забавите. — ЈГ
68. Мулан (1998)
Постоји импресиван ниво зрелости Мулан, с обзиром на тему младе жене која се придружује царској кинеској војсци, прерушена у мушкарца, како би спасила свог болесног оца од сигурне смрти. Улози, како у погледу филмског приказа Кине, тако иу погледу саме Мулан, не могу бити већи, а ипак су ризици у служби нечег већег: части. Мулан је један од Дизнијевих најзаокруженијих анимираних ликова, а Минг-На Вен овом лику даје љупка искра отпорности и хумора која омогућава Мулану да буде подједнако убедљива као аутсајдер и ратник. А Еди Марфи одржава енергију филма као Мусху. Текстописци Метју Вајлдер и Дејвид Зипел, који су дошли као замене за филм у последњем тренутку, ако можете да верујете, испоручују иконичну музику коју је немогуће заборавити. — РН
67. Алиса у земљи чуда (1951)
Алиса у земљи чуда се данас сматра класиком, често се помиње у истом даху као и рани анимирани филм Волта Дизнија Снежана, Пепељуга, Бамби, и Думбо. Визуелно, то је прелепо и инвентивно, као и далеко више пута и мање линеарно од било чега што претходио и већина онога што је уследило, што има смисла јер је адаптација Луиса Царролл'с Алисине авантуре у земљи чуда. Свако дете које је прочитало књигу и којој се свидела сигурно може да се носи са филмом. Ако је то прво упознавање малог детета са Кероловим светом, будите спремни да одговорите на питања и евентуално угушите забринутост. — ИС
66. Раја и последњи змај (2021)
Раја и последњи змај је спектакл за посматрање, филм који не само да наглашава важност јединства, већ стоји и као фантастичан акциони филм. Принцеза ратница Раја (Кели Мари Тран), која је била сведок трагедије која је њеног оца претворила у камен и поделила њен народ, тражи змаја, Сису (Авквафина) како би обновио мистични драгуљ и отерао зле духове из ње земљиште. Цо-дирецтед би МоанаДон Хол и Карлос Лопез Естрада, Раја и последњи змај храбро подрива очекивања фантазије и традиционалне представе о добру и злу наглашавајући сложеност и лепоту различитих култура. То је Дизнијев анимирани филм за ово доба. — РН
65. Пиноццхио (1940)
Прича упозорења која је Пиноццхио је испричан безброј пута на великом екрану, у анимираним верзијама и у живој акцији. Добитник Оскара Гиљермо дел Торо има нови на путу, и ми смо узбуђени што га видимо. Међутим, ништа није боље од анимираног мјузикла Волта Дизнија из 1940. Прича и даље дира срце, својим блиским сценаријем „Желим да будем-прави дечак“ и Гепетовом безграничном љубављу према његовој луткарској креацији. А песме, посебно „Вхен Иоу Висх Упон а Стар“ и „И’ве Гот Но Стрингс“, су безвременске као и увек. „Када пожелиш звезду“ и партитура филма су освојили Оскара. — ИС
64. Лади анд тхе Скитница (1955)
Лади анд тхе Скитница је сентиментални фаворит за многе Дизнијеве фанове. А то је зато што је љубав у ваздуху за Лади, слатког, али размаженог кокер шпанијела, и Трампа, лежерну, самодовољну џукелу. Прича је дивна, анимација шармантна, а романса достојна несвестице. Сцена са шпагети и ћуфте, која се завршава случајним — и иконичним — пољупцем наставља да изазива осмех скоро 70 година касније. Пеги Ли оглашава неколико ликова из филма и пева трио песама, а њен допринос је непроцењив, посебно бруклински акценат који доноси лику Пег. — ИС
63. Батман (1966)
Наравно, Бетмен је познат као Мрачни витез, али уз сво дужно поштовање према Кристијану Бејлу и Роберту Патинсону, крсташки крсташ не увек треба да буде таман и оштар. Батман '66 преузима шармантни, отрцани и комични поглед Адама Веста на Бетмена из старе ТВ емисије и продужава га до дугометражног филма. На свету има места за Бетмена који пронађе серијског убицу и Бетмен који се брани од ајкуле својим згодним спрејом за одбијање ајкула… а један од та два Бетмена је много прилагођенији деци. Бифф! Пов! Стрипови више нису само за децу (али понекад јесу, и то је дивно). — ЈГ
62. Божић Чарлија Брауна (1965)
на много начина, Божић Чарлија Брауна је као мала јелка Чарлија Брауна. Анимација је помало нервозна, радња је мало разбацана и прилично је кратка. Ти квалитети су, међутим, део онога што га чини тако дивним и трајним класиком. Те необичности су оно што чини Божић Чарлија Брауна осећате се посебно и посебно, а не генерично, и као дрво Чарлија Брауна, има пуно срца ако му само покажете мало љубави. — ЈГ
61. Џејмс и џиновска бресква (1996)
Приче Роалда Дала јединствене су међу свим литературама за децу. Не постоји нико други ко би могао да споји тако маштовит, љубавни хир са уврнутом, мрачном и застрашујућом цртом. Прикладно, дакле, то Џејмс и џиновска бресква не личи на било који други дечји филм, има изразит стоп-мотион стил који је истовремено бујан и помало одвратан. То је чудан филм са мало ивице, и то га чини изузетно зрелим за уживање. — ЈГ
60. Лепотица и звер (1991)
Ова „прича стара као време“, како је рекла гђа. Поттс то назива, био је први (и дуги низ година једини) анимирани филм који је икада био номинован за најбољи филм на Оскарима. То је више него заслужно за признање. Неколико филмова пре или после тога, у било ком медију, је постигло шта Лепотица и звер повлачи, чинећи да се веома крзнена врста романсе осећа безвременским без напора. Чињеница да је свака песма у филму класик свих времена свакако помаже. — ЈБ
59. Хронике Нарније: Лав, вештица и гардероба (2005)
Магични свет Ц.С. Луиса оживљава у фантастичној адаптацији коју је режирао Ендру Адамсон, дебитујући у живој акцији после Схрек и Шрек 2. Четворо деце закорачи кроз гардеробу у свет чуда и опасности и сазнају да је судбина Нарније у њиховим рукама. Деца — Анна Попплевелл, Виллиам Моселеи, Скандар Кеинес, а посебно млада Георгие Хенлеи (која сада има 27 година!!) — су дивна и деле истинску хемију попут браће и сестара, док Џејмс Мекавој (као фаун, господин Тумнус), Тилда Свинтон (као хладна, моћна Бела вештица) и Лијам Нисон (као глас краљевског лава, Аслан) уздижу сваку сцену они су у. Серија Нарнија обухвата три филма и права је посластица гледати како главни квартет глумаца сазрева физички и као извођачи.
