Kağıdın kenarlarından kalın siyah bir çizgi karanlık bir şekilde kıvrılıyordu. Serbest düşüşte, aceleyle çekilen bir adam grafit bataklığına düştü. "Bana bu resimden bahset" Gussie Klorer, bir sanat terapisti ve Southern Illinois Üniversitesi Edwardsville'de profesör, çizimden sorumlu yedi yaşındaki çocuğa sordu. "Sadece düşüyor," diye yanıtladı çocuk, siyah sarmalı işaret ederek. "Bu dipsiz bir kuyu." Klorer kaşlarını çattı. "Bundan sonra ne olacak?"
"Hiçbir şey değil. Sadece sonsuza kadar düşecek."
Klorer metaforu anladı. Çaresizlik, kaçınılmazlık. Mantıklıydı; çocuk, aile istismarı ve ihmali nedeniyle Missouri'deki bir yatılı tedavi tesisine indi. Çizim yapmak, genç zihninin ifade etmese de kavrayabileceği duyguları aktarmasına yardımcı oldu. Yine de sıkışmıştı. Klorer, “Seçtiği metafor aracılığıyla onunla çalıştım” diye hatırlıyor. "Başka ne olabilir? Bir son olabilir mi? Bunun çözülmesinin bir yolu var mı? Bunu çözmek zorundaydı. Çözersem bir faydası olmaz ve o sonsuza kadar düşmeye devam etti.”
Tüm sanat terapistleri gibi Klorer de her ikisine de güveniyor. sanatsal ifadenin gücü ve çocukların kendilerini farklı ortamlarda yaratıcı bir şekilde (ve genellikle bilinçsizce) ifade etme konusundaki doğal yetenekleri. Araştırmalar ve onlarca yıllık terapötik çalışma, çocukların sanatsal yeteneklerinin kültürler arasında öngörülebilir ve benzer kalıplarda geliştiğini göstermiştir. Ve sanat eserlerine dayalı bir teşhis koymak en iyi ihtimalle kesin olmayan bir bilim olsa da, klinisyenler göstermiştir ki tüm Dünyanın dört bir yanındaki buzdolaplarına ve çekmecelere gelişigüzel yapıştırılmış bu çizimler, çok sayıda kişisel hikayeler.
Bu nedenle, çocuklarını gerçekten anlamak isteyen ebeveynlerin sanat terapisi hakkında bir iki şey öğrenmesi gerekir. Çünkü bir çocuğun düşüncesine giden en düz çizginin genellikle bir dalgalı çizgi olduğu ortaya çıkıyor.
“Çocukların sanat eseri, onların dünyalarının ortaya çıkmasıdır ve biz onların zihinlerinin içine bakabiliriz” Amy Backo'larNotre Dame Üniversitesi Sanat Terapisi Programı başkanı, şunları söyledi: babacan. “Çocuğunuzla gerçekten bağlantı kurmanın bir yolu. Söylemen gereken tek şey 'bana çiziminden bahset'.
Sanatsal Dönüm Noktaları: Çocuklar Gelişirken Nasıl Çizim Yapar?
Dünyanın dört bir yanındaki çocuklar, çok farklı kültürlerden bile, resim çizmeye meyilli ortak temalarla ve karşılaştırılabilir beceri göstermek için her gelişim aşamasında.
Sanat terapisinin öncüsü Viktor Lowenfield, sanatsal gelişimin beş aşamasını belirledi sağlıklı çocuklarda—bir tür kilometre taşı gibi. İki ila dört yaş arası çocuklar karalamaya başlar. Renk önemli değil ve çocuklar herhangi bir yazı aletini herhangi bir yüzeye sürüklemekten memnun görünüyorlar. Dört yaş civarında, belirli temalarla temsili görüntüler göstermeye başlarlar. En önemlisi, düz çizgi, daire, üçgen ve karede ustalaşırlar. "Bu şekillere dayanarak birçok görüntü oluşturabiliyorlar" diyor. Ikuko AcostaNew York Üniversitesi Sanat Terapisi Programı direktörü Dr. “Üçgen çatılı kare bir ev, lolipop şeklinde bir ağaç, daire yüzlü ve kare gövdeli insan figürleri, ekstremiteler için düz çizgiler.”
