För riktiga människor förklaras handlingspunkterna i våra liv sällan innan krediterna rullar. Och den Indiana Jones Saga har alltid vetat detta. Tillbaka 1981, Raiders of the Lost Ark presenterade en perfekt metafor för denna typ av intellektuell oredlighet: I slutet placeras själva arken i ett enormt lager, i en förseglad låda, bland otaliga andra förseglade lådor. Vi fick aldrig riktigt reda på vad som fanns i de andra lådorna, och vi såg aldrig den förlorade arken igen. Berättelsen och händelserna i Raiders of the Last Ark var fantastiska, men dess slut var realistiskt – livets mysterier är ofta dolda, olösta eller så svårfångade att vi kanske aldrig ens är medvetna om dem.
Så om du går in i den nya filmen, Indiana Jones and the Dial of Destiny, och du förväntar dig att du ska få svar på alla dina tråkiga frågor, du har redan fel mentalitet. Liksom sina föregångare är skattjakten här bara armatur. Berättelsen är inte situationen, och Indiana Jones definieras inte enbart av sin hatt. Ytligt sett aspekter av
Därför att Dial of Destiny debuterade i Cannes i maj 2023, spoilers och recensioner har svävat runt ett tag nu. Om du har hört något om filmen är det förmodligen att recensionerna har varit blandad. Utan att förstöra handlingen alls, här är anledningen till att recensionerna är blandade: den här filmen ger inte publiken vad de trodde att de ville ha. Istället levererar den en mer tematiskt introspektiv och jordnära version av Indiana Jones. Kallar jag en film där 80-åriga Indy rider en häst in i New Yorks tunnelbana under 1969 Apollo-astronaut parad, en jordnära film? Ja! Ja det är jag. Och anledningen är enkel. Dial of Destiny undviker direkt att gå vilse i sin egen nostalgi. Du kanske har hört att filmen öppnar i en tillbakablick från 1940-talet, vilket ger oss en föråldrad Harrison Ford, som ser ungefär ut som han dök upp på 1980-talet. Detta är sant. Men när Indy vaknar i nuet - rasande över att barnen bredvid spränger "Magical Mystery Tour" - är han bara en gammal kille 1969. Uttvättade äventyrare som undervisar i historia vid Hunter College i NYC kan vara lika tråkiga som att lyssna på Beatles med hörselkåpor, och det är okej. Det är inte bara okej, utan att göra Indy ur kontakt och knäpp är också poängen.
Det är konstigt att säga detta, men inställning Dial of Destiny 1969 känns det nästan som om filmen utspelar sig i nuet. New York 1969 har mer gemensamt med 2023 än vår delade uppfattning om de tidigare Indy-filmernas historiska miljöer. Naturligtvis är skaparen av Indiana Jones, George Lucas, den ursprungliga leverantören av filmisk nostalgi. Amerikansk graffiti (1973) firade 1950-talet, det första Stjärnornas krig (1977) firade Flash Gordon följetonger från 1940-talet, medan Raiders of the Lost Ark (1981) ombildade James Bond som en vågad arkeolog i en för-Casablanca-esque fantasy version av 1930-talet. Men, förutom filmens prolog, ingenting om Dial of Destiny's Vibe väcker den typen av historisk nostalgi. Ja, som med allt annat Indy finns det många coola historielektioner här (vissa mer bokstavliga än andra) men filmens kärna känns samtida.
Indiana Jones gör några "att bli för gammal för den här skiten"-skämt Dial of Destiny, men han vänder sig inte mot kameran. Vid ett tillfälle frågar han sin guddotter, Helena Shaw (Phoebe Waller-Bridge) "Vad gör jag här?" Han känns irrelevant och onödig, och hela filmens historia kretsar kring denna idé. När en förälder inte längre är en förälder, vad gör du med dig själv? När din ungdoms äventyr är över, räcker det att lära nästa generation av ungdomar för att uppfylla dig? För Indiana Jones är det svåra frågor. Och anledningen till att de är svåra frågor är att de är svåra frågor för oss också.
Även om vissa kanske säger de nostalgiska aspekterna av Dial of Destiny riktar sig till Boomers, för föräldrar i 30- och 40-årsåldern just nu – från äldre millennials till unga Gen-Xers – den här filmen kommer att kännas som om den är gjord för dig, och på vissa sätt om dig. För de av oss som växte upp med Indiana Jones var han inte en hjälte som våra föräldrar gjorde anspråk på. Ja, våra föräldrar som såg Stjärnornas krig i slutet av tjugoårsåldern älskade totalt Indy i trettioårsåldern, men nuförtiden kan inte Boomers göra anspråk på honom. Och till skillnad från Han Solo, historien om Indiana Jones utspelar sig inte i en tidlös fantasivärld. Indy har sett saker du inte skulle tro, men historien om hans liv har ägt rum på jorden, i verklig historia. Vad Dial of Destiny är att behandla honom mer som en riktig person än någon av de tidigare filmerna i franchisen. Vilket inte låter så konstigt, men det slutar med att vara djupt som fan.
Handlingssekvenserna in Dial of Destiny är underbara, och en av jaktsekvenserna känns som en remix av alla de bästa Indy-jakten från alla tidigare filmer. Det finns också ett ögonblick i filmens klimax där du verkligen inte kommer att kunna förutsäga vad som kommer att hända härnäst. Det är stort, episkt, djärvt och underbart. Känns det som att det tappar fotfästet någonstans i mitten? Det kan du ge dig på. Men eftersom Indy bokstavligen håller på att tappa fotfästet känns filmens brister, om inte avsiktliga, åtminstone tematiskt förlåtliga.
För, trots allt det är, är filmen bokslutad av Indys lilla, ödmjuka lägenhet på Manhattan 1969. Under hela filmen är han ingen hjälte. Han är ingen legend. Han är en normal kille som har glömt att köpa mat och undrar vad han ska göra med sitt liv. Indiana Jones i den här filmen är inte vårt förflutna. För många från en viss generation lever han ett liv som ser ut som vår nära framtid; äldre, förvirrad över sin karriär och undrar var han passar in i sin familj. Och, till skillnad från vissa actionhjältar som blir äldre, vågar Indian Jones oss att inte gå vilse i att kontemplera ålderdom och dödlighet, men istället uppmuntrar oss att göra något svårare - ta reda på hur vi ska behålla levande.
Indiana Jones and the Dial of Destiny har biopremiär den 30 juni 2023. Här är Faderns guide till att streama hela Indy just nu.