Vad är störst barnfilm någonsin gjort? Det är en ambitiös fråga, eftersom genren har varit en viktig del av kulturen i nästan 80 år. Och även om vi kunde ha skapat ett enormt rankningssystem och bedömt alla bidrag med en komplex uppsättning kriterier, trodde vi att det skulle vara ett slöseri. Varför? För valet är bara så subjektivt. Barnfilmer är din favorit eftersom du såg dem och blev kär i dem vid rätt tillfälle. De vädjade till ditt barn på ett sådant sätt att de bara betyder något för dig. Så istället frågade vi ett lag om Faderlig personal för att diskutera sin personliga favorit, den som de har högre aktning än alla andra - och varför de tycker att du ska dela med dina egna barn.
The Sandlot (1993)
Sandlotten resonerar lika mycket med en ny generation barn som den gör med en ny generation föräldrar som såg den på bio när de var barn. Varför? För sommaren, s'mores, varmkorv, den fjärde juli, stora gamla hundar, spelar baseboll tills det blir mörkt och snäpper, "Du dödar mig, små!" på din aningslösa kompis är tidlösa.
Jag var nio år när min pappa tog mig på besök Sandlotten. Jag gick ut från teatern och trodde att det var så varje sommar borde vara. Den tristess och dumma skiten gänget hamnar i som ett resultat. Gräsfläckarna och skrapade knän. Den bollsprängda. Inget jag hade sett tidigare skildrade mer perfekt hur det var att vara ett förortsbarn.
Den här basebollklassikern har allt som gör en barnfilm tolerabel, njutbar och i slutändan återvisningsbar: sommartidskamningar, relaterade karaktärer och situationer, citerbara rader som du hör en gång och upprepar "For-ev-er", och skämt om att föräldrar bara kan hoppas flyger över deras barns huvuden som författarna tänkt sig, som en Benny "The Jet"-homer som skjuter i höjden i Mr. Mertles gård. — Steve Schiff, redaktör för specialprojekt
Landet före tiden (1988)
Kombinera en resa till The Great Valley, en förälders död och paleontologi, Landet före tiden är den mest komplexa och tidlösa barnfilm som någonsin gjorts. Medan de flesta Disney-filmer från den eran övergick i en mer prinsessorienterad riktning, var den här lilla dinosauriefilmen en som min bror och jag inte behövde bråka om. Till skillnad från Bambi, vi var inte så traumatiserade av den döda mamman att bearbeta de bredare punkterna i filmen. Dödsscenen är hjärtskärande, men den får åtminstone Little Foot säga adjö. Han har lärt sig att "låt ditt hjärta vägleda dig" och hans dinosauriespökmamma hjälper till med detta under hela filmen.
Inte bara var "letar efter trädstjärnor" ett bra sätt att lura mig att gå ut som barn, utan filmen var ett bra sätt att lura mig att sitta still efter. Little Foot, Cera, Petrie, Spike och Ducky – alla olika dinos med olika personligheter, men ändå samma mål – ger tidlösa lektioner om vänskap under den 80 minuter långa speltiden. Visst, Cera var ett slags tönt, men filmen lärde mig att sammanhang kan hjälpa dig att känna empati med människor som är det. Helvete, efter att ha sett den kan man hävda att till och med Sharptooth missförstods. Men den jäveln kommer fortfarande inte in i The Great Valley. — Lauren Vinopal, vetenskapsreporter
Labyrint (1986)
Det finns två ord som sammanfattar exakt varför ett barn bör se Jim Hensons otroliga klassiker Labyrint: David Bowie. Som trollkungen tillämpar Bowie sina konstiga konstigheter på sätt som är lika skrämmande, roliga och övertygande. Även omgiven som han är av Hensons underbart vilda trollmuppar, ser han hemma bland dem och stönar sig igenom filmens klassiska låtar som "Jump Magic Jump".
Bortsett från Bowies prestation finns det mycket mer i Labyrinth för att vrida tankarna på framtida fantasy-nördar. Det inkluderar en mängd fantastiska optiska illusioner och en rad fantastiska karaktärer som barn älskar, som en senil hundriddare som rider på en annan hund (ja!) och ett enormt vänligt monster som heter Bluto. Tillsammans överväldigar det mer än väl det faktum att Jennifer Connellys huvudkaraktär Sarah är en verkligt fruktansvärd person som i princip förtjänar allt hon får i uppföljningsfilmen Requiem for a Dream från 2000. — Patrick Coleman, föräldraredaktör
Prinsessbruden (1987)
Prinsessbruden är den perfekta barnfilmen eftersom det inte alls är en barnfilm. Som filmens berättare, en älskvärd gammal fogy farfar, säger i början av berättelsen "det har allt" och verkligen känns som att det är för alla. Och som morfar berättar den episka berättelsen som på något sätt verkar både underbart originell och som en amalgam av varje historia som någonsin berättats kommer du att känna att du släpps in i en hemlig kanon av storhet historier. Och eftersom de fullständigt citerade skämten (”någon som vill ha en jordnöt?”) tjänar till att underminera njutningen hela tiden, kan du tillåta dig själv att svepas med i ögonblicken av äkta katarsis.
