En vanlig missuppfattning om barn är att de inte är intresserade av äldre filmer. När allt kommer omkring, tänker vissa, vilket barn skulle vilja titta på klassiska barnfilmer efter att de har blivit bländade av det senaste kalejdoskopiska Pixar-erbjudandet? Men barn är ingenting om inte biofans i skapandet.
"Något jag uppriktigt står för är att barn i sig har god smak", säger Susan Booth, en katalogiserare för American Archive of Public Broadcasting som programmerar barnvisningar på National Audiovisual Conservation Centrum. ”Du skulle bli förvånad över vilka filmer de gillar, bara om du får chansen att uppleva dem. Ju yngre de är, desto mer öppna för och accepterar det du vill dela med dem (de är)."
RELATERAD: 6 filmer som får mig att gråta nu tack vare mina dumma barn
En kärlek till klassikerna kan börja med Disney, men det finns mer än ett sekel av fantastiska, klassisk filmskapande. Börja med dessa åtta barnfilmer, alla producerade före 1971.
Trollkarlen från Oz (1939)
Att se Judy Garland svepas upp av en svartvit tornado och falla in i ett technicolor underland av sång munchkins, skrämmande flygande apor och Yellow Brick Roads har varit en övergångsrit för unga filmälskare för decennier. Åtta decennier senare är det fortfarande en prövosten för popkulturen full av fantastiska låtar och mer än några läskiga (men inte alltför läskiga) ögonblick.
Varför det håller i sig: Kostymerna är fortfarande bländande, sångerna ödmjuka, och medan teknologin och berättandet har avancerat exponentiellt för varje år som går fortsätter den stora avslöjandet av det pulserande Oz att fästa sig i fantasin hos alla som ser den.
OCKSÅ: Alla nya barnfilmer på Netflix
Mirakel på 34th Street (1947)
Att återbesöka en klassisk julsaga med små barn kan avslöja några av de mer motbjudande delarna av deras era, vare sig det är den tillfälliga rasismen som En julsaga eller det faktum att Det är ett underbart livHela historien språngbrädor från ett självmordsförsök. På dess yta, Mirakel på 34th Street Det verkar som om det skulle kunna drabbas av ett liknande öde, eftersom det börjar med en berusad Macy's Santa och kretsar kring att hans ersättare ställs inför rätta för att bedöma hans mentala tillstånd. Men vad som följer är en upplyftande, må bra bekräftelse av fantasi och sann tro som mer än förtjänar sin plats i semesterkanonen.
Varför det håller i sig: De teman som presenteras i denna berättelse har återvunnits om och om igen, från Ja, Virginia, det finns en jultomte till Älva och till och med en sämre remake. Originalet är fortfarande den bästa versionen av den tidlösa berättelsen.
Sjunger i regnet (1952)
Kanske höjdpunkten i den klassiska studio-musikaliska eran – vissa kanske hävdar att det var där vågens topp kom – handlingen Sjunger i regnet handlar om ljudets intåg på bio och de skådespelare som måste anpassa sig för att införliva sina röster i det. Vilket … ja, gäspade, speciellt för ett barn. Men sång- och dansnumren är så livfulla, uppsättningarna så genomarbetade och fjantiga faktorn så smittsam, ingen kommer att märka att de oavsiktligt lärt sig om filmhistoria. Även för dem som hatar musikaler är det här viktigt att titta – plus att "Make 'em Laugh" är ett välkommet paus till "You're Welcome" på vilken spellista som helst.
Varför det håller i sig: Gene Kelly är en legend, och hans grace och fysiska humor efterliknas fortfarande på scener och skärmar överallt. Titelspåret är ett som har lyckats hålla sig kvar i den kulturella tidsandan sedan dagen då filmen hade premiär.
