William Accorsi, som dog 2021, levde två liv förenade av en passion: att göra konst. Å ena sidan var han den produktiva skaparen av erotisk träskulptur. Å andra sidan var han författare till Boken med 10 knappar, en bästsäljande (och välförtjänt älskad) brädbok med färgglada strängar med varsin knapp. Genom att sudda ut gränsen mellan vad lekterapeuter kallar "manipulativa" och en traditionell bok, fungerar den både som en enkel räkneberättelse — korta rim åtföljer ljusa filtillustrationer — och som en välgörande motorik aktivitet. — Joshua David Stein
Skaffa sig Bok med 10 knapparhär.
Den bedrägligt enkla titeln på 13 ord föreslår en bok som kommer att lära barn några grundläggande ord och deras betydelser. Detta är sant, men förväntade du dig att ett barn som är pre-K plötsligt kommer att känna till innebörden av "sybehör" och "förtvivlad"? Att kalla den här boken briljant vore konstigt nog att undersälja den. Att kalla det nyckfullt skulle få det att verka som ett skämt. Storheten i 13 ord
Skaffa sig 13 ordhär.
Debra och Sal Barraccas debut från 1990 berättar historien om Maxi, en herrelös hund som letar sig in i en taxi och in i dess chaufför, Jims goda grace. Boken är en ode till New York City taxibilar och New York City cabtakers, boken saknar motstycke i språkets lekfulla beroendeframkallande. Varje rad upprepar kadensen för en limerick. "Jag heter Maxi. Jag åker taxi runt New York City hela dagen. Jag sitter bredvid Jim. Jag tillhör honom. Men det var inte alltid så." Illustrationerna, av Mark Buehner, är exakta och färgstarka med massor av påskägg och intratextuella återuppringningar som belönar flera läsningar. —JDS
Skaffa sig Taxihundens äventyrhär.
Vi plockar upp Alexander mid-rant i Judith Viorsts klassiker från 1972. "Jag somnade med tuggummi i munnen och nu är det tuggummi i håret..." börjar han, och olyckorna slutar inte. Alexander drabbas av alla möjliga små olyckor i skolan och hemma, som något slags jobb innan tonåren. Oförglömligt illustrerad i exakt svartvitt med färgaccenter av Ray Cruz, Viorsts bok läser som en Borsjtj Bälteskomikerns gnäll – tänk en Henny Youngman från tredje klass – med ett aldrig så lite förlösande slut: äntligen dagen slutar. Det som är underbart här är den totala bristen på försoning. Vissa dagar suger bara. Tack och lov är vissa böcker om dagar som suger en fröjd. —JDS
Skaffa sig Alexander och den fruktansvärda, hemska, ingen bra, mycket dålig daghär.
Adam Rubin är den kritikerrosade bästsäljande författaren till några av de roligaste, skarpaste bilderböckerna som skrivits för barn. Hans böcker (de senaste är Glassmaskinen och Gladys The Magic Chicken)har sålt mer än 5 miljoner exemplar världen över - hans Drakar älskar tacos ingår i vår lista över de bästa barnbilderböckerna. "Det är svårt att begränsa det stora och underbara universum av barnböcker till bara fem favoriter", säger Rubin. "Om du frågade mig en annan dag, kanske jag har en helt annan lista."
‘The Stinky Cheese Man and Other Fairly Stupid Tales' av Jon Scieszka, illustrerad av Lane Smith (1992)
Den här boken förändrade min uppfattning om vad en barnbok kan vara. Jon Scieszka riktade sig direkt till läsaren och kurrade dem aldrig. Lane Smith ritade mörka, roliga bilder som inte alls var söta. De bröt det traditionella formatet av en sagobok på så många uppfinningsrika sätt, Little Red Hen yakking före titelsidan, innehållsförteckningen squashing Chicken Little, de till och med bråkade med marknadsföringsexemplaret på baksidan omslag. Man kan säga att de här killarna hade en fantastisk tur att göra den här boken tillsammans. Det fick mig att vilja försöka göra samma sak.
‘The Klutz Book of Kids Shenanigans' av John Cassidy och Klutz Inc. (1992)
Det här var den första boken jag läste som fick mig att känna att jag var "med" på något. Jon Cassidy slog den perfekta avunkulära, semi-konspiratoriska tonen, som att han delade med sig av den lustiga hemligheten att auktoritetspersoner egentligen bara skapar alla regler när de går. Jag misstänkte att detta var sant från en mycket ung ålder, men det var djupt tillfredsställande att få en tryckt bekräftelse.
‘Harris Burdicks mysterier’ av Chris Van Allsburg (1984)
Den här boken innehåller ett dussintal frodiga illustrationer tillsammans med en enda textrad. Den här boken satte eld på min fantasi. Det var så galet suggestivt. Vilken spänning att Chris Van Allsburg, hyllad författare/illustratör, hade gett mig tillåtelse att hitta på egna berättelser. Jag läste den här boken i tredje klass och så vitt jag kan minnas var det min första inbjudan att testa kreativt skrivande.
‘Rundresa' av Ann Jonas (1990)
En enkel berättelse om att köra in på landet från staden. Den är illustrerad i en skarp svart-vit stil som magiskt förvandlas till det motsatta narrativet när boken vänds upp och ner. Läs det omvänt och berättaren kör tillbaka till staden från landet. Och självklart kan du fortsätta gå runt och varv. När jag undersökte ovanliga designkoncept att använda till Robo-sås, den här boken var en stor inspiration.
‘The Book of Mistakes' av Corinna Luyken (2017)
Det här är min favoritbilderbok från de senaste fem åren. Det är genomtänkt och vackert utan att kännas tweet och det är en av de där berättelserna som berör en djup filosofisk sanning på ett sätt som känns omöjligt lätt att förstå. Det är en bra present till en 6-åring men det är en ännu bättre present till en 20-åring. Fan, jag tror att jag borde gå och läsa den igen nu.
För små barn sker det inhemska alltid på en kosmisk skala. Grace Lin förstår denna suddiga sanning perfekt och rörande En stor månkaka för lilla stjärnan (en hyllning, delvis, till Blåbär till Sal). Bokens slutblad visar Little Star som står i sin pyjamas på en stol i köket och bakar med sin mamma. När historien börjar på allvar på första sidan hänger Lilla Stjärnans mamma en stor rund månkaka, färsk från ugnen, på natthimlen och stoppar ner Little Star i sängen med instruktioner att inte äta något av Det. Little Star kan inte motstå bara en liten bit... och sedan en till. Natt efter natt zoomar hon upp till den sammetssvarta himlen och nappar på den lysande månkakan, som förstås börjar avta och lämnar ett glittrande spår av smulor runt den. Lins berättelse gör så mycket - och allt vackert - och erbjuder en originell fabel om månens faser. – Nadia Aguiar
Skaffa sig En stor månkaka för lilla stjärnanhär.
McCloskeys klassiker från 1948 är en enkel berättelse om två blåbärsplockningsexpeditioner: På ena sidan av en vindpinad kulle i Maine plockar Sal och hennes mamma blåbär till burk för vintern; på andra sidan backen letar en björnmamma och hennes unge efter blåbär för att göda sig inför vintern. Distraherad av att äta blåbär byter Sal och ungen omedvetet mamma; när förväxlingen upptäcks registreras den kalla chocken av att se sig själv separerad från sin mamma (eller sitt barn) på sidan - men det är kortfattat och sensationellt. De två mammorna hittar sin avkomma och de två familjernas fridfulla symmetri återställs. Det är den mildaste av berättelser som förvandlar en kris – separation i vildmarken – till ett tyst bekräftande litet äventyr. Illustrationerna är enkla men uttrycksfulla: duotonepaletten skiftar från starkt gult solljus till det sval midnattsblå av skuggiga granar och björnarnas mörka päls, och du kan nästan känna solen på Sal's lockar. —NA
Skaffa sig Blåbär till Sal här.
