Nej, vi pratar inte om Pet Rocks. vi pratar om leksaker från 70-talet som definierade leken för otaliga barn med klocka och fjäderfrisyr, som Mego, G.I. Joe, och de sex Million Dollar Man. Kanske är det du. Det kanske var en av dina äldre bröder eller systrar. Hur som helst, om någon av er gömde några av era värdefulla leksaker från sjuttiotalet i era föräldrars källare när ni flyttade ut, kan ni sitta på några seriösa pengar.
RELATERAD: Dessa leksaker från 80-talet är värda mycket mer än du tror
Medan sjuttiotalet nu är ihågkommet som en fantastiskt daterad era av leksakstricks (stuntcykler, flashig färg, etc.), markerade årtiondet också en kulturell förändring i hur leksaker marknadsfördes till barn. "Det var första gången du såg annonsörer gå efter barn istället för sina föräldrar", säger leksaksexperten Mark Bellomo, som har skrivit böcker om Stjärnornas krigoch andra populära leksaksserier inklusive Transformatorer. Leksaksföretag började överväga barnens röst snarare än föräldrarnas röst, tillägger han. Och medan reklam inkluderade en uppmaning till föräldrar att köpa leksaken, talade de för första gången direkt till barnet.
OCKSÅ: De bästa "Star Wars"-leksakerna genom tiderna, rankad
"Idag har många leksaker från sjuttiotalet återuppstått", säger Bellomo, som också arbetar med Netflixs Leksakerna som gjorde oss. "När en leksakslinje når ett decenniumsbaserat jubileum börjar de få dragkraft på andrahandsmarknader." Och med leksaker från början av sjuttiotalet som snabbt närmar sig 50-årsjubileum, kommer efterfrågan bara att göra det intensifiera. Men vilka leksaker från sjuttiotalet tar fart, eller är redo att göra det, värdemässigt? Vi frågade Bellomo om de fem bästa leksakerna från sjuttiotalet som är värda mycket pengar idag.
Mego Action Figurer
Mego Museum
För många samlare var Mego actionfigurer och kändisdockor den ultimata leksakslinjen för barn som växte upp på sjuttiotalet. Inte bara var de otroligt anpassningsbara ⏤ tack vare deras briljanta användning av en 8-tums lång lagerkropp ⏤ utan Mego hade förutseendet att tjäna pengar på licensavtal för att skapa leksaker för pojkar.
Mego skapade figurer utifrån Planet of the Apes, Star Trek, Chips, Buck Rogers, Action Jackson, The Dukes of Hazard, och så många fler. "Om du tittar på hur mycket pengar som Mego betalade till företag för att licensiera deras bilder, superhjältar, tv-stjärnor och filmstjärnor," säger Bellomo, "det var en spottstyver till vad som betalas idag."
Den heliga graalen Mego-leksakslinjen för samlare är dock fortfarande världens största superhjältar! baserat på båda Marvel Comics och DC Comic book karaktärer. "Anledningen till att den linjen var så framgångsrik var skalan", säger Bellomo. "Ett barn kan sätta Spider-Man eller Bo Duke i Batmobile. För företaget att inneha Marvel- och DC-licenser samtidigt - det gjorde Mego till en dominerande kraft." Det låter som en omöjlighet idag att ha Stålmannen och Iron Man under samma paraply, men det var normen för år.
Överraskande nog säger Bellomo att de mest eftertraktade superhjälteleksakerna inte ens är fulla actionfigurer ⏤ det är tillbehören till leksakerna som barnen redan ägde, Hemliga identitetskläder. "Det var ett huvud och en outfit och ingen kropp, och det var det enda sättet för dig att få Bruce Wayne, Dick Grayson, Peter Parker och Clark Kent," säger han. "Det var så begränsat antal tillverkade, det är som att de inte existerar." En Peter Parker-outfit såldes nyligen på eBay för nästan 1 000 dollar.
Medan Bellomo säger att du kan hitta originalpjäser om du är tålmodig ⏤ till exempel, Clark Kents glasögon kostar bara ett par hundra dollar ⏤ en hel uppsättning intakt kan få ett barn genom college. Återigen, de är väldigt sällsynta. "Det är som ett Faberge-ägg", säger han. "De är så absolut, extremt sällsynta att jag inte bryr mig om du kommer till bordet med $20 000."
