Tänk om ett arkadspel faktiskt lärde dig att vara bra på något? Denna enkla men ändå högkoncepta premiss är hela grunden på vilken flera önskeuppfyllelsefantasier bygger. Nej, oändliga timmar av spelande ruttnar inte din hjärna och slösar bort tid – du tränar för att göra något fantastiskt! Medan tron föreställde sig att 80-talets knappmasares färdigheter kunde användas i en virtuell värld, The Last Starfighter tog det till nästa nivå: Vissa arkadspel är faktiskt rekryteringsenheter, skapade av en interstellär liga av planeter för att se vem som har rätt saker. Och den 13 juli 1984, The Last Starfighter inte bara utförde denna underbara premiss perfekt utan förutspådde nästa fas för storsäljande filmer helt och hållet.
Trettio-nio år efter att den släpptes, en av de märkligaste sanningarna om The Last Starfighter är att den kom ut tidigare Tillbaka till framtiden. Denna factoid har utan tvekan skickat dig till Wikipedia eller Google eftersom det känns omöjligt, eller hur? Och ändå, den här en av dessa 80-tals paradoxer som bara är sant:
Alex (Lance Guest) och Grig (Dan O'Herlihy); de största andrapiloterna i sci-fi-filmhistorien.
Men det fina med The Last Starfighter är att det var väldigt mycket sin egen grej. Filmen spelades in på mindre än två månader - bara 38 dagar totalt - men innehöll en enorm orkester, och därmed ett musikaliskt partitur från Craig Safan, som konkurrerade med Stjärnornas krig. Vår unga hjälte, Alex Rogan (Lance Guest) har fastnat i en trailerpark, men omfattningen är galaktisk. The Last Starfighter är en av de där fantastiska sci-fi 80-talsfilmerna som känns som en indiefilm och en studio som är slutsåld på samma gång. Och filmens framgång beror i huvudsak på två komponenter: filmen har mycket hjärta, och dess specialeffekter är så overkliga och unika att det är chockerande hur vi tar sånt här för givet nu.
Kortfattat, om det har gått ett tag, The Last Starfighter handlar om Alex, en misslyckad nyutexaminerad gymnasieexamen, som vill ha att gå på college, men får hela tiden avslag på ekonomiskt stöd. Han har kopior av Playboy gömd under madrassen och eftersom det är 80-talet försöker hans lillebror Louis alltid titta på dem. Alex är dock en bra kille, och alla i trailerparken älskar honom för att han inte är en utbrändhet eller en idiot. Gäst spelar Alex med genuin vänlighet och kanaliserar Mark Hamill in Star Wars ’77, men minus gnället. I huvudsak är Alex vad Luke Skywalker skulle vara om han var det verklig, på 80-talet, men med en touch av sagolik good-guy-magi. Så när han slår det högsta betyget i ett arkadspel som heter "Starfighter" och får reda på att det verkligen är ett rekryteringsverktyg för en verklig rymdarmada, du hejar redan på honom.
Att låna från den typ av logik somLäkare somförlitar sig ofta på; The Last Starfighter hävdar att det bara finns ett gäng bipedala utomjordingar där ute som i varierande grad ser ut som människor med roliga hårklippningar, eller är ödlor, eller har ansiktstentakler eller vad som helst. The Last Starfighter packar in alla dessa sci-fi-troper – inklusive idén om omedelbar språköversättning – mycket snabbt. Så snabbt, faktiskt, märker du knappt att några av instruktionerna för hur man förstör skurkarna verkar direkt lurade från Ett nytt hopp.
Men här är grejen: The Last Starfighter tillåts få mycket av dess struktur att se ut Star Wars’77, och anledningen är enkel: Den här filmens premiss säger: Ja, men tänk om det hände där ute i verklig galax, just nu? Denna inbilskhet leder oss till det andra stora skälet The Last Starfighter är så inflytelserik: De visuella effekterna.
Vem behöver en X-wing?
Istället för att försöka skapa en fotorealistisk rymd, The Last Starfighter gör yttre rymden visuella datorgenererade, och uppenbarligen så. På den tiden, annat än tron, ingen hade riktigt gjort datordrivna visuella effekter för en långfilm som denna. Skillnaden är förstås att i tron, videospelets estetik matchar det faktum att karaktärerna bokstavligen befinner sig i en datormatris. I The Last Starfighter, de datorgenererade VFX är förment för att representera den "verkliga världen", IE, är det meningen att vi ska tro att det är så yttre rymden ser ut i denna verklighet.
Här är varför detta fungerar och faktiskt har åldrats vackert. För det första är designen på rymdskeppet, Gunstar, fantastisk. För det andra skapar effekterna en känsla av surrealitet som bara gör resten av det blåsiga världsbygget Mer välsmakande. Sista Starfighter regissören Nick Castle var uppenbarligen inte riktigt "realistisk" med dessa effekter. Istället matchar effekterna filmens ton. Och allt eftersom åren gick har dessa smidiga, mycket unika rymdskeppseffekter bara blivit mer konstnärliga och djärva i efterhand. The Last Starfighter har åldrats graciöst, inte för att dess CGI verkar primitiv, utan för att det konstnärskap som det används med är nytt och smart utplacerat. Till skillnad från några nya stora storfilmer (hosta, hosta Quantumania, Blixten) med den här filmen känns CGI som en del av historien och skäms inte ens för att bli erkänd som overklig.
På det här sättet, The Last Starfighter representerar något som många samtida storsäljande sci-fi-filmer har glömt: De visuella effekterna behöver inte vara övertygande i sig, de behöver bara kännas nya och unika. Och viktigare än så, effekterna måste matcha historien, och på den avdelningen, The Last Starfighter är en på miljonen.