58. Како је Гринцх украо Божић (1966)
Постоје три фактора који чине Како је Гринцх украо Божић такав празнични класик. Први је др Сеус, који је написао и илустровао књигу која је инспирисала анимирану адаптацију. Други је легендарни Лоонеи Тунес аниматор Чак Џонс, који је такав живот и ћудљивост унео у сваки кадар. Последња ствар која чини Гринцх таква божићна основа је мушкарац који је типичније повезан са Ноћ вештица. Борис Карлоф, и сам Франкенштајново чудовиште, пружа нарацију која шареним и празничним поступцима даје праву количину гравитације.
57. Земља пре времена (1988)
Дизнијев ветеран који је постао шеф студија Дон Блут је наводно морао да исече ужасно много сцена које потенцијално изазивају ноћне море и трауматизирају децу да би добио Г, а не ПГ рејтинг за 1988. Земља пре времена. То помаже да се објасни живахно трајање филма од 69 минута. Али ужасно много таме је ипак ушло у филм. Блутхов угађалац окупира древни, изгубљени свет и леп и непогрешиво суморан, обележен смрћу, напуштеношћу и страхом. Рачунари ће ускоро преузети анимацију, али Земља пре времена илуструје невероватну уметност ручно цртане анимације у њеном најзахтевнијем времену и раду. Земља пре времена није само праћено а наставак директног видеа већ 13 наставци који, сувишно је рећи, нису ни близу толико битни или поштовани као оригинал. — НР
56. Аладин (1992)
Аладин је можда најважнији анимирани филм од тада Стеамбоат Виллие. Постојали су цртани филмови пре Робина Вилијамса — бона фиде славна личност! — изговорио је дух, а онда је било све што је уследило. Од тада би било уобичајено да анимирани филмови приказују гласовне глумце великих имена. Витх Аладин, међутим, такав кастинг је и даље био узбудљив и нов, и иако се остатак филма може похвалити прекрасним визуелним приказима и шашавом причом, Аладин је Вилијамсов филм. Савршено је постављен као дух, јер је он, као и његов свемоћни плави колега, магична сила коју је само требало ослободити. Аладин никада није имао пријатеља попут њега, а ни публика никада није видела ништа слично њему. — ЈГ
55. Лило & Ститцх (2002)
Лило & Ститцх значајно проширује Дизнијеву формулу. Овде добијамо Стича (ака Експеримент 626), плаво ванземаљско створење које подсећа на крст пса и коале медвед, који стиже на Земљу - конкретно на Хаваје - где се спријатељи са Лило, необичном, живахном и независном младом девојка. Лило и Стич изазивају хаос где год да оду, а моћи које су на Ститцховој планети желе да се он врати кући. Прича истиче пријатељство и љубав и породицу, посебно изабрану породицу, а употпуњује је шаренило анимација која се креће из свемира до плажа Хаваја, као и пола туцета паметно искоришћених Елвиса Преслеи сонгс. — ИС
54. Цоцо (2017)
Толико филмова о „дечији“ говори о смрти - или у најмању руку, уочљиво приказује смрт у почетним тренуцима. (Погледајте: сваки Дизнијев филм са мртвом мамом.) Цоцо превазилази то на леп, дирљив и технобојан начин. Мигелово путовање у Земљу мртвих инспирисану Диа де лос Муертосом је забавна авантура, али је и топла и озбиљно размишљање о породици и о томе како они које смо волели и изгубили никада нису нестали ако се сећате њих. — ЈГ
53. Велики Мапет Капер (1981)
Можда је и прикладно, с обзиром на то да је филм луда пљачка, али редитељски деби Џима Хенсона је криминално потцењен драгуљ. У сендвичу између 1979 Тхе Муппет Мовие и 1984. године Муппетс заузимају Манхаттан, други дугометражни филм Муппетс-а, смештен у Лондон, заправо је без премца. Његова звучна подлога је испуњена мелодијама које се могу певати, укључујући дирљиву „Тхе Фирст Тиме Ит Хаппенс“, урнебесно бомбастичну „Пигги’с Фантаси“ и слободну Роцк-дисцо грув „Нигхт Лифе“ предвођен електричним Маихемом. Постоји велики број тренутака који се истински смеју на глас (укључујући сјајну зафрканцију која истиче шалу о некој неочекивана породична веза између Кермита и Фозија), али истинско достигнуће филма је начин на који помера границе луткарства да исприча причу пуну хумора и срце. Када Кермит, Пиги и остатак банде певају и возе се бициклима кроз Баттерси парк, привремено ћете заборавити да гледате створења направљена од пене и филца. — ЦГ
52. Горе (2009)
Горе је вероватно врхунац Пикар анимације. Лепо је гледати, смешно колико год може, и дирљиво без речи. Ед Аснер даје глас Царлу, мрзовољном старом удовцу који завршава авантуру свог живота у Јужној Америци, а не са својим покојним, вољену жену Ели, већ са узбудљивим младим истраживачем дивљине по имену Расел (Јордан Нагаи) који некако постаје изабрана породица. Аснер је заслужио Оскара, а Кристофер Пламер (као истраживач који јури неухватљиву птицу по имену Кевин) је подједнако добар. Уводна секвенца, изванредна четири минута и 22 секунде која открива љубавну причу Карла и Ели, никада не успева да одрасле одрасле сведе на локве суза. — ИС
51. Питов змај (1977)
Чак и као одрасла особа, и даље је задовољство видети цртане филмове у интеракцији са људима или окружењем у живој акцији. То су два различита медија! Не припадају заједно! Питов змај капитализује ово инхерентно узбуђење тако што је Еллиота (Питовог титуларног змаја) учинио јединим анимираним делом филма, одмах сигнализирајући да 1) није део овоземаљског света од крви и меса и 2) да је љубазнији, више цртани фигура. Питов змај је неуједначен на начин на који су многи Дизнијеви филмови тог доба, али једноставно не можете победити великог зеленог цртаног змаја који је најбољи пријатељ са малим дечаком. — ЈГ
50. Краљ лавова (1994)
Ренесанса Дизнијеве анимације из 1980-1990-их нашла је инспирацију у највишим изворима високог обрва када је 1994. Краљ лавова дао Хамлет анимирани, антропоморфни спин. (Чекати Ја седим Хамлет?) Тешка, драматична прича о младом принцу који мора да се носи са дволичношћу и издајом у сопственој породици у облику свог подлог ујака Ожиљак (Џереми Ајронс, који цури еффете зликовца) је олакшан комичним рељефним лудоријама Тимона и Пумбе и заразним песмама попут „Хакуна Матата” од ауторског тима Елтона Џона и Тима Рајса, који је добио запањујуће три номинације за Оскара за најбољу песму из овог филма сама. Витх Краљ лавова Дизни је голо тежио величини и постигао је. — НР
49. Лет навигатора (1986)
Осамдесете су биле пуне дечијих филмова који су своје постојање дуговали успеху који осваја дух времена Е.Т. Сам Стевен Спиелберг је произвео многе од њих, посебно Гремлини и његов наставак. Спилберг није био умешан у Дизнијев култни класик из 1986 Лет навигатора, али тешко је преценити његов утицај на филм. Лет навигатора репродукује централну динамику Е.Т. тако што ће се дете спријатељити са свемирским ванземаљцем са дивним дечјим духом и сензибилитетом. Само у овом случају, разиграни Е.Т. у питању је Макс, роботски контролор свемирског брода који превози усамљеног дечака кроз свемир. Само годину дана након пробојног успеха Пее-Вее'с Биг Адвентуре, Пол Рубенс даје глас као и подмукли, љупки Максов дух у моторичном, виртуозном потезу. — НР
48. Вили Вонка и фабрика чоколаде (1971)
Роалд Дал је био једнако познат по антисемитизму колико је био цијењен због свог трајног генија, али Вили Вонка, његова најпознатија креација, заувек ће бити повезана са јеврејским глумцем Џином Вајлдером. Вајлдер је пронашао савршен тон за легендарног посластичара који се радује триковима, истовремено нејасно социопатски, суво саркастичан, дивље снисходљив, потајно хуман, и на крају веома тужан, чак и трагичан. Вајлдерова Вонка гледа са висине на човечанство, а посебно на децу, као да су нижа врста коју никада неће разумети јер суштински пркосе разумевању. Продукцијски бројеви који изазивају ноћну мору, садистички привлачне песме и тама која слободно лебди свакако помажу, али кључ трајног култа филма лежи у лукавом генију Вајлдеровог бескомпромисног и потпуно неустрашивог перформансе.