Kändisskrivna barnböcker är ett relativt nyligen gissel mot branschen. Bara för att du är känd gör du inte en barnboksförfattare. Förutom, som det händer, i fallet med Boken utan bilder av BJ Novak, sent av Kontoret. Boken ljuger inte. Det finns inga bilder. Men det finns en utgångspunkt, en stark sådan: att man måste läsa upp det som står. Och så är läsaren – föräldern – tvungen att muttra saker som: "Min enda vän i världen är en flodhäst som heter Boo Boo Butt" såväl som olika och diverse onomatopoetiska utlösningar som Ggluurr-ga-wacka och Badooongyface. Till och med att skriva de orden är roligt så föreställ dig glädjen i att läsa dem högt. —JDS
Skaffa sig Boken utan bilderhär.
En av en serie av Russell och Lillian Hoban, Bröd och sylt för Frances handlar om en kräsen ätare - en ung grävling som heter Frances - och lite skicklig föräldraförsamling för att få henne att äta en mer varierad kost. Dess geni ligger i hur troget både barn och vuxna känner att den beskriver deras upplevelse: Barn identifierar sig med Frances skiftande motvilja mot vissa livsmedel, som "quivery eggs", och långmodiga föräldrar relaterar till Frances mamma och pappas önskan att få henne att äta något annat än — suck — bröd och sylt. Men historien driver inte en vuxen agenda. Frances föräldrar lät henne köra sitt lilla experiment och till och med underlätta det för henne, och servera bara bröd och sylt tills hon är redo att återgå till den större festen: I slutet, Frances tar sig in i ett påkostat lunchpåslag av svarta oliver, en hummersalladssmörgås, en mandarin, plommon och körsbär, allt oklanderligt placerat på en pappersduk med en liten vas med violer. Till och med detaljen på paprikan som strös från en liten kartonghylsa är utsökt. —NA
Skaffa sig Bröd och sylt för Frances här.
Den besvärliga rytmen i denna bedrägligt enkla berättelse har förvandlat generationer av små barn till läsare. Boken frågar olika djur (en blå häst, en lila katt, en röd fågel) vad de är ser, och djurets svar är ofelbart att de är det sett. Det är ganska djupt! Inpackade i den enkla, repetitiva slingan ("Blue Horse, Blue Horse, What do you see?" / "Jag ser en grön groda som tittar på mig.") är de typer av stora idéer - identitet, oberoende, ömsesidigt beroende, perception - som små barn har en glupsk aptit för, så föräldrar bör förvänta sig att åka den här slingan många, många, många gånger. Djuren är stora, knappt inrymda inom marginalen: en gigantisk lila katt, svans hög, tass lyft; en knallgul anka vars hals böjer sig runt för att se läsaren. —NA
Skaffa sig Brunbjörn Brunbjörn, vad ser du?här.
Dr. Seuss-forskare älskar att påpeka att den här boken skrevs specifikt om det kalla kriget, och hur kapprustningen mellan USA och Sovjetunionen kunde gå utom kontroll. Men utan tvekan, barn då och nu, bryr sig inte riktigt om det kalla kriget och kraften i The Butter Battle Book är så mycket bredare än en specifik allegori. I huvudsak kan två nationer inte komma överens om hur rostat bröd ska smörjas, ett aldrig sinande krig följer. Visst, i verkliga livet utkämpas vissa krig vem som styr smöret, snarare än hur du använder det. Men tanken på att försöka förstöra någon över ett ideologiskt – och godtyckligt – val är uppenbarligen något som händer i det verkliga livet hela tiden. Till skillnad från några av Theodor Geisels mer häftiga böcker, The Butter Battle Book är bra eftersom det inte finns någon tydlig lärdom, förutom att människor kan vara chockerande trångsynta. —RB
Skaffa sig The Butter Battle Bookhär.
Kepsar till salu är en oerhört enkel liknelse och en synnerligen klok sådan. Född från Espyhr Slobodkinas sinne, en ryskfödd abstrakt konstnär, spårar historien en handlare som säljer kepsar. Hans kepsar stjäls av apor, uppenbarligen, som utan sinne apar på handlarens handlingar. Hans rasande och gnäll är värdelösa tills han i ett anfall av piké kastar sin egen hatt till marken. Aporna följer efter. Språket är enkelt och illustrationerna försiktigt abstrakta. (De är faktiskt collage.) Men denna enkelhet är en anledning till mer än 75 år, boken består som en klassiker. —JDS
Skaffa sig Kepsar till saluhär.
Långt innan det var en Sony-animerad funktion, Molnigt med risk för köttbullar var en exakt berättad och vackert illustrerad bok av Judi och Ron Barrett. (Ron illustrerad; Judi skrev.) Molnigt med risk för köttbullar är en stark titel och berättelsen lever upp till den. I staden Chewandswallow är meteorologin ätbar. Gräddost, munkar, spagetti och korv regnar från himlen. Det som börjar som en dröm förvandlas till en mardröm av både personlig hälsa och allmän säkerhet. En drömlik text som, likt den bästa barnlitteraturen, jagar de fantasifulla tills de mörkare implikationerna avslöjas, Molnig är lätt att svälja men ger också mycket att tänka på. —JDS
Skaffa sig Molnigt med risk för köttbullarhär.
Don Freemans bestående berättelse om en björn som saknar en knapp på sin overall har förblivit en klassiker av en anledning. Varje barn har velat ha en leksak som de inte direkt kan få, naturligtvis, men inte varje magisk leksakshistoria fokuserar så mycket på kapitalism och estetik. Den titulära teddybjörnen Corduroy köps inte av Lisas mamma på grund av pengar, men dessutom ifrågasätts Corduroys totala värde på grund av den där irriterande saknade knappen. Den vuxna ser bara världen i termer av kostnader och fördelar. Den lilla flickan ser bara saker i termer av kärlek. För vem syr vi tillbaka våra saknade knappar? Oss själva? Eller försöker vi bara anpassa oss? Manchester ställer inte nödvändigtvis dessa frågor, men dess söta slut tyder på att om barn är det kapabla att tolerera inför så kallade "imperfektioner", kanske vuxna kan tänka om sina världsbild också. —RB
Skaffa sig Manchesterhär.
Boken, inramad som en serie handskrivna brev till ett barn från var och en av hans kritor, är en komisk sändning av klagomål om det ämne som ligger barnen varmt om hjärtat: orättvisa. Populär blå krita klagar på att han är så kort och stum på grund av överanvändning att han inte kan se ut ur lådan. Diplomatic green gratulerar Duncan till "en mycket framgångsrik karriär med att färga saker grönt hittills" innan han vädjar till honom att döma argument mellan orange och gul, som inte längre pratar med varandra på grund av oenighet om vem som är den rättmätiga färgen på Sol. Och så vidare. Barn älskar den här boken eftersom färgkritans röster känns så mycket som deras egna – och fångar deras kraftfulla upprördhet när de bråkar om vad som är rättvist och vad som inte är för vuxna. I en smart och bemyndigande twist är det den faktiska ungen, Duncan, som tar på sig rollen som vuxen, jämnar ut saker och gör alla glada igen. —NA
Skaffa sig Dagen då kritorna slutarhär.
Oge Moras berättelser och livfulla collagerade illustrationer har rönt kritiker och en hängiven följare bland unga läsare. Hennes bok från 2018, Tack, Omu! — med på den här listan över de bästa barnbilderböckerna - var en Caldecott Honoree också en mottagare av Coretta Scott King/John Steptoe New Talent Award och Ezra Jack Keats Book Tilldela. Både Tack, Omu! och hennes uppföljning 2019 lördag valdes ut till årets bästa böcker av recensenter och bibliotekarier över hela landet.
