I Kokospalm, det finns svek, mord, sorg, och massor av skelett. Det finns också humor, mänsklighet och några av de bästa visuella gags på flera år. Det är ett recept som kräver exakta mätningar av alla ingredienser så att det resulterande hopkoket inte blir en enda röra. Och eftersom det kokades i labbet på Pixar studios, finns det alltid en chans att det resulterar i Bilar 3 och inte Ratatouille. Det kommer med territoriet. Men Kokospalm, en öm familjesaga genomsyrad av den pulserande världen av mexikansk folklore, ser studion i hög form. Det är deras bästa arbete sedan dess Toy Story 3.
Kokospalm berättar historien om en ung mexikansk pojke vid namn Miguel som drömmer om att blända världen med sin gitarr, ungefär som sin hjälte Ernesto de la Cruz, den mest kända musikern i mexikansk historia. Den enda hickan? Hans mormor och resten av hans skomakarfamilj har strängt förbjudet musik av något slag tack vare Miguels farfars farfar springer ut på sin fru och dotter för att fullfölja sin dröm om att bli en världsberömd musiker.
Filmen innehåller några av de mest effektiva visuella gags i nyare minne och inkluderar vad som kan vara det roligaste dödsfallet på skärmen i filmhistorien
Efter att hans familj upptäckt hans kärlek till musik och hans avsikt att delta i stadens talangshow, springer Miguel bort på Dia de los Muertos, den ena dagen på året där de levandes och de dödas världar finns ansluten. När han försöker "låna" den berömda gitarren från de la Cruz grav, förs Miguel iväg till de dödas land. Snart inser han att om han inte blir välsignad av en av sina döda släktingar vid soluppgången, kommer han att sitta fast där för alltid.
En nyckelingrediens i Pixars recept har alltid varit att skapa nyanserade, intressanta karaktärer som återges på ett sådant sätt att de känns som riktiga människor. Kokospalm fortsätter detta underbart. I mindre filmer, till exempel, skulle Miguels strikta Abuelita reduceras till en endimensionell folie, men här visar sig vara en av de mest väl återgivna och sympatiska figurerna i hela filmen. Miguels känslighet och genuina tillgivenhet är lätt att relatera till. Han är ett bra, snällt barn som gör misstag mest för att han leds av passioner som han ännu inte förstår.
När det utspelar sig inom Dios de las Muerta och andevärlden, Kokospalm måste referera till döden ganska ofta. Och det gör det med en varumärkesärlighet och ömhet. Döden har visat sig vara en tragisk, naturlig del av livet. Men Miguels tid i de dödas land visar att även de som är borta kan leva vidare genom våra minnen. Är vissa delar tunga? Utan tvekan. Men det hela sköts med en fin touch.
Det visuella är så imponerande att du lätt kan älska filmen genom att helt enkelt fokusera på vad som händer i bakgrunden.
Dessutom, eftersom detta är Pixar, uppvägs vikten av alla mogna teman av humor. Filmen innehåller några av de mest effektiva visuella gags i det senaste minnet och inkluderar vad som kan vara det roligaste dödsfallet på skärmen i filmhistorien. Kokospalm är särskilt stark i sin överraskande användning av de dödas skelett, från ett vältajmat (och bokstavligt) käftfall till en karaktär som beklagar förlusten av näsan.
Filmens största styrka är animationen. Om det finns en animerad film som ser bättre ut än Kokospalm, Jag har inte sett den. Från öppningsscenen, Kokospalm etablerar en estetik som subtilt bygger till en topp när Miguel anländer till de dödas land, den vidsträckta, färgstarka staden där de döda tillbringar livet efter detta i väntan på nästa Día de Muertos. Det visuella är så imponerande att du lätt kan älska filmen genom att helt enkelt fokusera på vad som händer i bakgrunden. Se det på den största skärmen du kan.
Kokospalm är inte utan sina problem, varav de flesta kan spåras tillbaka till dess nästan två timmar långa körtid. Tack vare den lite överdrivna längden har filmen en del pacingproblem och hamnar i mitten. Den innehåller också några för många feldirektioner som så småningom når en punkt med minskande avkastning. Men dessa är mindre brister. Kokospalm är en otrolig film.