47. Тхе Аристоцатс (1970)
Дизни је постао џез Тхе Аристоцатс, а та чињеница се огледа у вртоглавим анимираним сликама које прате живахне музичке бројеве. Прича се одвија у Паризу 1910. године и усредсређује се на војвоткињу (Ева Габор) и њена три мачића, који су бачени у село Едгара (Роди Мод-Роксби), батлера незадовољног што ће мачке, а не он, наследити власништво његовог послодавца богатство. Враћајући се у Париз, сусрећу О'Малија (Фил Харис), који постаје љубавни интерес за војвоткињу и очеву фигуру мачићи, и О'Малијевог музички настројеног мачјег другара, Сцат Цат-а (Сцатман Цротхерс) и његово певање, плес и свирање на инструментима другари. Тхе Аристоцатс је посебно забавно за децу, са пуно глупих гегова и јурњава. Музика и гласови су асови.
Тхе само Оно чега родитељи треба да буду свесни је да неколико позадинских џез мачака флертује са расним стереотипима. Ништа се не приближава увредљивом Думбо или Петар Пан гетс (ни једно од њих није доспело на нашу листу из тог тачног разлога), али само будите свесни. Добра страна је што је ово један од најмање страшно класични Дизнијеви филмови свих времена. — ИС
46. Валл-Е (2008)
Постоји много дечијих филмова са порукама о животној средини, што је одлично, али многи од њих нису баш суптилни, и тукли су свог гледаоца преко главе о спасавању Земље до тачке да се скоро запитате да ли више није делотворан. То није случај са Валл-Е, која има довољно вере у своју публику да верује да ће поруку добити кроз дугачак први чин који изгледа скоро као неми филм. Ствари постају мало експлицитније када Вол-И оде у свемир и пронађе оно што је остало од људске расе, али чак и тако, филм се опире да све спелује свом гледаоцу. Како човечанство поново открива на крају, вредније је када сами уложите део посла. — ЈГ
45. Божићна прича (1983)
Деца ужасно често чују реч „не“: Могу ли остати будан до касно? Могу ли добити сладолед за доручак? Могу ли да се возим бициклом до Јапана да видим свој омиљени бенд на концерту? Не не не. Режисер Боб Кларк савршено обухвата ову истинитост Божићна прича, серија вињета из детињства писца и причаонице Јеан Схепхерда (који такође приповеда филм као одрасли Ралпхие) повезани заједничком нити: жеља 9-годишњег Ралфија Паркера за званичним моделом карабина Ред Ридер са дометом од 200 метака ваздушна пушка. Пуна су уста, а такође и потенцијално опасна, јер га скоро свака одрасла особа подсећа током 94-минутног трајања филма. Чак је и Велики момак са Северног пола укључен у безбедносну заверу: „Испуцаћеш око, дечко,“ каже робна кућа Деда Мраз пре него што гурне Ралфија низ џиновски тобоган својом великом црном чизмом. "Хо Хо Хо." На крају све испадне – углавном – и док се заврше кредити, Божићна прича доказује да се ради о више од дечакове потраге за играчком. Ради се о важности породице, пријатеља и успоравању да цените једноставне тренутке у животу пре него што прођу поред вас. На крају крајева, зар то није оно што су празници?
44. Виллов (1988)
Авантура и романса су у срцу Виллов, фантастични филм из касних 1980-их редитеља Рона Хауарда и продуцента Џорџа Лукаса који је годинама постајао све популарнији - и остаје добра породична забава. Беба је предодређена да изазове пропаст зле чаробнице, краљице Бавморде од Нокмара (Џин Марш), и она жели да дете буде убијено. Напор да се заштити то дете доводи до мало вероватног партнерства између Виллов (Ворвик Дејвис), добродушне Нелвин мале особе и чаробњака, и хвалисави плаћеник, Мадмартиган (Вал Килмер), који има романсу са слободоумном ћерком краљице Бавморде, Соршом (Јоанне Вхаллеи) - или има романсу њега? Килмер и Вели су се венчали у стварном животу, а Дејвис, који шармира од почетка до краја, поновиће своју улогу Виллов у предстојећој Дизни+ серији.