‘Chicka Chicka Boom Boom’ av Bill Martin Jr. och John Archambault, illustrerad av Lois Ehlert (1989)
Ett av mina favoritminnen som barn var att min mamma läste Chicka Chicka Boom Boom till mig och min syster. Eftersom min syster heter Chika, fick min mammas version titeln "Chika Chika Boom Boom" och den var lika rolig och förtjusande. De livfulla collagen av Lois Ehlert kompletterar perfekt den studsiga rytmen i Bill Martin Jr. och John Archambaults text. Chicka Chicka Boom Boom (eller i mitt fall "Chika Chika Boom Boom") var - och förblir - den perfekta högläsningen.
‘Den snöiga dagenav Ezra Jack Keats (1962)
Som så många runt om i världen blev jag också tagen av Keats klassiska berättelse som barn. Från det klarröda i Peters snödräkt till det lekfulla rosa och blåa som målar snön, in Den snöiga dagen Keats avslöjar mästerligt barndomens enkla glädjeämnen.
‘Tar Beach’ av Faith Ringgold (1991)
Som ung flicka relaterade jag så mycket till Cassie, huvudpersonen i den här boken. Hon bor i en stad, jag bodde i en stad. Hon har brun hud, jag har brun hud. Och vi båda skulle älska att flyga över hela vårt grannskap, burna av stjärnor. I den här boken gör Cassie just det och upptäcker magin i hennes grannskap nedanför. Bara jag tänker på denna vackra färgglada bok får mitt hjärta att sväva.
‘Lejonet och musen’ av Jerry Pinkney (2009)
Det är svårt att välja en bok av Jerry Pinkney eftersom så mycket av hans arbete skulle kunna finnas på den här listan, men för mig, Lejonet och musen exemplifierar varför hans verk är så älskat. Pinkneys rika och noggranna akvarellmålningar blåser nytt liv i den klassiska fabeln. Varje gång jag tittar på denna nästan ordlösa bok blir jag inte bara fängslad av det majestätiska lejonet på omslaget, utan också av Pinkneys förmåga att låta bilderna tala vad ord inte kan.
‘Strega Nona’ av Tomie DePaola (1975)
Tomie DePaola är en av mina favoritillustratörer genom tiderna och har haft stor inverkan på mitt skrivande och mitt arbete. Det finns en värme i hans värld och karaktärer som jag alltid har strävat efter att förmedla i mina egna berättelser. I den här berättelsen har Strega Nona, en äldre kvinna, en magisk pastakruka som får hennes hjälpare Big Anthony i lite problem med grannskapet. Men som hon alltid gör har Strega Nona den perfekta lösningen. Varje bok du läser av Tomie DePaola kommer garanterat att få dig att skratta eller åtminstone knäcka ett leende, och Strega Nona exemplifierar detta i spader (av pasta).
Det här är säkert en av de vackraste barnserierna som skrivits om vänskap, men också en av de rikaste om det inre livet. Groda och padda har vanliga äventyr - städa ett rörigt rum, lansera en drake en blåsig dag - och ibland bara sitta tyst tillsammans och tänka sina egna tankar. Det är det som är så ovanligt med Lobels ömma duo: utrymmet som ges till parallella privata upplevelser som är en så stor del av sann vänskap. Missförstånd som spirats till större kriser i ena sinnet lugnas snart av den andras närvaro; plotter bygger ofta på uppfinningsrika (ofta osynliga) handlingar av vänlighet mot varandra. Humörer skiftar som moln – tristess, glädje och tillfredsställelse ger vika för mer komplexa, nyanserade tillstånd som barn i allmänhet inte tillskrivs förståelse utan tydligt gör det: oroligt självtvivel, tålamod med en annans roliga krav, och hur underbart det är att vara ensam tillsammans med en vän, sittande, tekoppar skramlande, efter den mysiga spänningen av att ha skrämt varandra med ett spöke berättelse. —NA
Skaffa sig Dagar med groda och paddahär.
När du läser en barnbok tusen gånger blir du utsökt inställd på språkets rytm. Det är sällsynt att en bok inte innehåller några stamningar eller falska anteckningar. Men Drakar älskar tacos, som tillkännagav författaren Adam Rubin och illustratören Daniel Salmieri som barnlitteraturens underverk när den kom ut för ett decennium sedan, är sant hela vägen igenom. Berättad som dels apostrof till drakar och dels direkt adress till ett barn som bjuder in drakar till sin tacofest, text är bara en hyllning till den fåniga, besvärliga världen av fantasi och kryddig toppings-hatande fantasi varelser. —JDS
Skaffa sig Drakar älskar tacoshär.
Den här omättliga gröna skurken trampar genom djungeln mot staden på jakt efter intet ont anande barn att sluka. Som alltid hos Dahl är impulsen ljuvligt makaber (lika läcker kanske, som barnen den Enorme Krokodilen har sitt hjärta på). Trots ingen brist på uppfinningsrik skullduggery, omintetgörs den elaka krocken ständigt tills i en sista absurdist han har slungats från en elefants snabel för att krascha in i solen, där han naturligtvis fräser upp som en korv. Barn älskar den här boken för att den bara är rolig och för att de är fria att njuta av varelsens ondska planerar att veta att resten av djungeln är starkt förenade i att se till att inga barn faktiskt är det skadad. —NA
Skaffa sig Den enorma krokodilenhär.
Byrd Baylor, författaren till Alla behöver en sten, bodde i ett adobehus utan elektricitet i öknen i södra Arizona tills hon dog, 2021. Så när hon skriver att alla behöver en sten, levde hon det också. Den här slanka minimalistiska boken – dels poesi, dels prosa – innehåller 10 regler för att hitta en egen sten. Exempel: "Regel nummer 2: När du tittar på stenar, låt inte mamma eller pappor, systrar eller bröder eller ens bästa vänner prata med dig. Du ska välja en sten när allt är tyst.” Med abstrakta illustrationer av Peter Parnall som kompletterar Baylor's Southwestern lakonism ger boken en alltför sällsynt känsla av rymd: utrymme för sig själv, utrymme i världen, utrymme i tystnaden för att hitta sitt eget sten. —JDS
Skaffa sig Alla behöver en stenhär.
Det är nästan irriterande hur enkelt Colin Meloy kan promenera in i bilderboksexpertis, men här är vi. När allt kommer omkring gör Meloy allt: Sagesnurrande Decemberists låtskrivare och frontman, fantasyförfattare för unga vuxna (av den utmärkta Vildträ trilogin), förespråkare för neurodiversitet och samarbetande brädspelsskapare (Ilimat, designad av hans fru Carson Ellis). Alla är vakna utspelar sig i en sömnlös hobbyists drömvärld, en som skulle få godkännande av Lemony Snicket för sin absurda gotiska arkitektur och handling. Boken antyder en förbannad natt, full av grodor-, katt- och råttarméer, en farfar tillbaka från de döda och en aningslös sömnlös familj som bara gör vad de gör på natten. Nämligen lyssna på Sinatra-skivor, shoppa chintz på nätet, recitera Baudelaire, lappa takpannor, mixtra med motorcyklar, titta på Fågelman, och göra listor över favoritböcker. Det nattliga kaoset växer till en tillfredsställande soluppgångsupplösning. I slutändan vill du vara med i Meloys hemliv - och är desto mer uppskattande för ditt eget hems udda nattvanor. — Tyghe Trimble
Skaffa sig Alla är vaknahär.