Ancak bu çizimler bir boşlukta var, çünkü genç sanatçılar hala görüntüler ve çevre arasındaki bağlantıyı tam olarak anlamıyor. Çocuklar yedi yaşına kadar bir zamanlar yüzen lolipop ağaçlarının altına yer çizgileri çizmeye ya da gökyüzünü manzaraya çekmeye başlamazlar.
Cinsiyet farklılıklarının sayfalara sızması da bu yaş civarındadır. Kızlar, kirpiklere ve dudaklara vurgu yaparak ayrıntılı yüz çizimlerine ve bir fotoğraf için poz veren figürlere odaklanır. Erkek çocuklar yüzün önemini azaltır ve karakterlerini hareket halinde, spor yaparken veya koşarken çizmeye daha yatkındır. Acosta, "Bu farklılıklar doğal olarak cinsiyetle ilgili" diyor. "Kızlar görünüm ve detaylar üzerinde dururken, erkekler erkeklik ve gücü vurgular."
Dokuz yaş civarında gerçekçilik devreye girer ve çocukları gençlik yıllarına ve yetişkinliğe taşır. Ortamın derinliğini hesaba katmak için, preteens bir evin arkasına bir ağaç yerleştirmeyi veya bir ön plan görüntüsünü arka plandan daha küçük yapmayı öğrenir. Renklere çok dikkat ederler. Ergenlik çağına girdiklerinde, çizimleri yetişkinler tarafından yapılanlardan ayırt edilemez hale gelir.
Sağlıklı çocuklarda sanatsal yeteneğin nasıl geliştiğini anlamak önemlidir, çünkü ebeveynlerin ve klinisyenlerin bir çocuğun dönüm noktalarını karşılamadığını veya gerilediğini fark etmelerine yardımcı olabilir. Backos, "Dört yaşındaki bir çocuğun yapmış gibi görünen bir çizim varsa ve çocuk sekiz yaşındaysa, bu bana 'Ah, neler olup bittiğini öğrenelim' dedirten türden bir çizimdir," diyor Backos. "Çocuklar bazen, bir kardeşin doğumu gibi normal stresörler olduğunda bile gerilerler."
Şeytanları Çizmek: Sanat Çocukların Başa Çıkmasına Nasıl Yardımcı Olur?
Dipsiz çukurlar çizen çocuk ancak birkaç seanstan sonra ilerlemeye başladı. Yedi yaşındaki çocuk, çukur üstüne çukur çizmek yerine kanlı savaş sahnelerine geçti (iki taraf da kazanmadı; savaş sonsuza kadar devam ediyor, dedi) ve uçaklardan yuvarlanan adamlar. Terapisti, 40.000 fitten düşen bir çubuk şekli gördü ve bir fırsat gördü. "Ya hikaye burada bitmezse?" diye sordu Klorer. "Başka ne olabilir?"
Çocuk bir an bunu düşündü ve sonra hızla düşen adamın görüntüsünün altına bir yanardağ çizdi. Çocuk, "Bir yanardağa düşecek," dedi. "Ve bu dipsiz bir kuyu."
Çocukları tek başına rahatsız edici sanat eserlerine dayanarak teşhis etmek çok cezbedici. Her sorunlu çocuğun burnumuzun dibindeki umutsuzluk çukurlarını çektiğine inanmak isteriz. Ve bazen bu olur. Çalışmalar izlendi akademik zorlukları olan çocukların sağlıklı çocuklardan nasıl farklı çizdiğini ve ebeveynleri boşanmış çocukların nasıl ailelerini kardeşler, eller ve ayaklar olmadan çizmeye eğilimlidirler., sözde ajans kaybını ve artan aile çatışmasını gösteriyor.
Ama bundan daha karmaşık. "Terapide çizim kullanma fikri Freud'dan çok önce geldi" Martha KurabiyeKlinik pediatrik araştırmalarda çizimin kullanılmasına öncülük eden Oregon Sağlık ve Bilim Üniversitesi'nde profesör olan Dr. babacan. "Çizim üzerine yapılan birçok orijinal çalışma patolojiye baktı, bu yüzden insanlar her zaman şimdi bile bakıyorlar. Ama biz daha iyisini biliyoruz.”
Sanat terapistleri, bir görüntüde travma veya patolojiyi gösterebilecek standart bir görüntü veya kırmızı bayrak olmadığını vurgular. Sanat terapisinde eğitim almış olanlar bile asla tek bir çizime güvenmezler, sonuca varmadan önce demet demet örnek toplarlar. Backos, "Çizimdeki bir sembol ile teşhis arasında birebir ilişki yoktur" diyor. "Sadece yok."