43. Лего филм (2014)
И публика и критичари нису полагали велике наде у 2014 Лего филм, филм инспирисан популарном линијом пластичних грађевинских играчака за децу. Заслепљујуће сјајна ЦГИ анимирана комедија постмодерних шаљивџија Фила Лорда и Кристофера Милера о пријазном сваком човеку, чији глас даје Крис Прат, који открива да можда поседује херојску судбина се уздигла изнад ниских, ниских очекивања изазваних њеном инспирацијом уз дивље вреве кроз наизглед целокупну поп културу, или барем интелектуалну својину Варнер Брос. контроле. Лего филм није само смешан и инвентиван; такође је изненађујуће сатиричан и неочекивано емотиван. Лего филм није само смешно и забавно; заиста се ради и о нечему. — НР
42. Робин Худ (1973)
Седамдесете се генерално не виде као врхунац за Дизнијеву анимацију. Период између смрти Волта Дизнија 1967. и Дизнијеве ренесансе касних 1980-их и 1990-их представља период дивљине за студију, али су филмови које је снимио у то наизглед запуштено време ипак повезивали са публиком, посебно децом, у великом начин. Ово посебно важи за 1973 Робин Худ, омиљена адаптација класичне приче о херојској души која краде од богатих и даје сиромашнима из Никсонове ере, са песмама необичног генија из земље Роџера Милера. Брајан Бедфорд је можда превише добро урадио посао да насловног лика учини лисицама на више начина, као Робин Худ је створио више крзна него било који други филм са те стране Зоотопиа, који је био веома отворено инспирисан Робин Худ и његов култни херој. — НР
41. Прича о играчкама (1995)
На папиру, Прича о играчкама није изгледао посебно истакнут. Био је то први филм из новог студија званог Пикар који је укључен у узбудљиво, застрашујуће ново поље дугометражне компјутерске анимације. Што је још мање охрабрујуће, радило се о авантурама стварних играчака које се изузетно могу купити као што је Мр. Потато Хеад (глас Дон Рицклес), као и измишљени другари играчке попут свемирског хероја База Лајтера (Тим Ален) и каубојског повратника Вудија (Том Ханкс). Прича о играчкама надмашио ниска очекивања са анимацијом тако блиставом, револуционарном и богато замишљеном да се осећала као облик магије. Али Прича о играчкама није само изгледао другачије и боље од скоро сваког анимираног филма икада снимљеног: био је подједнако софистициран и задовољавајући у свом приповедању. Од самог почетка, Пикар је био јединствено надарен да интегрише најсавременију технологију са Дизнијевим схватањем емоционалних потреба публике која посећује филмове. Људи су можда били скептични према компјутерској анимацији Прича о играчкама, али није само самостално искористио ЦГИ као медиј; успоставио га је као медиј са потенцијалом да буде дубљи, богатији и већи од конвенционалне анимације на сваки замислив начин. Са изузетком Нас' Иллматиц и Орсон Велс грађанин Кејн, дебији не постају бољи од овога. — НР
40. Ко је подметнуо зецу Роџеру? (1988)
Невероватна моћ извршног продуцента Стивена Спилберга, комерцијално најуспешнијег филмског ствараоца историја америчког филма, као и један од наших највећих аутора, учинили су да се немогуће деси 1988 Ко је сместио зеца Роџеру. Он је спојио Диснеи и Варнер Брос. и Мики Маус и Доналд Дук, а да не спомињемо низ других легендарних цртаних икона за језиво суморну цртић ноар причу о пожуди, похлепи, убиству и јавном превозу.
Боб Хоскинс је требало да добије проклету Нобелову награду, а не само Оскара, за своју урнебесну и срцепарајућу стварност игра као трагични шамус Еди Валиант, док је Џесика Ребит покренула пубертет за више генерација напаљених младих људи. Судија Доом Кристофера Лојда, у међувремену, није био праведан начин превише застрашујуће за дечји филм; био би превише застрашујући чак и за најинтензивнији хорор филм за одрасле. Ко је сместио зеца Роџеру није ништа друго до чудо, савршена фузија најсавременије технологије и приповедања светске класе. — НР
39. Цхицкен Рун (2000)
Када је са 2000-има направила искорак на снимање филмова на великом платну Цхицкен Рун, Аардман Аниматионс је задржао духовитост и окорелу британство који су одликовали његову телевизијску продукцију, али су додали изузетно биоскопски елемент спектакла и авантуре. Цхицкен Рун је продужени риф на Велико бекство са кокошкама уплашеним да их зли фармери закољу уместо савезничких војника и подлим паром фармера који преузима улоге које су заузимали нацисти у оригиналном филму. Цхицкен Рун је и даље најуспешнији стоп-мотион анимирани филм свих времена, тако да можда и није изненађујуће што ће наставак који се дуго ради на Нетфлик-у следеће године. — НР
38. Спидер-Ман: Инто тхе Спидер-Версе (2018)
Недавно су филмови о суперхеројима били опседнути истраживањем „мултиверзума“, концепта стрипа који нуди много креативног могућности, али носи ризик да ствари буду превише компликоване, глупе и самореферентне да би просечан гледалац могао разумети. Спидер-Ман: Инто тхе Спидер-Версе потпуно избегао да се заплете у ову мрежу. Као што каже мото да „свако може да носи маску“, свако може да прати (и цени) један од најбољих филмова у последње време. Спидер-Версе је луд, али је доступан свима, без обзира да ли су одушевљени што виде хероја који личи на њих, саосећају са кризама средњих година, или су само одушевљени када виде да је Спидер-Хам ударио лошег момка великим чекић. —ЈГ
37. Принцеза невеста (1987)
1987 Принцеза невеста био је само скроман успех на благајнама, али за три и по деценије од објављивања био је толико вољен и толико свеприсутан да су га наизглед сви доживели. Није другачије Божићна прича у том погледу. Ако људи нису видели без напора шармантну адаптацију романа Вилијама Голдмана о бајкама, детињству, невиности, приповедања и маште, онда су то несумњиво обрађивали кроз меме, цитате, омаж, пародију и имитације. Цари Елвес и Робин Вригхт постали су тренутне романтичне иконе као љубавници чистог срца, а подржава их група звона попут Били Кристал, Менди Патинкин, Волас Шон, Кристофер Гест, Андре Џин, Керол Кејн и Питер Фалк у савршеном глумачком саставу улоге. Принцеза невеста је онолико добро колико то сугерише његова сјајна репутација. Боље је него добро; савршен је, савремени класик који се превише може цитирати и који је много више од извора многих хакерских делова на Интернету. — НР
36. Проналажење дори (2016)
Проналажење дори не може сасвим достићи висине (дубине?) свог претходника, Проналажење Нима. То је разумљиво, посебно зато што се франшизе превише често боре када промовишу помоћног комичног рељефног лика попут Дори у водећу улогу. Па ипак Проналажење дори је шармантан зарон у океан, а Дори напредује радије него да се клати као протагониста, претварајући је у претходно смешну памћење у изненађујуће нежну причу о превазилажењу сумње у себе и незаборавној љубави коју родитељи имају према својим клинци.