Få barnboksförfattare har Abraham Remy Charlips stamtavla - fan, få människor har det - eller är mer grundligt förbisedda. Charlip, en av grundarna av Merce Cunningham Dance Company, samarbetspartner med John Cage, Den Obie-vinnande regissören av Bertholt Brecht, var författare till över 40 barnböcker, inklusive 1964-talet Lyckligtvis. Å ena sidan är boken en enkel berättelse om en pojke som heter Ned som är på väg från New York till Florida för en fest. Många händelser drabbar Ned, några bra, andra dåliga, på väg söderut. På en mer djupgående nivå antyder den flytbarheten i livets omständigheter och omöjligheten (och dårskapen) av statiskt svart-vitt tänkande. —JDS
Skaffa sig Lyckligtvishär.
I Lionnis klassiker från 1967 förbereder en familj av möss sitt hem, innanför en gammal stenmur, för den långa vintern som väntar. Medan fyra av mössen stressar för att samla allt de behöver – halm för värme, nötter och majs att äta – sitter den femte, Frederick, sysslolös i närheten och stirrar drömmande ut på ängen. Vad exakt gör han, skulle de andra mössen vilja veta? Tvingad att stå till svars för sig själv svarar Frederick helt enkelt att han samlar solstrålar, färger och ord för de kalla, mörka dagarna som väntar. Himla med ögonen, om du måste! Men visst, djupt in på vintern, när mössen inte har något kvar att säga till varandra och "majsen är bara ett minne", är det Fredriks tur att ge dem vad de behöver för att överleva. Han frammanar solens värme, fyller deras sinnen med färg och sätter deras lidande i perspektiv, utan att använda något annat än poesi. Är konstnären en värdelös dagdrömmare, eller avgörande för vår överlevnad? Lionni erbjuder ett försiktigt men definitivt svar för barn: immateriella bidrag (vilket är allt barn har att erbjuda) kan ha lika mycket värde som materiella. — Julia Holmes
Skaffa sig Fredrikhär.
Historien berättas mestadels i bilder, så även mycket små barn är helt med på skämtet när en busig gorilla stjäl en portly nattväktarens nycklar och befriar glatt sina medskapelser från deras burar under väktarens sista rundor på Zoo. Väktaren är omedveten om den växande raden av djur – elefant, giraff, lejon – som obemärkt går bakom honom genom portarna till djurparken, hela vägen hem och in i väktarens sovrum. Tills hans fru vaknar, det vill säga för att hitta djuren (ingen överraskning) ihopkrupen och slumrande runt dem. Hon leder dem lugnt men beslutsamt tillbaka till djurparken mitt i natten, en rutin som är utomordentligt bekant för både föräldrar och barn. —NA
Skaffa sig Godnatt, Gorillahär.
Alla som tillbringat tid runt mycket små barn vet att de inte har mycket hänsyn till hierarkin av föremål som vuxna har så kärt. Försök att rikta deras uppmärksamhet mot en vacker solnedgång, så kommer de lika sannolikt att stirra på ett kasserat plåster i gräset. De bygger sin egen hierarki av objekt: de saker som kommer att vara viktiga för dem i livet mer än andra. Det kanske inte finns någon barnbilderbok som återspeglar detta seriösa barndomsarbete mer genialiskt eller ärligare än Margaret Wise Browns godnatt måne. Radikal när den publicerades - den förbjöds i praktiken av det allsmäktiga New York Public Library eftersom det "saknade moraliskt värde" - det är lika nära en universell godnattsaga som vi har i USA Stater. Här händer egentligen ingenting; det finns inget rätt, inget fel, inget krav, till och med, att stanna i sängen eller gå och sova - bara en otroligt lugnande inventering av ett tyst rum. -J H
Skaffa sig godnatt månehär.
När familjen Primm flyttar in i sitt nya hus på East 88th Street blir de chockade över att hitta en charmig och begåvad krokodil vid namn Lyle i badkaret. Lyle är i grunden ett drömbarn - han låter ingen annan ta ut de gamla tidningarna eller ta in mjölken, och ingenting gläder honom mer än att glädja Primms. Allt är bra tills den skurkaktige Signor Valenti dyker upp och utnyttjar Lyles iver att uppträda och behaga genom att dra honom på en olycklig turné runt om i världen för sin egen vinst. Lyle återförenas till slut med Primms, som inte bryr sig om att han är en perfekt krokodil - de älskar och accepterar honom helt enkelt. Waber var en kommersiell illustratör på 1960-talet, och en del av hans världs nöjen kommer från dess gudomliga rokokostil: Primms' välutrustade rum med ett utsmyckat piano och ett pistageträd i kruk, chintzy soffor och filigrerade räcken, persiska mattor och förgyllda ramar speglar. Till och med Lyle har smak för turkisk kaviar. Det är en lockande, nyss borta värld där människor ropar i telefonen efter en operatör och mjölk fortfarande finns kvar på läktaren på morgonen. —NA
Skaffa sig Huset på East 88th Streethär.
Med vackert precisa och suggestiva illustrationer har Jason Chin tagit sig an allt från Redwoods till Allvar till Din plats i universum. Han fick en Caldecott-heder för sin bok från 2017 Grand Canyon, en genialiskt skiktad naturlig och geologisk historia av Grand Canyon. 2022 blev han en Caldecott-medaljör för Vattenkrasse, av Andrea Wang - som finns med på den här listan över de bästa barnbilderböckerna genom tiderna.
‘Spåkägarna’ av Lloyd Alexander, illustrerad av Trina Schart Hyman (1992)
Trina Schart Hyman var den mest inflytelserika artisten i mitt liv och jag kunde ha listat vilken som helst av hennes böcker här. jag valde Spåkägarna eftersom konsten i den gjorde en särskilt stark inverkan på mig som barn. Trinas illustrationer är alltid fulla av liv och arbetet i den här boken innehåller en speciell vitalitet. De slående ärliga känslorna i hennes karaktärer drog mig in i den här boken när jag var ung, och de har aldrig riktigt släppt mig.
‘Slottav David Macaulay (1982)
Jag grubblade över den här boken när jag var ung. Macaulays penna och bläcklinje är både exakt och spontan och den bjöd in mig i boken. Väl inne lärde Macaulay mig allt om slotts inre funktioner, deras design och syfte, men viktigast av allt berättade han historien om slottet. Berättelsen är det som fick allt att hålla fast och gör denna till en av mina favoritböcker än i dag.
‘Den fruktansvärda Nung Gwama’ av Ed Young (1978)
Jag växte upp i en stad med väldigt få andra kinesiska amerikaner. Vid den tiden var Ed Young en av få kinesiska amerikanska konstnärer som gjorde bilderböcker. Hans böcker blev linsen genom vilken jag förstod Kina och min egen identitet. Jag har valt den här boken, för när jag var runt 6 bad jag min pappa läsa den för mig vid läggdags om och om igen. Min pappa var gladeligen tacksam, uttryckte monstret med ett skrämmande vrål och skrämde av mig byxorna. Men den här boken är inte bara en skrämmande historia, det är också historien om en osannolik hjälte, en ung flicka i Kina som besegrar monstret med mod och list – precis den typ av person jag ville vara.
‘Modiga Irene’ av William Steig (1986)
William Steig är ett geni av en berättare och Modiga Irene är en av mina favoritböcker av honom. Det är historien om en tjej som försöker leverera ett paket i dåligt väder. Även om premissen är enkel, gör Steigs språk och konst den till en av de mest dramatiska bilderböckerna jag känner till. Till slut räddas Irene av sitt mod, sin kvickhet och framför allt sin vägran att ge upp.
‘Oxvagnsmannen' av Donald Hall, illustrerad av Barbara Cooney (1983)
Det här är ytterligare en bok som jag upprepade gånger bett att få läsa när jag var ung. Det är historien om en bonde och hans familj som bor i koloniala New England och den underbart enkla texten kompletteras perfekt av Barbara Cooneys vackra illustrationer. Berättelsen har en underbar känsla för balans och rytm: årstiderna växlar, bonden lämnar och återvänder hem, och stunder av förlust matchas av stunder av hopp. Det är betryggande på bästa möjliga sätt.