Sex miljoner dollar man
Kenner är känd för att ge världen Stjärnornas krig leksaker i slutet av sjuttiotalet, men deras första stora hit var Sex miljoner dollar man. Ungefär som sci-fi-serien var leksaksserien en stor succé och Bellomo tillskriver det bristen på superhjälteshower på tv vid den tiden. "Det fanns ett tomrum i live-action superheroisk programmering för barn. Jag tror inte att showen var riktad till barn, men Kenner insåg att de inte kunde konkurrera med Megos [expansiva leksakslinje] så de erbjöd något annorlunda och unikt."
Det erbjudandet inkluderade inte bara en 12-tums Steve Austin-leksak med en mängd funktioner (bioniskt öga, utbytbara lemmar, bioniskt grepp, bara för att nämna några), men också några färgglada bikaraktärer att matcha, inklusive Maskstron och Bionic Bigfoot. "The Six Million Dollar Man har tickat upp de senaste åren. Folk älskar kitsch, och linjen har en kitschighet som gör den mer attraktiv. Och de är alla så underbart daterade, säger Bellomo. De flesta leksaker från den 40-åriga serien kan säljas för hundratals dollar (så högt som $800 på eBay) om de fortfarande är i originalförpackningen och i nyskick.
Hot Wheels Redline
När Mattel debuterade sin nya leksaksbilslinje 1968, gick det tå till tå med den största billeksakstillverkaren på den tiden, Matchbox. Och Hot Wheels satte nästan kungen i konkurs. Känd som "Röd tråd” Serien eftersom bilarna hade en bokstavlig röd linje på varje hjul, erbjöd Mattel något nytt för barn genom att skapa konceptbilar och muskelbilar i en dynamisk ny lackbehandling kallad Spectraflame.
"När Hot Wheels började tillverka de första 16 var de revolutionerande", säger Bellomo. "Hot Wheels fick Matchbox att ompröva vad de gjorde. Mattel använde inte standardfärg. Det var som ett lack som hade en väldigt realistisk effekt. Färgen, detaljerna, de stack bara ut.”
Av originaluppsättningen är de minst populära färgerna vid den tiden de mest eftertraktade av samlare idag. Speciellt rosa. "Det är den som är värd mer pengar för samlare", säger Bellomo. "För att få en av de ursprungliga söta 16 i nyskick, i rosa... lycka till." Även om någon av de ursprungliga Redline-leksakerna i paketet kan säljas för tusentals dollar, Bellomo varnar snabbt att om du ska leta efter någon original Redline, se till att du har att göra med en ansedd handlare. Nybörjarköpare är kända för att lägga ut stora pengar för vad de tror är ett original, men är faktiskt bara en återutgivning.
Sagan om ringen Actionfigurer av Knickerbocker
Baserad på den splittande animerade filmen av Ralph Bakshi Sagan om ringen actionfigurer är några av de svårast att hitta figurer från årtiondet. Enligt Bellomo låg leksakerna på hyllorna i bara veckor på grund av den kritik som filmen fick. "De har alltid varit relativt dyra eftersom anhängarna av Sagan om ringen är enorma, även utan Peter Jackson-filmerna”, säger han.
Men under en tid var de de enda leksakerna för franchisen, och det var en liten leksakslinje med sex siffror. Tiden har bara gjort dessa figurer svårare att hitta, särskilt efter de hyllade Peter Jackson-filmerna, och praktiskt taget alla figurer från serien säljs för översta dollar ⏤ även tillbehören. "För ungefär en månad sedan gick Frodos häst för $1 200 och det var inte ens ett AFA-klassat prov. Gandalf mynta på kort kostar cirka 500 dollar. Jag såg en Ringwraith-cape - bara capen - sälja för $40."
Evel Knievel
Stuntartisten överträffade den amerikanska kulturen med sina dödsföraktande och ibland benkrossande framträdanden på sin motorcykel. Så självklart var det vettigt att skapa en leksak som inte bara kunde återskapa nämnda stunts, utan också vara okrossbar. "Den stora ironin med hans actionfigur är att det är en böjd leksak", säger Bellomo. "Det är plast över tråd. Huvudet är av vinylplast, men tillbehören och kostymerna gjorde det till en actionfigur som inte kunde gå sönder.”
Trots att det är en väldigt populär leksak, mest på grund av stuntcykelns förmåga att riva, kunde Knievel med en fungerande, förseglad cykel hämta ett par stora. "Ett fabriksförseglat stuntcykelset, beroende på lådans skick, kan kosta 300 USD eller mer", säger Bellomo.