35. Хоок (1991)
Руфио! Руфио! Руфио! Ако вам је изговарање имена овог лика бесмислено, то значи да никада нисте видели највећег Петар Пан адаптација свих времена, еп о Робину Вилијамсу Хоок. Наравно, овај филм је датиран и прожет општим осећајем 90-их. Па ипак, што се тиче „модерних“ прича о „класичним“ дечјим причама, Хоок је један од најјединственијих. Такође, вероватно, најпотцењенији филм Стивена Спилберга икада. — РБ
34. Тајна НИМХ-а (1982)
Легендарни аниматор Дон Блутх дебитовао као редитељ са адаптацијом Роберта Ц. О’Бриен’с Госпођа. Фрисби и пацови из НИМХ-а. Оно што је сјајно у вези са Блутом, а посебно у овом филму, јесте то што он никада не потцењује интелигенцију деца и згодно спаја фантазију са стварношћу света, чак и ако је та стварност мрачна и страшно. Централни лик, миш по имену гђа. Брисби (промењена из књига да би избегла бриге о ауторским правима у вези са спортским диском) креће у потрагу да спасе своје болесно дете Тимотија, откривајући колонију технолошки напредни пацови, и тајна њеног покојног мужа, глодари који су сви били део експеримената у Националном институту за ментално здравље (НИМХ). То је импресивно откриће и даје прилично изјаву о тестирању на животињама. Ипак, упркос овим већим импликацијама, Блутх никада не губи из вида гђу. Фрисбијево херојско путовање. — РН
33. Црвени балон (1956)
Аргумент за овај филм као један од најбољих филмова за децу икада је трострук. Прво, то је сјајан начин да преведете децу из анимираних филмова у акцију уживо. Друго, то је филм о чулним балонима - а где ћете то да видите? Треће, и најважније, неки од најбољих филмова у историји кинематографије су неми филмови и мало одраслих се икада више излаже овом медију. Ако је Црвени балон једини неми филм који ваше дете икада види, биће то добар. — РБ
32. Принцеза Мононоке (1997)
Још један апсолутни класик писца-редитеља Хаиао Мииазакија, Принцеза Мононоке врти узбудљиву, очаравајућу причу која изазива размишљање о Ашитаки, принцу у древном Јапану који бива ухваћен у сукобу између људи који уништавају бујну и чудесну шуму и шумских духова одлучних да заштите то. Поруке су непогрешиве, а анимација и музика савршени. Овај се препоручује за мало старију децу, а такође предлажемо да користите верзију на енглеском језику, која је појачана по сценарију Нила Гејмана и гласовима Мини Драјвер, Билија Крадапа, Билија Боба Торнтона, Клер Дејнс, Џаде Пинкет Смит и други. — ИС
31. Сам код куће (1990)
Чиста несташлука. То је назив игре у Крису Колумбусу Сам код куће, који је Мацаулаи Цулкин направио дечју звезду и покренуо пола туцета наставака који никада нису дорасли првом. Као дете, увек је било мало испуњења жеља Сам код куће, не само у претпоставци да сте препуштени сами себи да браните свој дом од провалника, већ и због чињенице да провалници, Хари и Марв, које су тако незаборавно играли Џо Пеши и Данијел Стерн, имали су прави осећај претње око њих. Они су тако јасно дошли из света одраслих, нешто што су наставци без Колумба често заборављали. Сам код куће изазива унапред замишљене представе о дечјим комедијама интегришући прави осећај опасности у празнично весеље и шале. — РН
30. Фрозен (2013)
Упозорење родитеља: Један од најбољих делова Фрозен је такође, потенцијално, најгори део. „Лет Ит Го“ је сјајна песма — можда најбоља у модерној Дизнијевој ери — али је такође и огромна ушна глиста, зато будите опрезни пре него што покренете Диснеи+. Срећом, има много више тога Фрозен него само луле Идине Мензел. Филм је забавна инверзија класичне формуле Дизнијеве принцезе без икаквог Схрек-као намигује, а сестринска веза између Елзе и Ане чини топло срце у сржи ове ледене приче.
29. Трансформерс: Филм (1986)
Најтрансгресивнији и бизарно зрели анимирани филм дизајниран да деци само прода гомилу скупих играчака је лако Трансформерс: Филм. Не само да овај филм учи децу здравим (и тужним!) лекцијама о смрти, већ садржи и путовање хероја који се одмах може повезати. Видети како Аутобот Хот Род (Џад Нелсон) од огорченог ризичника постаје бона фиде лидер је, ипак, некако инспиративно. Остатак гласовног талента је нестваран. Од Роберта Стека до Леонарда Нимоиа, Ерика Идлеа, и да, Орсона Веллеса као планете која једе друге планете, тешко је пронаћи филм за децу из 80-их који се забавља више од Трансформерс.
Али онда се сетите звучног записа. Чудан Ал је ту, али сваки клинац из 80-их ће се заувек сећати песме Стена Буша „Тхе Тоуцх“. Да ли ће се савремена деца осећати као да овај филм још увек има моћ? Одговор је велико да. — РБ
28. 9 (2009)
Мислити о 9 као лек за пролаз вашег детета у пост-апокалипсу. Шта је без сумње најстрашнији филм на овој листи (за овај ћете желети да сачекате док не напуне 10 година), 9 је такође филм који ће их упознати са неким од најдубљих радости које ћете наћи у филмовима за одрасле — изгубљене цивилизације, скокови са седишта, јурњаве и напета музика (која укључује вероватно најстрашнију употребу „Сомевхере Овер тхе Раинбов“ у филму за датум). Такође има подједнако живописну поставу ликова која укључује роботе убице (један са главом лутке), слатке лутке од меке прожете душом човечанства и Кристофера Пламера. Иако постоји неизвесност која захваћа столицу и део смрти (али без крви), све је ублажено чињеницом да нада влада у овом филму – и на крају побеђује. Ово је, на крају крајева, филм за децу. — ТТ
27. Наопачке (2015)
Деца имају велика осећања. И, једна од најтежих ствари у родитељству је распакивање тих осећања. Тешко је смислити бољи филм за децу који се томе бави. Наопачке осећа се као да би то могао бити најбољи Пикар филм икада. Једини разлог што је можда није једноставно да је тако мета. Ипак, апсолутно неопходна и удобна храна за сву ону децу која живе наглас. —РБ
26. Бабе (1995)
То ће бити свиња! Ниједно детињство није потпуно без авантуре усредсређене на свиње, и заиста је тешко пронаћи савршенији филм о свињама од Бабе. У овом филму свакако постоје неки тужни аспекти, као и могућност да одређену децу претвори у вегетаријанце. (Што је, вероватно, најбољи сценарио!) Можете ли заиста рећи да сте били родитељ ако ваша деца нису видела Бабе? — РБ
25. Јурассиц Парк (1993)