Bununla birlikte, birlikte alındığında terapistlere rehberlik edebilecek somut önlemler var. Birçok sanat terapisti Bir Kişi Çiz TestiEl ve ayak parmaklarının varlığından o kişinin giydiği kıyafet sayısına kadar çocukları nasıl çizdiklerini 55 açıdan puanlayarak değerlendiren. O zaman bile, tek başına bir veya iki sembol çok az şey ifade eder.
Backos, "Kümeler arıyoruz" diyor. "Bir sürü başka şeyle birleştiğinde, ellerin ve ayakların yokluğu, eylemsizliğin göstergesi olabilir." Benzer şekilde, pek çok şiddet içeren veya rahatsız edici görüntü de endişeye neden olmaz. Terapistler, yalnızca rahatsız edici bir tema veya duygusal sıkıntının açıklayıcı bir işareti tekrar tekrar tekrarlandığında endişelenirler. Dipsiz bir kuyu gibi.
Klinik Sanat Takdiri: Sanat Terapisi Nasıl Çalışır?
Volkan ve tahmin edilebileceği gibi dipsiz kuyusu tarafından cesareti kırılan Klorer, askere gitti. "Başka ne olabilir?" Çocuk, yanardağın çıkıntısına yumuşak bir kar yığını çizdi ve adamın içine düşebileceğini söyledi. Klorer kendinden geçmişti ama sevinci kısa sürdü.
"Elbette," dedi çocuk düşünceli bir şekilde. "Sadece donarak ölecekti."
Sanat sadece çocukların duygularını ifade etme şekli değildir. Ayrıca iyileşme sürecinin önemli bir parçası olabilir. Driessnack tarafından savunulan ve şu anda çocuk psikolojisi araştırmalarında yaygın olan bir strateji, sohbet başlatmak için çizimleri kullanmaktır. Driessnack, "Çocuklara çizim yapma fırsatı verildiğinde, onlar hakkında konuşmak zorunda kalmadan önce düşüncelerini düzenleme fırsatı da verilmiş oluyor" diyor. “Çizimlerini yorumlamayın. Hikayelerini anlatsınlar.” Bu yöntemle Driessnack, DEHB olan çocukların nasıl çalıştığını incelemeyi başarmıştır. onların kaderini ilk elden hissetmek, ve monitör çocuklar aslında beslenme ve sağlıklı yaşam hakkında nasıl düşünüyor.
Çocukların söylediklerinin ötesinde, hem terapistler hem de ebeveynler onlardan çok şey öğrenebilirler. nasıl çocuklar çizer. Acosta, “Çocuğun hemen yanında oturuyoruz ve tüm sanat yapma sürecine tanık oluyoruz” diyor. "Sadece son ürüne bakarak teşhis koymuyoruz." Terapistler, bir çocuğun sayfaya ne kadar baskı uyguladığına, hangi ayrıntıları yeniden şekillendirdiğine veya sildiğine bakar. Acosta, aksi yöndeki raporlara rağmen annesiyle iyi bir ilişkisi olduğu konusunda ısrar eden genç bir hastayı hatırlıyor. Kız, amacını kanıtlamak için terapi seansını annesinin bir portresini çizerek geçirmeyi seçti.
Acosta her ayrıntıyı aldı. “Yanında otururken aşırı baskı ve gerginlik gözlemledim” diyor. "İşaret kalemini avucunun içinde tutmak, bir çocuğun çatal tutması, o kadar sert bastırması ki kağıdın yırtılacağından korktum. Sonuç çok öfkeli, agresif görünümlü bir kadındı.”
Çizim de geleneksel tedaviye dahil edilebilir. Backos, cinsel saldırı ve insan ticareti travması yaşayan çocuklarla yıllarca çalıştı ve hastalarına dört yıl boyunca rehberlik etti. terapinin aşamaları (güvenlik ve umut, başa çıkma becerilerinin geliştirilmesi, tutarlı bir travma öyküsü oluşturma ve travma sonrası büyüme) Sanat. Hobilerini, sevdikleri şeyleri ve insanları öne çıkaran resimler çizmelerini isteyerek onlara kendilerini güvende ve umutlu hissetmelerini öğretti; Hastaların birbirlerinin çizimlerini tamamladıkları yuvarlak robin egzersizleriyle onlara hayal kırıklığı ve kontrol eksikliği ile nasıl başa çıkacaklarını öğretti. Serbest çizim, kafa karıştırıcı ve korkunç deneyimleri tutarlı bir anlatıya dönüştürmelerine yardımcı oldu. Bitirme projesi olarak kızlar, cinsel saldırı konusunda farkındalık yaratmak için savunuculuk posterleri yaptılar.