Att prata med dina barn om att älska och respektera naturen är en sak. Att lära dem hur vi faktiskt hjälper djur är en annan sak. Även om du skulle tro att äldre så kallade klassiker skulle hjälpa barn att lära sig om hur skadade djur kan hjälpas, är sanningen att ingen barnbok gör det bättre än detta mästerverk från 2017 från Bob Graham. Om du har ett barn som oroar sig för skadade djur, eller ett barn som behöver oroa sig för skadade djur lite mer, är den här boken viktig. —RB
Skaffa sig Hur man läker en bruten vingehär.
I denna 1970-uppföljning till Där de vilda sakerna är, drömmaren heter Musse, inte Max. Exilern är inte en förälder utan sover själv och istället för Wild Things är en trio av mustaschade bagare som bakar Musse i en ugn som en del av en "morgonkaka". Och ändå... än... det finns så mycket glädje och magi på dessa sidor. Musse i en kostym med varma pepparkakor. Musse i en burk kall mjölk. Musse, e'er flinande, dyker upp från sin kakform. Kontroversiell sedan publiceringen - moralister protesterade mot Mickeys nakenhet - I Nattköket fortsätter att bjuda in läsaren till dess märkliga lite olycksbådande men ändå njutbara drömmar. —JDS
Skaffa sig I Nattkökethär.
Det är inte många bilderböcker som vänder ett barns nyfikenhet på världen inåt, till frågor om jaget. När hennes lärare ger sin klass en uppgift – rita en bild av deras första hem – sitter Lola fast. Hon lämnade ön när hon var liten och kommer inte ihåg det så hon bestämmer sig för att prata med familj och människor i hennes stadsdel i New York som do kom ihåg. När hon pratar med andra skapar hon en bild av den livliga plats hennes familj kommer ifrån, där fladdermöss är stora som filtar och du kan dricka direkt ur kokosnötter och det finns mer musik än luft. Hon får också veta om ett monster som regerade över ön i många år, vilket fick vissa familjer att försvinna och andra att fly. (Monstret är inte namngivet, men man kan dra slutsatsen att det är Rafael Leónidas Trujillo, från den Pulitzer-prisbelönade romanförfattaren Junot Diaz infödda Dominikanska republiken.) De vuxna är kloka med vad de säger till Lola, men det är första gången hon tittar in i dessa fula skuggor. Lolas hunger efter att veta mer om vem hon är och hur hon passar in i världen kommer från en plats djupt inom henne - det är ett behov som delas av så många barn men som sällan representeras i bilderböcker. —NA
Skaffa sig Islandbornhär.
Du vet att en barnbok är speciell när den har ett twistslut där en karaktär dödar en annan karaktär över en saknad hatt. Med dödlig kvickhet och makabra implikationer, Jon Klassens Jag vill ha tillbaka min hatt kommer inte att bli varje barns kopp apelsinjuice. Faktum är att många vuxna kan vara arga över att boken i princip slutar med ett ögonblick där ditt barn frågar: "Vänta, vad hände med kaninen?" I rättvisans namn gör vi faktiskt inte det ser björnen äter kaninen, men han fick tillbaka sin hatt på något sätt, eller hur? Om du har ett barn som har en benägenhet för mörk humor och/eller är avsedd att bli ett framtida fan av Monty Python, då kan du inte göra bättre än denna mycket unika och off-beat missing-hat-thriller. — RB
Skaffa sig Jag vill ha tillbaka min hatthär.
Knuffle Bunny: A Cautionary Tale, Mo Willems tidiga Caldecott-vinnande bok, är så nära att vara häftig att den är ett bevis på Willems författarskicklighet att den skrider fram till genialitet. Det handlar om en preverbal tjej (Trixie) och hennes pappa (pappa) som gör ett ärende (tvätt.) Trixie lämnar Knuffle Bunny på tvättstugan, ett faktum hon inser på vägen hem och som hon försöker förmedla till sin pappa på egen hand sätt. "Blaggflabb!" hon säger, "Vumby flappy?" insisterar hon. Förutsägbart svarar hennes pappa självbelåtet: "Det stämmer, vi åker hem." Hur som helst, de kommer hem och mamma konstaterar omedelbart att kaninen är försvunnen. Familjen tar sig tillbaka genom Prospect Park till tvättstugan där fadern "heroiskt" återställer gosedjuret. "Knuffle bunny" utbrister hon och uttalar sina första begripliga ord.
Redan uttryckligen som en varnande berättelse lämnas man förbryllande över moralen. Är det så att fäder är så förblindade av patriarkal hybris att de inte lyssnar på sina döttrar och sällan på kvinnor? Är det så att mammor är mer intuitiva än pappor? Kanske är det så att det är värt det att köpa en tvättmaskin och torktumlare eller helt och hållet flytta från New York City? (Willems, även om han arbetade i flera år i Brooklyn, bor nu i Massachusetts.) Eller kanske är det att nödvändigheten är motorn för verbal utveckling? Willems låter klokt oss läsaren extrahera från denna bedrägligt enkla text den försiktighet - och nöje - vi önskar. —JDS
Skaffa sig Knuffle Bunny: A Cautionary Tale här.
Den välkände barnförfattaren Michael Buckley skrev tillsammans med sin då 10-årige son Finn denna märkliga makabra och roliga bok från 2019. Det gäller en hummer, Lenny, som bara vill festa. Lenny är upphetsad över att de andra gästerna på middagsfesten där han befinner sig bär haklappar med sin egen bild på. Du ser vart det här är på väg. En smart läsarvägledning möjliggör ett välj-själv-äventyr även om båda ändarna är lite dystopiska (för Lenny och kanske oss alla.) Meurisse, en överlevande från Charlie Hebdo-massakern, lägger till exakt rätt mängd humor och patos i de livfulla illustrationerna. —JDS
Skaffa sig Lenny the Lobster Can't Stay för middaghär.
Tekniskt sett en bok med illustrerade dikter, Förlorade ord är en bilderbok tillägnad att rädda språk som en gång var vanliga i barndomen - de engelska orden för den mångfaldiga flora och fauna som brukade vara riklig precis utanför hemmet. Medan de flesta barnböcker serverar standardutbudet av stora namn - dina hästar, hundar, björnar, etc. — Förlorade ord trollar allt från "brända conkers" till den tjuriga skatan som kommer att "välja en kamp i ett tomt rum." En del av ett ambitiöst samarbete mellan Den brittiska naturförfattaren och illustratören Jackie Morris för att rädda "vilda" ord som riskerar att utrotas, denna "trollbok" är helt enkelt en fröjd att läsa högt med barn. —NA
Skaffa sig De förlorade ordenhär.
1939 publicerade österrikisk-amerikanen Ludwig Bemelmans Madeline, den första av hans serie om en modig internatskolehjältinna i Paris som har fortsatt att läsas av miljontals barn. Ett slags glamoröst flickdrama – ofta uppfunnet – genomsyrar Madelines värld: en inkörning med en handväsktjuv, en tiger i zoo, ett oavsiktligt dopp i Seine, en anfall av blindtarmsinflammation som resulterar i en spännande ambulansfärd genom regnvåt gator. Madeline är orädd, självständig och lugnt kompetent – övertygande fri utan att verka vilse, även om det enda beviset på hennes föräldrar är ett dockskåp från hennes far som dyker upp när hon återhämtar sig från kirurgi. Bemelmans stämningsfulla illustrationer av Paris - dystra vattengrönsaker genom vilka skolflickorna går i två perfekta linjer - antyder skuggor på tröskeln till andra världskriget. —NA
Skaffa sig Madelinehär.