То је један од највећих филмова свих времена, као што сви који ово читају већ знају. За децу одређеног узраста која воле диносаурусе, нема бољег избора. Чудо филма Стивена Спилберга, начин на који је оживео диносаурусе на екрану као никада раније, и глумачки састав незаборавних ликова који чине и одрасли и деца, њен баланс науке и узбуђења, омогућили су Јурассиц Парк да би остао популаран скоро 20 година касније. Иако може бити прилично интензиван за млађе гледаоце, за оне који су довољно стари да цене потрес, Јурассиц Парк је темељно филмско искуство. — РН
24. Кикијева служба за доставу (1989)
Има дивне количине хировитости и шарма у овом, једном од најбољих филмова Хајаа Мијазакија, али иако Кики лебди небом на летећој метли, улози су изузетно утемељени. Кики је млада вештица по први пут у великом граду, покушавајући да пронађе свој први посао и место у великом лепом свету. То је прича о одрастању са великим узором у средишту. Коначно, Кики'с говори о добром детету које само жели да напорно ради и помаже људима - нешто што је магично као и свака мачка која прича. — ЈГ
23. Пут до куће: Невероватно путовање (1993)
И деца и родитељи су одушевљени Хомевард Боунд скоро три деценије. Три кућна љубимца - Шанса (Мајкл Џ. Фокс, који служи као наратор), непоколебљиви булдог; Сенка (Дон Амече), стари, али искусан златни ретривер; и Саси (Сали Филд), размажена хималајска мачка - одвајају се од својих породица и мисле да су напуштени. И тако крећу на опасан пут кроз дивљину, надајући се да ће безбедно стићи кући. То значи изоштрити терен и временске услове и надмудрити медведа и планинског лава. Ту су комедија и акција, лекције о пријатељству и породици, а све је снимљено уживо, што је сјајно... осим чињенице да се уста животиња не померају када говоре! - ИС
22. Хобит (1977)
За многу децу из 80-их и 90-их, Хобит био је наш први увод у Господар прстенова. Док су редитељи Артур Ранкин млађи и Јулес Басс били првенствено познати по својим празничним специјалитетима, оставили су трајан утисак о надобудним љубитељима фантазије са њиховом адаптацијом Толкиновог романа и невероватног хероја Билба Багинса, кога је Орсон победнички изразио Беан. Са прелепим дизајном ликова, спретним балансом хумора и напетости — укључујући сјајну адаптацију култне сцене „Загонетке у мраку“ и неколико лепих песама Маурија Лоуса, Хобит је формативно фантастично искуство које превазилази појам ТВ филма. — РН
21.Ратови звезда (1977)
Једини филм Ратови звезда које ваша деца заправо имају потреба видети је онај за који није потребан титл. Иако уметност и експанзивност галаксије Ратова звезда постају разноврснији и можда дубље у наредним наставцима, преднасловима и спин-оффима, оригинални филм (касније титлован Епизода ИВ: Нова нада) је дивна самостална авантура. Масовност Ратова звезда као феномена је, можда, током година умањила моћ првог филма. Али филм је био тренутни класик с разлогом, и више него било који други филм из Ратова звезда игра се као прави дечји класик. — РБ
20. Паддингтон (2014)
Први акциони филм заснован на истоименим омиљеним књигама вероватно нема оцену Г, већ ПГ. Зашто, можете питати? Одговор је да Никол Кидман игра злу таксидермисткињу која такође пуца у људе и животиње из пиштоља за пригушивач који испаљује ударне стрелице. Њен циљ је да набије Паддингтона, и искрено, Кидман продаје ову представу можда боље од било ког Бондовог негативца. Остатак глумачке екипе је подједнако невероватан, укључујући Хјуа Бонвила (знате, тату из Довнтовн Аббеи) и Сали Хокинс (Облик воде). Бен Вхисхав (К из филмова Даниела Цраига Бонда) закуцава глас Паддингтон, док тајни МВП Петер Цапалди вреба около као урнебесни радознали комшија.
Мада Паддингтон 2 је бољи филм, морате почети овде. А ако Паддингтон је био први филм "живе акције" вашег детета, урадили бисте нешто како треба. Овај филм припрема ваше дете за буквално сваки акциони филм, на најдивнији могући начин. — РБ
19. Валлаце & Громит: Тхе Цурсе оф тхе Вере-Раббит (2005)
Након урлања из капије с Цхицкен Рун, ипак, његова највећа зарада, изврсни енглески генији који пијуцкају чај, једу груменчиће у Аардман Аниматионс-у дали су њихове најомиљеније иконе, генијални проналазач Волас и његов одани пес Громит, њихово сопствено возило за играни филм из 2005. заваравајући Валлаце & Громит: Цурсе оф тхе Вере-Раббит. Резултат је био сабласан на најневинији могући начин прилагођен деци, симпатична хорор комедија са дивном духовитошћу. И у свету надувеног времена рада, Валлаце & Громит: Цурсе оф тхе Вере-Раббит ради мршавих 85 минута. Овај анимирани драгуљ у стоп-мотиону награђен Оскаром оставља веома велики утисак за минимално време. — НР
18. Фантастични господин Фок (2009)
Повремено, Фантастичан Мр. Фок осећа се мало превише необично и посебно одрасло да би био „дечији“ филм, због комбинације јединственог приповедања Роалда Дала и јединствене естетике Веса Андерсона. Ипак, то га чини савршеним, на неочекиван начин, као филм за децу, јер се понекад деца понашају као чудни мали одрасли. Заслужују да виде стоп-мотион лисицу Џорџа Клунија како живи шармантним малим животом и упушта се у неке дивне драме. То је твит, животиња Оцеан'с Елевен. — ЈГ
17. Супермен (1978)
Филм који је све започео. Ако је ваше дете обожаватељ филмова о суперхеројима, све је почело овде са Ричардом Донером Супермен. Од легендарних наступа Кристофера Рива, Марго Кидер и Џина Хекмана као Супермена, Лоис Лејн, и Лекса Лутора, и легендарну партију Џона Вилијамса, Донер је представио Супермена као Американца басна. Лагана је на акцију, можда више него што би данашња млада публика могла да очекује, и тежи према романтици него што млада публика можда жели, али нема сумње да још увек постоји узбудљив осећај чуђења када видите како се Супермен диже у небо и Рееве пружа топлину и интегритет којима бисте желели да ваша деца теже до. — РН
16. Бескрајна прича (1984)
Између давања свету хваљеног немачког ремек-дела из Другог светског рата Дас Боот и трилери који су интензивни у Тајној служби На линији ватре и Аир Форце Оне, Теутонски аутор Волфганг Петерсен окушао се у дечијој храни са омиљеном адаптацијом истоименог романа Мајкла Ендеа из 1984. Да се данас поново покрене, Бескрајна прича био би испуњен бездушним ЦГИ-јем, али је имао срећу да буде креиран у време када су владали практични ефекти и луткарство. Петерсенова чудесна медитација о моћи приповедања и маште која мења живот прати несигурног дечака који је увучен у насловну књигу о царство звано Фантазија угрожено од злонамерне силе познате као Тама на све буквалнијем нивоу, на крају постаје играч у акцији себе. То је филм таме и чуда који се не плаши да оде на нека веома суморна, потенцијално трауматична места И у њему се налази песма на тему Новог таласа. Упркос наслову Бескрајна прича завршава после 94 минута, а Прича без краја франшиза је завршена након три филма, од којих је последњи отишао директно на видео. — НР
