Pokreće Diznijeva marketinška mašina, A Wrinkle In Time je skoro sigurno upao u vaš prostor u poslednjih nekoliko meseci. Adaptacija klasičnog imena Madlen L’Engle u režiji Ave DuVernay konačno je pušten u američka pozorišta ove nedelje i, uprkos mlakim kritikama, film će skoro sigurno privući milione tokom svog prvog vikenda, uz snagu izvornog materijala i glumačku ekipu sa zvezdama (Opra, Ris Viterspun, Kris Pajn i svi ostali). Roditelji koji uđu sa čak i malo smanjenim očekivanjima za ep, verovatno će se dobro zabaviti. To nije nezabavan sat. Takođe je dobar početak razgovora.
Skrivanje ispod jarkih boja i megavatnih osmeha su neke zrele teme zbog kojih bi deca svih uzrasta trebalo da požele diskusiju nakon gledanja. Priča o Meg Mari (koju je vešto igra Storm Rid) nije samo avantura kroz vreme i prostor; to je priča o ćerki koja traži svog oca i izopćeniku koji traži mesto gde joj je mesto.
U pratnji svog vunderkindskog mlađeg brata Čarlsa Volasa i svog simpatije Kalvina, Meg se suočava sa tamom u svemiru i, klimatski, tamom u sebi. Stvari postaju pomalo stvarne i, usput, film istražuje vrednost samopouzdanja, tešku, ali neophodnu potrebu za empatijom i teme vezane za usvajanje. S obzirom na sve to,
Razgovor prvi: Moć samoljublja
Ako postoji jedna glavna tema u A Wrinkle In Time, to je vrednost samoljublja. Nakon što njen otac nestane, Meg se bori sa svojom slikom o sebi i ponaša se zbog besa koji potiče od osećaja nepoželjnosti u svom svetu. Ona se bori da bude dobro dete. A to se menja tek kada Meg nauči da tesira, ili gužva vreme i prostor, kako bi potražila svog oca.
Bez previše kvarenja, vredi reći da Meg ne može da spase svog oca dok ne nauči da voli sebe. Gospođa Reese Witherspoon Ono što to najbolje kaže, objašnjavajući Meg da je njene mane čine lepom. To osećanje odražava Oprina Mrs. Koji, ko moli Meg da vidi da je ona proizvod neizrecivog broja trenutaka i da se time ponosi.
Pošto je ovo dečiji film iz velikog studija, roditelji verovatno mogu da pretpostave da na kraju sve ispadne dobro, dok Meg uči da voli sebe i druge. To ne čini uticaj njenog shvatanja da postoji lepota i vrednost u njoj ništa manje.
Razgovor dva: Empatija za nasilnike
Dok se film usredsređuje na Meg i traži od vas da saosećate sa njenom usamljenošću u školi, on takođe izvlači dobar trik kada su u pitanju njeni mučitelji. Tokom objašnjenja ogromne moći filma The It, film se preseca na neke od manjih antagonista koji su direktno ili indirektno uticali na porodicu Murry i pokušava da objasni njihove situacije, stvarajući саосећање.
Nastavnici koji su se otvoreno rugali porodici Murry? Progutani su ljubomorom što nisu unapređeni. Kalvinov otac, koji grdi svog sina zbog rezultata B-testa? Ispunjen je besom zbog toga što nije dovoljno dobar. Veronika, Megin siledžija koja se ruga nestanku svog oca? Ona je u nevolji poremećaja u ishrani.
Film ne očekuje od dece da prihvate maltretiranje kao deo života, ali traži od njih da razmisle o tome šta gura osobu u maltretiranje. Konačno, Megin put samoprihvatanja na kraju joj pomaže da oslobodi nasilnike njihovih unutrašnji bes i mučenje, služeći kao metafora za to kako ljubaznost može pobediti čak i najpovrednije maltretiranje.
Treći razgovor: Usvajanje
Čarls Volas je usvojen i Bora u vremenu nikada ne krije tu činjenicu. PRoditelji koji su usvojili decu verovatno će morati da razgovaraju o negodovanju Čarlsa Volasa i osećaju nepripadanja njegovom domu. Međutim, i porodice bez usvojene dece verovatno bi trebalo da razgovaraju o tome kako da razgovaraju o usvajanju. To je osetljivo pitanje.
Kada se raspravlja o usvajanju, važno je ne koristiti esencijalističke termine kao što su „stvarno“ ili „prirodno“ za opisivanje roditeljstva. Umesto toga, decu treba naučiti da koriste „rođene roditelje” ili „biološke roditelje” kada o tome razgovaraju u smislu usvajanja.
Razgovor četiri: Herojske žene
A Wrinkle In Time jasno ima za cilj da osnaži žene i devojke, ali nije otvoreno o tom planu. Ne postoji trenutak u kojem lik deluje iznenađeno što je glavni lik devojka, ili što su glavni svemoćni likovi sve žene. Četiri od šest glavnih uloga igraju žene, statistička anomalija za blokbaster vredan 103 miliona dolara.
Slično kako Црни пантер započeo diskusije o zastupljenosti crnaca u Holivudu, A Wrinkle In Time može započeti razgovore o tome kako su žene i devojke predstavljene u popularnoj kulturi. Imati moćne ženske likove, one koji su zainteresovani za nauku i matematiku koliko i za srce, šokantno je i dobrodošlo. Vredi se fokusirati na to.