Klorer, hastasına ve onun dipsiz çukur sorununa benzer şekilde yardım edebileceğini umuyordu. Ancak nazik istemlerinin her biri, başka bir kaçınılmazlık ve kayıp hikayesine yol açtı. Kaybolmuştu.
"Başka ihtimal yok mu?" dürttü. Oğlan sessizdi.
Çocuk Çizimlerini Yorumlamak: Ne Anlama Geliyor?
Girişimci bir ebeveynin, çocuklarının çizimlerini analiz etmek için Bir Kişiyi Çiz Testine veya diğer ölçütlere başvurması akla yatkın olsa da, muhtemelen boşunadır. Ebeveynlere, teşhisleri profesyonellere saklamaları şiddetle tavsiye edilir. Bununla birlikte, bir dizi çizimin bir sorunun göstergesi olup olmadığına karar vermek için meslekten olmayan kişinin bile evde kullanabileceği birkaç kırmızı bayrak vardır.
Klorer, “Çocuk sanat eserlerinde çok çeşitli duygu ve enerji göreceksiniz” diyor. "Bu enerji geniş bir aralık göstermeyip tek bir yerde kaldığında - bir şey çizen bir çocuk, asla bir çözüm yoktur ve, Çocuğa bunu sorduğunuzda, bir umutsuzluk duygusu yaşarsınız - bu, profesyonel yardıma ihtiyacınız olabileceğine dair ipucunuz olabilir. orada."
Ancak sanat sadece terapi için değildir. “Çocuklar doğal sanatçılardır; özellikle sözlü olarak yapamadıklarında kendilerini görsel olarak ifade ederler” diyor Acosta. “Travma veya akıl hastalığı öyküsü olan çocuklar olmak zorunda değil. Bu, evrensel olarak tüm çocuklar için geçerlidir.”
Driessnack, ebeveynlerin çocuklarıyla bağ kurmanın bir yolu olarak sanat eserlerine yatırım yapmalarını tavsiye ediyor. “Çocuğunuzla iletişim kurmaya çalışıyorsanız, bırakın sanat yapsın ve kendi sanatınızı yanlarında yapsın” diyor. “Şu anda annelerin ve babaların çocuklarına yüksek sesle okumaları için büyük bir baskı var. Ben buna paralelin sanat olduğunu söylüyorum.” Çünkü çocuklarınızla sanat yoluyla konuşmak, temelde onların sahasında iletişim kurmaktır. Yetişkinlerin sözleri ve beklentileri dünyasında, çocuklar uyum sağlamaya çalışırlar ve nadiren duygu ve düşüncelerini tutarlı bir şekilde iletirler. Boş bir inşaat kağıdının önünde oturana kadar. Driessnack, "Bu, yetişkinler için değil, çocuklar için doğal bir ortam" diyor. "Ve bu gerçekten iyi, çünkü seni biraz yavaşlatıyor."
Boya kalemleri, renkli kalemler ve keçeli kalemler, çocukların en dürüst ve en savunmasız oldukları anlarda konuşma şeklidir. Aktif, ilgili bir ebeveynin dinlemesi ve aynı zamanda karalama yapması iyi olur.
Klorer, uzun vadede dipsiz kuyuları boyayan çocuğa ne olduğunu bilmiyor. Ancak terapi boyunca geliştiğinden emin. Aslında bu, uçağın olayıyla (ve düşen adamın ateşli bir şekilde kaçınılmaz ölümüyle) ilgiliydi. yanardağ veya donmuş buz çıkıntısı), Klorer'in ilk kez somut bir iyileşme kanıtı ve belki de bir yol gördüğü ileri. Şu anda yoğun bir şekilde düzenlenmiş makaleye bakarken, doğru dürtünün bu hikayeyi kağıt üzerinde ve zihninde çözmesine yardımcı olabileceğini biliyordu. "Başka ihtimal yok mu?" denedi, tekrar.
Çocuk durakladı ve sonra dağın eteğinde küçük bir köy çizdi. "Belki köylüler bir kurtarma partisi düzenler," diye fısıldadı. "Belki adamı eve getirirler."