Generellt sett når licensierade barnböcker sällan upp till storhetsnivån. Denna bok från 1971, med Sesame Street's Grover, är undantaget. Varför? Först och främst skrevs den av Jon Stone, som var med och skapade Sesam så det flyter med samma livlighet som originalet. För det andra är det ett tidigt - kanske det tidigaste - exemplet på en självrefererande barnbok. (Mer som En perfekt rörd historia och Tryck här följt.) Upplägget är enkelt: Grover fruktar att det finns ett monster i slutet av boken och konstruerar olika barriärer för att hindra läsaren från att vända blad. Utdelningen är inte bara slutet. (Spoiler: Grover är monstret.) Men Grovers panikslagna vädjan om att avstå från det på grund av bokens briljanta struktur måste bortse från. —JDS
Skaffa sig Monstret i slutet av denna bokhär.
Det är ett farligt spel att väva samman en författares liv med hans karaktärer och ändå kan man inte separera den fredlösa outsidern Tomi Ungerer från hans mest kända skapelse, den melankoliska helvetshöjaren Moon Man. Ungerer, som växte upp i Alsace-Lorraine när det kastades och vändes mellan tyskarna och fransmännen i början av 20:e århundradet, föreställer sig månmannen som en välmenande besökare på jorden men ändå en som sällan fann jordbor som gästvänliga arter. Månmannen jagas och trakasseras innan han till slut hittar en "långglömd vetenskapsman Dokter Bunsen van der Dunkel", som går med på att skicka honom tillbaka till månen. Ungerer, som i praktiken landsförvisades från USA efter att ha kolliderat med det allsmäktiga American Library Association, ritar månmannen med sådan empati och delikatess, bokens resonans varar långt efter att sista sidan är vände. —JDS
Skaffa sig Moon Manhär.
Liksom sin föregångare, Eloise, är Olivia ett energiskt, viljestarkt barn - eller, i hennes fall en viljestark gris - benägen att trötta ut de vuxna runt omkring henne. "Hon är mycket bra på att slita ut folk. Hon sliter till och med på sig själv.” Och hur kunde hon inte, med en fantasi som hennes? Ett sandslott blir till Empire State Building. På ett museumsbesök, föga imponerad av Jackson Pollacks målningar men hänförd av Degas, föreställer hon sig själv på en skuggig scen i en tutu. Ian Falconers svartvita illustrationer är animerade av röda blixtar. Vi har alla känt till ljusa, bossiga virvelvindar, men det är specificiteten och allvaret i Olivias fantasier som gör henne livligt minnesvärd och användbar för barn med sin egen stora fantasi. —NA
Skaffa sig Oliviahär.
En ättling till Jon Stone Monstret i slutet av denna bok, En perfekt rörd historia är medveten om sin egen bok-het. "Det var en gång, lilla Louie hoppade glatt med", börjar det när vi ser charmiga Louie på en idyllisk äng. Ack Louie - och hans historia - besudlas av en klick av en icke-diegetisk druvgelé, sedan jordnötssmör, sedan fingeravtryck. Varje avbrott stör Louie som känner, kanske med rätta, att hans berättelse blir trasslig. Skriven och illustrerad av Patrick McDonnell - av Mutts, den bästa serieserien sedan Calvin & Hobbes - En perfekt rörd historia är smart men inte sned, söt men inte tråkig och, i motsats till sin egen huvudpersons åsikter, perfekt precis som den är. —JDS
Skaffa sig En perfekt rörd historiahär.
Konstnären Ron Barretts barnböcker, skapade med författaren Judi Barrett, har nått och glädjat miljontals unga läsare över hela världen. Under en lång och framstående karriär har Barretts arbete (Djur bör definitivt inte bära kläder, pickles till Pittsburgh,Ett överdrivet alfabet) har erkänts av alla från Society of Illustrators till Louvren. Hans redan-klassiker Molnigt med risk för köttbullar finns med på den här listan över de bästa bilderböckerna någonsin.
‘Miljontals katter’ av Wanda Gág (1928)
Måste älska en kvinna som ritar på sandpapper. Jag måste älska hennes äktenskap med handskriven text, illustration och siddesign. Jag behöver inte älska kannibalismen i boken.
‘Mr Mixie Dough’ av Vernon Grant (1934)
En djärv och affisch berättelse med handbokstäver i stort format om en elfinbagare. Om du känner till Snap, Crackle och Pop så känner du till Vernon Grant.
‘Baby's Own Aesop' av Walter Crane (1887)
Mitt intresse för allt prerafaelitiskt ledde mig till denna mästerliga designer och illustratör. Han lånade från Elgin Marbles. Jag lånade hans sidadesigner för min Köttbullar bok.
‘Marigold Garden' av Kate Greenaway (1901)
Ännu en härlig prerafaelitisk inspirerad bok. Liksom Crane blev hon coachad i naturalistisk teckning av John Ruskin. Fick dock aldrig skuggorna rätt.
‘Danny och dinosaurien' av Syd Hoff (1958)
Mer post-bronx än pre-rafaelit. Jag älskar Syds enkla, avslappnade stil och prickiga klänningar. Jag gav Syd i uppdrag att rita en av hans arketypiska undertröjor till en deodorantannons som jag regisserade. Kopierade hans stil i min Cats Got Talent.
Att en generation läsare visste att det fanns 105 musiker i New York Philharmonic och deras exakta toaletter är tack vare 1983:s Filharmonikerna klär på sig. Den helt oväntade boken - den handlar nominellt om musik som slutar precis innan den första tonen slås - är verk av Karla Kuskin, en underbart kvick barnboksförfattare. Utan att tala ovanför läsaren eller nedanför beskriver Kuskin i detalj hur musikerna badar, rakar sig, klär på sig och pendlar till Filharmonikerna. Kuskin skrev 1983, "Det finns nittiotvå män och tretton kvinnor." Idag, tack och lov - efter att blinda auditions inrättades - är det mer jämnt fördelat mellan män och kvinnor. Men upprymdheten och förväntan av Kuskins text ringer tydligt genom åren. —JDS
Skaffa sig Filharmonikerna klär på sig här.
När Herve Tullet's Tryck här kom ut 2011 — den publicerades på franska året innan Un Livre — barn var precis på väg att leva i en värld med pekskärm. Iphonen var ute. Tabletter fanns. Men ändå hade den preverbala impulsen att svepa ännu inte fått fäste. Men det är ett vittnesbörd om den här nästan ordlösa textens utformning, att Tullets bok med färgade prickar och korta direktiv – tryck här, sväng här, tryck på den här – fortsätter att förtrolla. Ett av de bästa exemplen på en "interaktiv" bok som någonsin publicerats, Tryck här är allt en barnbok ska vara: stärkande, underhållande och upplysande. —JDS
Skaffa sig Tryck härhär.
Willam Steig, den New York-bo serietecknare som, efter att ha vänt sig till barnböcker i sextioårsåldern skapade Shrek!, är en av de mer subversiva bilderboksskaparna på den här listan. Man läser inte så mycket som känner Steig, med sina grova, krokiga repliker; mörk humor; antiauktoritära lutningar (ärvt ärvt, som son född till polsk-judiska socialistiska invandrare 1908); och överraskande optimism. Inget budskap är mer bitande, briljant och, i slutet, hoppfullt än det som finns i hans antikrigsklassiker Rotten Island (ursprungligen Bad Island, när den släpptes 1969). En värld av fåfänga, svartsjuka, våldsamma varelser som "kunde tillbringa timmar med att avguda sin egen fulhet" hittar en blomma som växer i det grusiga helveteslandskapet de kallar hem och förlorar sina kollektiva sinnen. Boken fångar inte bara den revolutionära andan från 1969 utan visar hur splittrande hat överallt kan slita isär perfekt nöjda människor – eller monster. I slutändan tycks Steig försäkra oss om att hat kommer att brinna sig själv och att freden alltid kommer att vinna. Det är en tidlös lektion - några blommor som vi alla skulle kunna använda en doft av i våra splittrade tider. —TT
Skaffa sig Rotten Islandhär.