Men den sanna magin med den här filmen är att även om du ser och älskar den för första gången som barn, kan du återvända till den igen och igen under hela ditt liv. Tittar på Prinsessbruden Som vuxen är det som att äta en barndomsmat som faktiskt får dig att känna dig närd. Om den här filmen inte redan är en av dina stora "F" familjefilmer, se den tillsammans och se hur många Prinsessan brud linjer tar sig in i din familjs vardag. — Jessmine Molli, redaktionell videoproducent
Min sida av berget (1969)
Jag såg först Min sida av berget när jag var nio år gammal. Det var tidigt 80-tal, och jag var ett friluftsliv som älskade att campa och fiska och i allmänhet tillbringa mina sommardagar med vänner och vandra genom skogen. Jag vart överväldigad. Idén om en 12-årig Thoreau att gå utanför nätet och bo i vildmarken lät som sitt livs äventyr. Han överlevde utanför landet. Han var självständig. Han hade en husdjursfalk! Efter att ha sett filmen ville jag bara urholka det största trädet på min bakgård och sätta mina överlevnadsförmåga på prov. Inte ens scenen där han är begravd under snön kunde skrämma mig från idén.
Enligt dagens mått är detta daterat In i det vilda med ett lyckligt slut är vansinnigt hokey och lustigt orealistiskt. Det förekom ingen omfattande sök- och räddningsinsats. Ingen i stan, inte ens den ansvarige bibliotekarien som han blir vän med, lämnade in honom. Jag menar, det slutar med att han hänger med en folksångsdrivare mitt i skogen för guds skull. Kan du föreställa dig det idag? (Filmen utspelades förresten 1969 och är baserad på den klassiska boken av Jean Craighead George). Ändå är det precis därför Min sida av berget är så bra. Det är ren barn-som-vuxen fantasi. Han ger sig ut på en episk expedition ⏤ som så många barn gör i sin fantasi ⏤ och till skillnad från den verkliga världen är det lite som kommer i vägen. Inte bara det, men om det inte inspirerar dina barn att lägga ifrån sig tv-spelen och fästa en vandringspaket, ingenting kommer. — Dave Baldwin, redskapsredaktör
Willy Wonka & chokladfabriken (1971)
Det finns otaliga anledningar till varför Willy Wonka & chokladfabriken är GET-barnfilmen. De otroliga låtarna. Oompa Loompas gör vagnhjul. En flod gjord av choklad. Veruca jävla salt. Men det som verkligen gör den här filmen så oändligt återvisningsbar är den titulära chokladproducenten själv. Gene Wilder är en av de stora komiska talangerna genom tiderna och han gör sin bästa prestation här som den excentrisk, möjligen psykotiskt geni som driver den mest fantastiska godisfabrik världen någonsin har känt.
Från det första ögonblicket han dyker upp på skärmen när han låtsas halta innan han övergår till en magnifik kullerbytta för att imponera över publiken, är Wonkas sanna jag inte klarlagt. Det är spännande att se. I ett ögonblick verkar han uppriktigt exalterad över att visa barnen runt i fabriken, i nästa sprutar han sarkastiska skämt när Augustus skjuts genom ett jätterör avsett för choklad. Han är varm, men också lite skrämmande. Familjerna (och tittarna) vet aldrig vilket knep han har i rockärmen.
Men viktigast av allt är att Wonka inte sörjer för barnen eller tänker mindre på dem på grund av deras ålder. Han pratar med dem på sin nivå. Han ropar ut dem när de är små twerps, njuter av dem när de är anständiga människor och beter sig aldrig som om de är en helt annan art. Och i en barnfilm är det alltför sällsynt. — Blake Harper, personalskribent
E.T. (1982)
När jag var liten bestämde min pappa sig för att ta mig med för att se en film som heter E.T. på vår lokala teater. Jag hade ingen aning om vem eller vad en "E.T." var. För att vara ärlig minns jag inte mycket om själva filmen, förutom att jag gråtit nonstop den sista halvtimmen. När jag ser tillbaka tror jag att det är en av anledningarna E.T. var så påverkande för mig, särskilt i en så ung ålder, var för att filmen i grunden handlar om att lära sig att säga adjö.
Det är en av de svåraste sakerna att lära sig som barn och är inte mycket lättare som vuxen. Att släppa taget och gå vidare från saker, platser eller människor du älskar. Steven Spielberg hade mästerligt fått dig att bli kär i denna utomjordiska fula synd och i slutet av filmen ville du att han skulle stanna. E.T. hade blivit din vän och att säga hejdå till någon du vet att du aldrig skulle se igen är en kraftfull läxa för alla barn att lära sig. E.T. lärde mig, ett sjuårigt barn om förlust, död, sorg och vänskapens kraft. För det, E.T. är viktigt att titta på för alla barn eller vuxna. — Brad Weekes, redaktionell intern
Pinocchio (1940)
Jag var fem och ett halvt år när jag först såg Pinnochio. Det var tidigt på morgonen och mina föräldrar låg och sov. Jag smög upp ur sängen och staplade högt ett gäng böcker så att jag kunde klättra upp och sätta in det glänsande bandet i VHS: n som jag inte kunde använda. Jag såg ensam historien om Jiminy Cricket, Geppetto och den titulära träpojken. Gick sedan in i köket och piskade upp lite french toast.
Nu är den här historien, som du förmodligen kan berätta, en laddning av dokie. Jag kommer inte ihåg hur gammal jag var när jag såg den första gången Pinnochio. Jag kommer inte heller ihåg något annat än att jag älskade den för mycket och såg den i en ålder där jag kunde förstå att dina beslut fråga, att du inte ska vara taskig och slentrianmässigt ljuga för kanske din näsa växer eller så krossar du hjärtat på den snälla gubben som ville ett barn så mycket att han slängde dig ur trä och önskade en stjärna och skulle ge sig in i magen på en val för att leta efter dig när du går saknas. Det är en viktig sak för ett barn i en viss ålder att veta - att det finns människor där ute som ville ha dig så mycket att du är skyldig dem att vara en anständig person. Låtarna, det böljande äventyret, den utsökta handritade animationen är alla bonusar. — Matt Berical, biträdande redaktör
