Alldeles för många klassiska filmer tappar sin lyster med tiden. Men så är det inte med E.T. Det utomjordiska. Även 40 år efter att den släpptes på bio är den inte bara lika imponerande, leendevärd och tårframkallande som alltid, utan den ser fortfarande fantastisk ut. I juni 1982, E.T. gick upp på bio för första gången. Och om du är i en viss ålder kan det här ha varit en av dina första "stora barnfilmer". Som en familjefilm att se med dina barn håller filmen. Men anledningen till att den har bestått som en kulturell klassiker kan bero på det enda vi aldrig pratar om. Milda spoilers framöver.
Ensamstående mamman Mary Taylor (Dee Wallace) gör sitt bästa för att uppfostra sina barn, Elliott (Henry Thomas), Michael (Robert MacNaughton) och Gertie (Drew Barrymore). Det finns gott om bråk och tjafs, en del av det till och med lite elak, och ingen tror Elliott när han säger att han stötte på en varelse i redskapsskjulet precis utanför huset. När alla väl kommer för att träffa E.T. blir de dock något av en enhet. Och när insatserna ökar för Elliott, lyser deras kärlek igenom. Alla tre barnskådespelare är anmärkningsvärda, särskilt Thomas (som har ett påtagligt samband med E.T.) och Barrymore (vars oskuld och förundran är ovärderliga), men en ny titt på filmen som vuxen avslöjar att Wallace förankrar mycket mer av det känslomässiga förfarandet än man kanske trodde från början... eller till och med lade märke till. Hon gör Mary till en tvivlande Thomas (ingen ordlek!), cheerleader, mama bear och softis i ett.
Spielberg och hans specialeffektteam gjorde underverk med Närkontakt av tredje graden, även om de eteriska utomjordingarna i de sista ögonblicken inte visade sig vara 100 procent övertygande. Effekterna i E.T. leverera varorna. Du köper cykeljakten som slutar med att cyklarna glider upp i luften. Du tror att E.T: s rymdskepp är redo att ta honom hem. Och framför allt E.T. lever, eller hur? Han är så verklig som den kan bli. Bara det är han inte. Han är en Det; en varelse skapad av Carlo Rambaldi och väckts till liv av ett team av dockspelare, artister av små människor, voiceover-artister och mer. Det, vänner, är gammaldags Hollywood-magi.
Steven Spielberg 1982 med, E.T.
Det finns massor av action i E.T., särskilt cykeljakten, och massor av mystik, särskilt allt "Vad händer i det huset?" affärer som involverar Peter Coyotes mycket bestämda karaktär, Keys. Det finns också massor av drama, inklusive den pulserande ansträngningen att rädda E.T. och Elliott efter de båda krasch, och E.T: s snyftande farväl till Gertie ("Beee... bra") och Elliott ("Aj" och "I'll be right here"). Men humorn spelar ut så vackert, oavsett om det är de roliga bitarna med Reese's Pieces eller Elliott och E.T. få slänga några tillbaka, Gertie klär ut E.T. eller bravursekvensen på Elliotts skola omfattande miljö grodor gratis.
Vi kan fortsätta och fortsätta. John Williams Oscar-vinnande poäng är, med ett ord, majestätisk. Och kom ihåg att E.T. kostade drygt 10 miljoner dollar att producera. Men, kanske den hemliga och viktigaste anledningen till det E.T. tål. Och det är den enda anledningen som kanske inte är så uppenbar. Medan nästan varenda underbar 80-talsfilm har bryts ut efter nostalgi och vänts ut och in genom uppföljare och omstarter, E.T. förblir ren. Och det beror på att Spielberg klokt, tack och lov, barmhärtigt avvisade allt snack om en uppföljare. (Ja det fanns en idé till en uppföljare, men återigen, vi har väldigt, väldigt tur att det inte hände.)
Annat än en (bra?) femminuters Xfinity-reklam känd som "E.T.: A Holiday Reunion - som innehöll E.T. tittar in på en vuxen Elliott (en vuxen Thomas) och hans familj - E.T. Det utomjordiska förblir en unik sensation, som det borde vara. Detta enda faktum kan vara den hemliga anledningen till att den här filmen förblir så perfekt. Det finns bara en. För, till skillnad från så många älskade 80-talsfilmer, medan du tittar på E.T., du behöver inte tänka på något annat.
E.T. streamas just nu på Peacock.