I huvudsak en prequel (den publicerades fem år tidigare, 1942) till Browns godnatt måne, Runaway Bunny är en liknande enkel berättelse som, i det här fallet, bekräftar en förälders vilja att göra vad som helst för att hålla ett barn säkert (och, ja, nära). Dess ton är obeveklig, bestämd, till och med lite fanatisk. När en liten kanin säger till sin mamma att han kommer att fly från henne, utan anledning, förklarar hon inte varför små kaniner ska stanna hemma eller prata om sina egna känslor. Om han flyr, kommer hon helt enkelt efter honom - oavsett vad. Tänk om han förvandlas till en fisk och simmar iväg? Tänk om han blir en sten högt uppe i bergen eller en krokus i en undangömd trädgård eller en liten segelbåt som seglar ifrån henne? Sedan blir hon en fiskare, en bergsklättrare, en trädgårdsmästare, en vind som blåser båten vart hon vill att den ska gå. Efter att ha utforskat varje tänkbar separation, medger den lilla kaninen att han mycket väl kan stanna hemma med sin mamma och vara sig själv. -J H
Skaffa sig Runaway Bunnyhär.
När den vänliga djurskötaren Amos McGee inte dyker upp på jobbet går ett oroligt menageri ombord på en buss och reser till sin väns hem för att hitta honom i sängen med en rejäl förkylning. De börjar genast ta hand om honom med samma vänlighet och omtänksamhet som han alltid har visat dem. Den enkla berättelsen bekräftar hur vänskap - och familjeliknande förbindelser bortom familjen - håller oss säkra, lyckliga och vårdas, även när de vanliga vårdgivarna inte är tillgängliga, och även i det mest extrema och överraskande omständigheter. I en värld alltför ofta bråttom och förhastad, högljudd och påskyndad och överplanerad, är Amos och djuren långsamma och tålmodiga. Ingen har bråttom. Barn har tid att ta till sig detaljerna på varje sida: Amos rödaktiga överbelastade näsa, rufsigt randig pyjamas och hans blygsamma, rangliga hem, allt förmedlat med den nåd och lätthet som är ikonisk för Ständer. —NA
Skaffa sig En sjukdag för Amos McGeehär.
En enda snöflinga driver ner från den dystra blytunga himlen över Uri Shulevitzs livliga europeiska stad. En pojke och hans hund tittar hoppfullt upp, trots att alla vuxna livligt insisterar på att ingen snö behövs. Men vuxen auktoritet - så betungande för barn - betyder lite för snö, och det faller ändå, bryter stadens hektiska rytm och dämpar de hårda vuxna rösterna från tv och radio. När snön djupnar, ökar dess makt över vuxnas säkerhet... stadens värld försvinner, och pojken, hans hund och en rad sagobokskamrater tar en drömlik flykt. Pojken och snön delar något som de vuxna har förlorat - en väsentlig frihet i sinnet och själen som bokstavligen kan lyfta oss över den vanliga världen. Det är ett triumferande, glädjefyllt under av en bok och ett genuint respektfullt firande av ett barns vision. —NA
Skaffa sig Snöhär.
När en ung flicka abuelotrippar och faller på ett berg av sopor, bestämmer hon sig för att hämnas honom. Tja, faktiskt, Sofia Valdez är egentligen inte historien om Sofias vrede, utan istället en ung flicka som blir aktivist efter att hennes farfar halkar och skadar benet på ett berg av skräp. Som många andra böcker i Andrea Beatys Frågeställarna serien, det som får den här berättelsen att fungera är den perfekta kombinationen av ett bra budskap och en berättelse som faktiskt är rolig. Tycka om Rosie Reverie eller Ada Twist, David Roberts illustrationer hjälper till att förmedla roligt först och lektionen sedan. I en värld där otaliga barnböcker försöker lära barn något viktigt om samhället, skiljer sig den här för att den kommer ihåg att fortfarande vara en barnbok. Spoiler alert: Sofia blir inte president i slutet av den här boken. Och det kan faktiskt vara det mest briljanta med det. Alla historier tar inte slut. De flesta av dem fortsätter efter att vi har vänt sista sidan. —RB
Skaffa sig Sofia Valdez, Future Prezhär.
Den förtjusande udda Sophie kommer hem från bondens marknad med en butternut squash, men istället för att låta hennes mamma lagar den till middag, Sophie förvandlar squashen till en vän, målar ett ansikte på den och namnger den Bernice. Hon tycker om Bernice och tar henne till och med till sagostund på biblioteket trots hennes föräldrars försök att knuffa henne mot mindre märkliga leksaker. Så långt, så nyckfullt. Men grönsaken börjar så småningom ruttna - en verklighet som Sophie motsätter sig tills hon inte har något annat val än att begrava den i trädgården. När hon tittar ut genom fönstret på snö som täcker platsen där squashen ligger begravd i kylan, inser vi för sent att vi har blivit vilseledda av Sophies runda tecknat ansikte, taggiga pigtails och komisk excentricitet, och har snubblat in i en av de mest oväntat gripande scenerna av första förlusten i barnbilden böcker. Hennes föräldrar kan inte avleda eller trösta henne; det är bara tiden som gör sin tillförlitliga magi. —NA
Skaffa sig Sophies Squashhär.
Kan en bilderbok för barn fånga de enorma geologiska tidsskalorna och småheten men heliga betydelsen av allt levande? Brendan Wenzels En sten satt still gör just det och erbjuder en medelstor sten som både bakgrund och huvudkaraktär till en mängd vilda djur som ser den ur olika synvinklar. För en snigel "var stenen grov"; för ett piggsvin, "stenen var slät"; en älg finner ”stenen var en sten”; och en familj av möss känner till stenen som "ett hem". Världen förändras runt stenen, med djur som kommer och går, överlever och frodas. Så småningom kommer åldrarna ikapp och stenen blir en ö, och sedan en våg, uppslukt av det stigande vattnet. Men detta olycksbådande slut för vår huvudkaraktär är också en början för en viss introspektion. "Har du någonsin känt en sådan plats?" Weznel ställer sig, "Där med vatten, gräs och smuts sitter en sten fortfarande i världen?" Om det inte får dig att fundera över din roll på denna ömtåliga marmor, vad kommer? —TT
Skaffa sig En sten satt stillhär.
Denna berättelse om en drömsk, pacifistisk tjur, Ferdinand, publicerades på tröskeln till det spanska civila Krig, senare förbjudet av både Franco och Hitler, och distribuerat av de allierade efter befrielsen av Tyskland. Hur färgstark dess publiceringshistoria än är, är dess bestående kraft den förtjusande osannolikheten hos den solide Ferdinand själv. Trots att han bara vill sitta fridfullt under sitt älskade korkträd och sniffa blommor, dras den mäktiga tjuren iväg för att slåss i Madrids tjurringar. När han väl är där kan ingen mängd maning eller övertalande övertala honom att slåss. Han fångar en doft av blommorna i kvinnornas hår bland folkmassan, slår sig ner på sina stora huk och vägrar att vika sig. Barn som utsätts för oändlig press för att passa in kommer att tycka att det är en lättnad att möta någon som är så grundligt sig själv att yttre påtryckningar inte äventyrar honom. Resten av världen kanske stampar och tassar och fnyser, viftar med sina flaggor och ropar efter ett slagsmål, men Ferdinand är den han är och gillar det han gillar. —NA
Skaffa sig Berättelsen om Ferdinandhär.