Den röda ballongen (1956)
Hur är det här för en hårdsäljare: Den röda ballongen är en ordlös, fransk film om en liten pojke som följs av en kännande ballong. Han går på sin dag - går i skolan, leker ute, går till kyrkan - när ballongen följer honom som en valp. Och det är typ det. Ändå lyckas den enkla berättelsen kännas, mer än kanske än någon efterföljande barnfilm, som en barnbok med barbent liv, en med en hel båge, några tårar och gott om skratt.
Varför det håller i sig: Det ordlösa narrativet exemplifierar visuellt berättande, vilket gör det till en tidlös berättelse skild från modern filmskapandes tendens att överbelasta sina berättelser med referenser och undertext. Och på knappa 30 minuter är det en bris.
Ljudet av musik (1965)
Vid nästan tre timmar, Ljudet av musik kräver i princip att ses i flera sittningar och, ärligt talat, många av Rodgers & Hammerstein-skrivna låtar kan hoppas över (man kan bara hantera så många operameditationer om kärlek av åldrande nunnor). Men sångerna som fastnar är helt häpnadsväckande, och berättelsen – om en häftig nunna i träning som faller för en ädel marinkapten medans att ta hand om sina barn under dagarna fram till andra världskriget - engagerar nästan alla åldrar av tittare: yngre barn kommer att haka på sig musik och skådespel av begåvade barn, medan äldre barn kommer att lära sig lite om Europas oroliga historia genom att läsa mellan rader.
Varför det håller i sig: Episk berättelse av denna karaktär är Hollywoods bröd och smör, men sällan tas ett så tungt ämne upp med en så glad attityd. Ändå, bara för att upprepa, den är lång och det är mycket nunsång. Dessutom lär sig alla att sjunga skalor. Vinn-vinn!
Gul ubåt (1968)
Gör inga misstag, det här är en av de klassiska barnfilmerna som verkar förfalskad från anteckningarna klottrade från en Baby Boomer acid freakout, ett collage av det bisarra som berör Beatles som hjälper till att återställa freden i ett land som plågas av Blue Meanies. Men det representerar också en chans att utsätta barn för klassiska låtar - titelspåret "All You Need is Love", "All Together Now", "Eleanor Rigby" och andra dyker alla upp – samtidigt som de visar något visuellt bländande, om än lite bisarr. Kom för att fästa barnen på musiken från The Beatles. Stanna för 60-talets psykedelia.
Varför det håller i sig: Sergeant Peppers Lonely Hearts Club Band har precis firat jubileum och känns fortfarande relevant. Musiken här hämtar från den klassiska och mer, och fungerar som en snabbkurs för ett band som många barn kommer att älska i många år framöver.
Willy Wonka och chokladfabriken (1971)
En box-office bomb på den tiden, Willy Wonka bäddat in sig i den kollektiva fantasin under åren, särskilt med tillkomsten av hemmavideo. Och även om det finns vissa element som inte har åldrats särskilt bra - vissa barns osäkra öden får Willy Wonka att verka som ett barn mördare, för en - filmen klarar sig tack vare de fantastiskt utformade uppsättningarna, öronmaskiga låtarna och Gene Wilders charmigt busiga prestanda.
Varför det håller i sig: Vilket barn har inte drömt om att springa vild i en chokladfabrik, särskilt en full av chokladfloder, Everlasting Gobstoppers och slickbara tapeter? Ren fantasi verkligen.
National Velvet (1944)
Hästfilmen för att avsluta alla hästfilmer, National Velvet spelar unga Elizabeth Taylor som en häftig tjej som tränar en häst för att tävla i engelska Gran National med hjälp av en jockey som spelas av guldålderns stöttepelare Mickey Rooney. Det finns en miljon filmer om hästar som inte involverar gnistrar. Börja med det bästa innan du flyttar till sådana Den svarta hingsten, Spirit, Black Beauty och andra.
Varför det håller i sig: Om klassiska barnfilmer om en liten flickas förhållande till en häst någonsin blir daterad kommer det att bero på att hästar har dött ut. När den lilla flickan spelas av en Hollywood-ikon förskönar det bara affären.