15. Спиритед Аваи (2001)
Љубитељи легендарног јапанског аниматора Хаиао Мииазаки сматрају Спиритед Аваи да буде један од његова три најбоља филма, ако не и најбољи. Заслужено. То је живописна фантазија, пуна чуђења и неких страхова, о десетогодишњој девојчици Чихиро, која неочекивано крочи у свет маште у коме су њени родитељи свиње, а вештица краде њено име. Анимација је богата и бриљантна, а прича слави природу, породицу, упорност, пријатељство и храброст младе девојке. Иако филм добро функционише у оригиналној јапанској верзији, млађа деца би можда више волела америчку итерацију, која садржи гласови Давеигх Цхасеа, Јохн Ратзенбергер, Сузанне Плесхетте, Јасон Марсден, Сусан Еган, Давид Огден Стиерс и Мицхаел Цхиклис. — ИС
14. Гвоздени див (1999)
Након истакнуте телевизијске каријере која је укључивала Критичар, краљ брда, и Симпсонови током свог златног доба 1990-их, Бред Бирд је направио изванредан редитељски деби са адаптацијом Теда Хјуза из 1999. Гвоздени див. Смештен у позадини Хладног рата, Гвоздени див хвата, са Спилберговским осећајем чуђења, компликоване, интензивне емоције које настају када усамљени дечак из 1950-их, Мејн открива и спријатељи се са масивним роботом из свемира коме глас даје Вин Диесел. Радња филма супротставља онострану невиност наспрам светске злобе владе и војске које не верују ничему што не могу да контролишу. Филм је био велики промашај у време објављивања, али је стекао огроман култ. Његов насловни лик био је чак бизарно и грубо увучен у лудост која изазива мигрену Спремни за првог играча као футуристички ратник и појавио се у Спаце Јам: Ново наслеђе, пројекат као плаћенички и корумпиран као Гвоздени див је чиста.Гвоздени див био је на сличан начин рана индикација да прави дар Вин Диесел-а лежи у изговарању љупких створења из свемира, а не у игрању људских бића у филмовима уживо. — НР
13. Проналажење Нима (2003)
Технички, ово је листа најбољих филмова за децу. Проналажење Нима дефинитивно се квалификује по томе, јер је то освежавајуће лепа авантура преко мора пуна важних животне лекције и забавни ликови попут велике беле ајкуле која жели да промени исхрану и цевасто море корњача. Међутим, Проналажење Нима је заиста за све тате тамо, као Марлиново путовање да пронађе свог сина - и на крају нађе равнотежу између жеље да га заштитите и допуштања му да истражује и одраста – изузетно је моћно чак и ако сте ландлуббер.
12. Велики миш детектив (1986)
Милосрдно са само једним музичким бројем, Велики миш детектив непосредно претходи Дизнијевој ренесанси која је започела са Мала сирена 1987. године. Засновано на серији књига за децу Басил оф Бакер Стреет, која је, наравно, била пастиш прича и романа Сер Артура Конана Дојла о Шерлоку Холмсу, Велики миш детектив може бити једна од најприступачнијих и најпаметнијих филмских верзија Шерлока Холмса икада. Док мишеви који говоре улазе у велики пантеон дечијих филмова, Басил је дубоко потцењен. —РБ
11. Мери Попинс (1964)
Не зову га безвезе веселим празником са Мери. Срећом одступајући од П.Л. Серија књига Траверс истог имена, овај Дизнијев класик је, можда, највечнији спој живе акције и анимације икада. Постоји неколико ствари у овоме које су помало упитне за савремену публику, али срећом, филмска верзија Поппинса није отворено расистички као верзија књиге.
Мери Попинс је одличан пример да је често књига лошија, а филм бољи. Суперцалифрагилистицекпиалидоциоус није имао никакве везе са књигама, али у филму је савршен. Џули Ендруз је много боља у овоме него што је икада била Звук музике, углавном зато што је Мери Попинс дивно лака лик, нешто попут непредвидивог чаробњака спојеног са Лекар који. И, без обзира шта вам неко каже, Дик Ван Дајк је полудео урнебесно у ово. — РБ
10. Е.Т. Ванземаљци (1982)
Није изненађење што је прелепа прича Стивена Спилберга о младом дечаку који се спријатељио са насуканим ванземаљцем из свемира оборио је рекорд за филм са највећом зарадом свих времена и постао глобални појава. У поређењу са досадашњим радом директора, Е.Т. је интимна и лична. Али у великој мери захваљујући великом резултату Џона Вилијамса, сликовитој композицији и осветљењу сниматеља Алена Давиауа, Способност сценаристе Мелисе Матисон да савршено искористи емоције и народни језик младих из предграђа - „Није било ништа слично, пенис дах!” — и наравно, Спилбергова режија, која је истовремено смела и пажљива, филм успева да се осећа као велики летњи блокбастер, упркос релативној тишини. Што се тиче титуларног ванземаљаца, Карло Рамбалди и његов тим су бриљантно створили ванземаљца који је истовремено одвратан за гледање, барем у почетку, а истовремено је неоспорно сладак и немогућ за гледање далеко од. Када томе додате бриљантне перформансе глумачке екипе и ефекте који одузимају дах од стране Индустриал Лигхт & Магиц-а, имате право кинематографско ремек-дело за децу свих узраста. — ЦГ
9. Душо, смањио сам децу (1989)
Када је дебитовао као редитељ 1989 Душо, смањио сам децу, Џо Џонстон је већ био добитник Оскара због рада на специјалним ефектима Отимачи изгубљеног ковчега и легенда због свог рада који помаже у стварању изгледа култних ликова из Ратова звезда као што је Боба Фет. Испоставило се да је то савршена позадина за режију Душо, смањио сам децу. Блокбастер изненађења је освежио сунчану невиност и свеамеричку здравост Дизнијевих јела уживо из 1960-их, попут Одсутни професор са најсавременијом технологијом и најновијим специјалним ефектима. Рик Моранис је био савршено типизиран као тата Поиндектер који случајно смањује своју дјецу и мора спасити своју породицу од згњечења попут буба. Душо, смањио сам децу имао помоћ на благајни од трбушни проблеми, први кратки филм Рогер Раббит. Али чак и без помоћи насилног зеца Роберта Земецкиса, ово би и даље било победник. — НР
8. Тхе Инцредиблес (2004)
Марвел биоскопски универзум снима филм Фантастичне четворке, али искрено зашто се мучити? Пикар је већ направио најбољи филм Фантастичне четворке, чак и ако технички није Марвелова прва породица. Млађа деца могу да се идентификују са Дашом, тврдоглавим брзачем, а тинејџери би могли да нађу везу са тиме како се Вајолет осећа као да је невидљива чак и када не користи своје моћи.