En liten svart fisk, en del av ett stim av röda, mobbas av en stor tonfisk. Denna lilla fisk, Swimmy, organiserar sina vänner i form av en större fisk och skrämmer därigenom tonfisken. "Jag ska vara ditt öga", säger Swimmy. Upplägget av den holländsk-italienske konstnären Leo Lionnis 1963 Caldecott-vinnande bok är enkel. Och ändå, ju mer man stirrar på de ljusa om extra teckningarna - Lionni använde stämplar, pappersutklipp och pressning - desto djupare blir berättelsen om Swimmy. Det blir en berättelse inte bara om ledarskap utan en om samhällsorganisering och att hitta balansen mellan hierarki, makt och syfte inom en jämlik ram. Eller så är det bara en enkel berättelse om en enastående fisk. Hur som helst fungerar, vilket är en del av Swimmigts briljans. —JDS
Skaffa sig Swimmigthär.
Kanske bara Guy de Maupissant skrev lika kortfattat om ironi, kärlek och förlust som Jeanne Willis, den brittiska författaren och illustratören bakom 2005 års extraordinära Tadpole's Promise. En larv och en grodyngel blir förälskade. Larven kräver att grodyngeln aldrig förändras. Han gör. Han växer armar och ben, som grodyngel gör. Hon stormar iväg, somnar och vaknar som en fjäril. Hon återvänder till vattenbrynet för att leta efter sin grodyngel igen, bara för att bli uppäten av en groda som väntar där än i dag och undrar var hans älskade larv tog vägen. Visst, det är en barnbok, men det här är grejen med hög litteratur och det verkliga livet: Förändring är oundviklig. Att klänga är lidande. Sällan är lönen för denna missuppfattning döden, som den är här, men lektionen fastnar. Den här boken är omöjlig att skaka om, utan hänsynslöst med brittisk underdrift och glada men inte banala teckningar. —JDS
Skaffa sig Grodyngels löftehär.
Den otroliga doften av Omus tjocka röda gryta sveper ut på stadens gator och drar alla till henne dörr — en liten pojke, en polis, en korvförsäljare, en läkare, advokat, dansare, bagare och många andra. Omu delar gärna en skål med sin gryta med var och en av dem. Men när det blir mörkt och gatubelysningen tänds har Omu ingenting kvar till sin egen middag. Hon svarar på en knackning på sin dörr och öppnar den för att se att alla dagens besökare har återvänt - hon måste tyvärr säga att hon inte har något kvar att ge. Men det visar sig att de alla har tagit med sig mat och presenter till henne. Alla tränger sig in i Omus lilla lägenhet och gör det mest bekanta och djupaste av saker - delar en måltid tillsammans. Moras collagekonst är levande och kinetisk, och Omu är en igenkännligt varm, riklig, generös mormorsnärvaro. En tillgiven och glad bok som möter ett barns känsla av kärlek där det bor - i tacksamhet över att alla är tillsammans. —NA
Skaffa sig Tack, Omu!här.
Mörkret, i sin bokstavliga form och litterära form, dominerar i Tomi Ungerers berättelse om tre rövare från 1971. Under större delen av boken ses den illvilliga trion endast i siluett när de plundrar stadsbor. Det vill säga tills de träffar en föräldralös som heter Tiffany. Tiffany älskar rånarna och de i sin tur älskar henne. Så börjar ljuset att beröra dessa sidor och de tre rånarnas hjärtan. Mot slutet har de bestämt sig för att använda sin mammon för att ta hand om de fristående och försummade barnen i området och vi, läsare, lämnas i vördnad både över Ungerers formella mästerskap och hjärtat som bara slår i fantasi. —JDS
Skaffa sig De tre rånarnahär.
Barn i invandrarfamiljer vet att få saker kan väcka känslor av skam och kärlek så kraftfullt som mat kan. När de kör i sin gamla Pontiac i Ohio stannar en flickas föräldrar plötsligt när de ser vattenkrasse växa i ett dike vid vägen. Familjen ger sig ut för att leta barfota efter det. Vattnet är kallt och smutsigt och sniglar klamrar sig fast vid löven, och flickan dukar på huvudet när en bil passerar i hopp om att det inte är någon hon känner. Vattenkrasse har väckt hennes föräldrars längtan efter Kina och det förflutna, och den kvällen som flickan önskar att hon hade livsmedelsbutik grönsaker på hennes tallrik istället för vattenkrasse, hennes mamma får ut ett gammalt foto av familjen hon sällan pratar om. Det kan vara svårt att föreställa sig världen innan du existerade, men när hon hör en berättelse om svält och en förlorad liten bror, flickan är medveten om en värld som är större än hennes egen skam och den sorts brännande pinsamhet som är en del av växa upp. Hon tar en tugga av vattenkrasse - pepprig, kryddig - och för ett ögonblick överbryggas klyftan och ett nytt minne skapas. Skriven som "ett kärleksbrev och en ursäkt" till sina föräldrar, talar Andrea Wangs djupt vackra bok till barn vars familjer är från världar långt borta. —NA
Skaffa sig Vattenkrassehär.
Vilda djur är huvudpersonerna i många, många (man vill säga "de flesta") bilderböcker för små barn - de är fleråriga stjärnor i dessa världar av total möjlighet och nästan alltid stå för oss själva (djur som cyklar och fortsätter kryssningar). Den senaste boken från Cree Métis författare och illustratör Julie Flett kommer till detta sammanhang på ett annat sätt och från en djupare tradition, och visar djur som själva — sälar simmar, buffelspringer, ormar som glider genom det höga gräset — och varvar dessa scener med barn som själva simmar, springer och glidande. Att "vi alla spelar" är en enkel men djup sanning, förmedlad genom vackra illustrationer och på två språk, engelska och cree. -J H
Skaffa sig Vi spelar allahär.
Joshua David Stein kan en sak eller två om mat. En restaurangkritiker; en designer av Esquires bästa nya restauranglista; medförfattare till Kwame Onwuachi's Mitt Amerika: Recept från en ung svart kock; och författare för Nom Wah kokbok och Il Buco berättelser och recepts, han är ett namn i centrum för matvärlden. Han är också en skicklig barnboksförfattare, med nästan ett dussin bilderböcker i hans namn. Stein sammanför dessa expertområden i ett nyckfullt, insiktsfullt och riktigt förtjusande par bilderböcker om mat: Kan jag äta det? (2016) och Vad händer? (2017). Med lekfulla ordlek och humoristiska introduktioner till rarifierade rätter som musslor en gelee, ballotine, uni och tonnato, framkallar dessa böcker skratt och framkallar verklig glädje, särskilt när de läses högt. Du kanske aldrig har undrat: "Om det finns bacon, finns det bacoff?" eller "Är det här en mycket gammal druva eller ett mycket nytt russin?" Men det gör du nu - och borde vara sugen på mer. —TT
Skaffa sig Vad händer?här.
Skaffa sig Kan jag äta det?här.
Makt, vem har det och vem har det inte; kärlek, hur den klänger och straffar; rädsla, hur den inspirerar och binder. Dessa teman är kärnan i en av Maurice Sendaks mest gripande - och överlägset hans mest populära - berättelser. En spelunker par excellence av ett barns vältanschauung, Sendak pekar ut exakt hur Max, efter att ha skickats till sängs utan kvällsmat, är hungrig inte bara efter mat utan efter frihet. Max finner det som kungen av de vilda sakerna men finner också sin yttre gräns för tolerans för kaos och rädsla. Texten och bilderna berättar aldrig. De visar helt enkelt. Sendaks slanka men ändå självsäkra linjer, hans alltid överraskande bildspråk, hans känsla för visuell och textmässig rytm gräver ner text i sinnet på alla som läser den, som under de nästan 60 åren sedan den publicerades numera i miljoner. —JDS
Skaffa sig Där de vilda sakerna ärhär.