Родитељи вероватно виде своје аспекте у Мр. Инцредибле и Еласти-Гирл док се крећу у свом односу и својим личним жељама. Пре свега, ипак, Тхе Инцредиблес говори о томе како ова четворица (и Џек-Џек) раде као породица. Па, то и нека изузетно елегантна борба против криминала. — ЈГ
7. Пее-вее'с Биг Адвентуре (1985)
Годину дана пре него што је публика суботом ујутру дочекана у његовој луткарској играоници, Паул Рубенс љупки необични лик Пи-ви Хермана дебитовао је на великом екрану под режијом придошлице Тима Буртон. На површини, Пее-вее'с Биг Адвентуре је епски и незабораван, веома цитирани филм о путовању – „Знам да јеси, али шта сам ја?“ — заједно са излетима у Аламо, потера великом брзином кроз Варнер Брос. серија филмова и извођење хита Тхе Цхампс из 1958. „Текуила“ у бајкерском бару. Али у својој сржи, Велика авантура је урнебесна и изненађујуће дирљива љубавна прича између мушкарца и његовог бицикла. Да ли желите да разговарате о циљевима пријатељства? Нађи некога ко те гледа као што Пее-вее гледа свог Сцхвинна. — ЦГ
6. Ноћна мора пре Божића (1993)
Упркос свом поседовном кредиту, Тим Бартон није режирао Ноћна мора пре Божића, нити је написао сценарио, иако је измислио причу и ликове. Ипак, филм ипак представља најчистији приказ Буртонове дивне готичке естетике. Буртонов стоп-мотион анимирани мјузикл проналази Ноћ вештица, у дугом, незаборавном облику Краља бундеве Џека Скелингтона, инсценирање конфузног преузимања Божића које доводи до несташлука, а не весеља и монструозности, а не весеље. Подстакнут ђаволски привлачним песмама Данија Елфмана, Кошмар пре Божића је с љубављу реализован до молекуларног нивоа. Његово Гринцх који је украо Божић путем Чарлса Адамса док се осећам као креативни рендгенски снимак Бартонове душе. Као најбоља божићна храна, чини се Ноћна мора пре Божића је увек био са нама; само је требало да га Бартон извуче из етра да би свет уживао у сваком Божићу и Ноћ вештица. Ноћна мора пре Божића је класик за Божић и Ноћ вештица који заузима огромно место у нашој култури и детињству безбројних позоришних чудака јер је на крају баш тако добар. Кошмар пре Божића можда је изнедрио више генерација Хот Топиц готика у тржном центру, али немојте то противити! — НР
5. Рататоуилле (2007)
Бред Бирд је пратио два највећа дечја филма икада снимљена Гвоздени див и Тхе Инцредиблес са још једним победником свих времена Рататоуилле. У бравурозној представи која се дотиче статуса легендарног комичара као страственог обожаватеља и ентузијасте, као и правог уметника, глас је Патон Освалт и душа Ремија, париског пацова који сања да постане гурман кувар и у стању је да оствари те тежње уз помоћ човека помоћник / помоћник / пловило. Питер О’Тул је подједнако савршен као Антон Его, критичар који се плаши са бруталним пером, али у основи има емпатију и разумевање. У најбољој Пикар традицији, Рататоуилле је смешан и лепо анимиран, али и дубоко дирљив и изненађујуће дубок. — НР
4. Тхе Дарк Цристал (1982)
Са пет успешних сезона од Тхе Муппет Схов под својом паском, Џим Хенсон је учинио незамисливо: повукао је своју веома успешну варијанту у ударном термину схов и скренуо пажњу на писање и режију експанзивног фантастично-авантуристичког филма, испричаног у потпуности са лутке. Требало би неколико година (и два Муппет филма). Тхе Дарк Цристал стигао до позоришта, али великим делом захваљујући стварању света и дизајну створења уметника Брајан Фроуд, Хенсон и ко-режисер Френк Оз успешно су створили један модеран мит који наставља подносити. Иако филм није био хит када је стигао на екране 1982. године, његов култ је растао током деценија, а филм је чак изнедрио Нетфликс серију награђену Еми наградом, Мрачни кристал: Доба отпора, у 2019. Чак ни Аугхра, свезнајућа духовна мајка у филму, можда није видела то. — ЦГ
3. Мој комшија Тоторо (1988)
Дизнијеви филмови би могли бити магичан, али филмови Хајао Мијазакија (ака Студио Гхибли) изводе искрене магичне трикове. Мој комшија Тоторо'Његова очараност потиче од тога што Мијазаки прича причу убедљиво и нестварно очима малог детета, Меи. Као такав, тужни заплет - две девојчице остављају своју болесну мајку у болници у нову кућу на селу са разумљиво одсутним оцем - покреће радосне и невине маште Меи. Резултат је радосно узбудљив филм, испуњен живим аутобусима за мачке, несташним чачкалицама и округлим крзненим летеће створење које нарасте да буде велико као кућа - и пријатељ са највећом подршком кога клинац који се бори може икада питати за. — ТТ
2. Паддингтон 2 (2017)
Паддингтон била је привлачна, забавна, смешна и визуелна посластица Паддингтон 2 је још боље - и мање страшно. Мање страшно је добра ствар, јер је Никол Кидман престрашила младу децу која су видела први филм. Овог пута, свачији омиљени, супер-учтиви британски медвед (глас му даје Бен Вишо) непоколебљив је у својој одлучности да пронађе савршен поклон за 100. рођендан за своју тетку Луси. То доводи до дивљих несрећа пуних оохс и аахс, пуно смеха (скриптованих шала и визуелних гегова) и мноштва наклоности. И док деца то неће нужно приметити или бринути, одрасли ће волети да виде неке од највећих глумаца Уједињеног Краљевства како се опуштају, међу њима и Хју Гранта (као... глумац), Хју Бонвил, Сели Хокинс, Брендан Глисон, Џули Волтерс, Џим Бродбент, Питер Капалди, Том Конти и Џоана Ламли. — ИС
1. Чаробњак из Оза (1939)
Може изгледати као варање дати изузетно познатом филму који је стар скоро 90 година на врху. Али. Хајде. Све долази од Чаробњак из Оза. Сјајне песме. Симпатичан тим, неверна — али дивна — адаптација већ омиљене књиге за децу. Одлични костими. И све више и више. Нико заиста не мрзи Чаробњак из Оза, чак и ако кажу да јесу. Мајмуни који лете и вештица су страшни као пакао за веома мале, можда чак и више од Дарта Вејдера.
Али, на много начина, сва кинематографска поп култура се врти около Чаробњак из Оза. Родитељи помињу овај филм а да се не сећају да га помињу. („Топим се! Топим се!“) Тренутно прави дивне дечије костиме, улива разуман страх од екстремних временских услова у деца, а можда и најбоље од свега, учи децу да не верују ауторитетима који не дају право одговори. Чак и када стигнете у Оз, ствари неће бити оно што очекујете, лекција која постаје све дирљивија из године у годину. — РБ